《诗书画印的完美结合》教案

《诗书画印的完美结合》教案

【学习领域】欣赏·评述 【课时建议】1课时 【教学目标】

知识与技能：认识中国画是将绘画、书法、诗词、篆刻等有机结合，形成其独特的形式美感，是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美能力。

过程与方法：通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。

情感、态度与价值观：通过本课学习，让学生感悟到中国画具有丰富的文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 【教学重点】

让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。 【教学难点】

运用形式美法则探究中国画的综合性，体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。 【教具学具准备】

教具：多媒体、课件、课本、收集的相关图片、笔、墨、宣纸、颜料等； 学具：搜集诗书画印相结合的艺术作品和相关艺术家的背景知识。 【教学过程】 一、新课导入

展示视频：中国画，导入新课。

（设计意图：学生整体了解中国画的情况，激发学生兴趣。） 二、新课讲授

（一）教师通过作品让学生欣赏感受中国画中诗、书、画、印独特的形式美感，并了解相关题款、印章知识。

1．通过欣赏徐渭《墨葡萄》《青藤葡萄图》，初步感受诗书画印相结合的美感，感受中国画中寄托的情感。

师：古人云：以诗入画，以景抒情。体现了“天人合一，情景交融”的意境。 展示图片：徐渭的《墨葡萄》《青藤葡萄图》（无诗书印图和原图，以便学生体会诗画

结合的寓意。）

师：这两幅画画的是什么？（有的同学说是葡萄，因为画作的名称就是葡萄，但是作品画的不像葡萄，没有那么真实。）

教师总结：其实这正是中国画的特点，中国画讲究“写意”，而不追求“画形”。 教师提问：何为写意？（学生自由回答）

教师总结：写意，是国画的一种画法，它用笔不苛求工细，而是注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。下面，我们就来体会一下这幅作品是怎样“写意”的。

师：大家都预习了，欣赏它之前，先请同学介绍一下徐渭，说说他的经历、性格。 徐渭：（1521—1593）出生在浙江省绍兴府山阴县大云坊的观桥庵东榴花书屋（即今绍兴市青藤书屋）内，取字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。所居在绍兴城内，有“一枝堂”、“柿叶堂”、“青藤书屋” 等。 徐渭所处的时代乃明帝国的中后期，政治风气极为败坏。嘉靖时，皇帝有二十多年不上朝，严嵩父子当权，卖官鬻爵，肆无忌惮，朝堂内外，一片漆黑。徐渭一生不幸，坎坷不平，这与当时社会环境有关。

师：徐渭的经历比较坎坷。请大家试想一下，徐渭当时是怎样一个心情？（展示徐渭肖像）并总结：徐渭的心情是悲伤中带着愤怒，胸怀远大抱负，却无处施展。我们来看一看他画上的题诗。

《墨葡萄》：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 《青藤葡萄图》题识：佛氏衣边说有珠，艰如铁纲海南渔。余亦腹内饶三斛，化作葡萄树一株。青藤道士。钤印：佛寿、青藤道士、文长。鉴藏印：清净、徐公。徐平羽题签：徐青藤葡萄图。一九五四得于北京。平羽。钤印：王郎。

（展示作品，并圈出两个位置的题款，然后备注题款文字，让学生一起朗读，体会题词的情感。）

师：请同学说说这首诗大致表达的含义？ 师总结：表达了徐渭怀才不遇的痛苦心情。 师：这首诗对这幅画起到什么作用？ 师总结：明确了绘画主题。

画家以诗入画的方式，更容易让观者体会到作品的内涵。同时，画家将自己比喻成无人理睬的野葡萄。画家以景抒情，将自己的情感与自然景色相融合，体现了“天人合一，情景交融”的意境。

2．欣赏绘画，感受诗书画印相结合韵味。 思考：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？

《江干雪霁图卷》（唐代 王维）：可称诗与画相结合的渊源，宋代的苏轼赞誉其“味摩

诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”

《潇湘竹石图》（北宋 苏轼）：苏轼的作品，因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”。 《二羊图》（元代 赵孟頫）：据说《二羊图》是开题款先河的作品，画家在画上题道“余尝画马，未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。”幽默有趣地把为什么要画和画给谁说得一清二楚。

《竹石图》（宋代 郑燮）：作品将诗书画印完美结合。题诗表达了画家的思想情感，题写的位置令构图更加饱满，活跃了画面。极具个人风格的书法与绘画互为借鉴，搭配和谐。多种印章的使用，既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。

《不倒翁》（现代 齐白石 双款）幽默风趣，含义深刻，借京剧中的丑角形象，把唯利是图、奉上欺下的封建官僚揭露的淋漓尽致。诗文“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”既丰富了画面，又充分表达了画家对封建官僚的讽刺之情。

师总结：通过画上的题诗书款，人们容易领会作者的意图，体现了画家的思想境界。画上题诗书款，起到画龙点睛的作用，一幅精美的山水画或花鸟画，让人较难猜透作者的心思或想表达的意境，但通过画上的题诗书款，人们就容易领会作者的意图了。同时，诗、印也使画面构图更加完整，提高了观赏价值。诗书画印的结合，体现了画家有多方面的文化修养，展示了中国画的基本特征和艺术特色。

3．对比感受油画和中国画的区别，学生思考中西方绘画在表现形式上有何不同。 展示希施金油画和中国画，学生自由回答。 教师总结： 材料不同：

油画：画布、油画颜料、油画笔； 国画：笔墨纸砚，宣纸、国画颜料。 技法不同： 油画：焦点透视法； 国画：散点透视法。 画面不同： 油画：只有绘画；

国画：画面中有诗书画印四个元素。 中西绘画的区别：

西方绘画更注重客观事物的逼真再现，中国画则是更注重物象内在精神和作者主观情感的表达，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。把诗、书、画、印结合起来是中国画与西方画最大的区别之一，也正是因为这样，使中国画成为独具特色的画种。

4．了解常见的题款形式和印章知识。 （1）题款知识。

宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印结合在此时日臻完善。写款又叫做“落款”，首先是签名，它表明了作者的著作权和所有权，其他的题字，可以写题目，或以散文、诗的形式书写自己想说的话。

中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的长短与字数的多少，应符合构图和主题的需要，又分为：长款、短款、穷款、双款。

横题：李方膺《墨梅图册2》、刘海粟《黄山颂》； 直题：李方膺《墨梅图册1》、吴昌硕《墨梅》； 多题：郑思肖《兰花图》； 随形题：高剑父《雪竹》； 穿插题：郑燮《竹石图2》； 满题：黄永玉《黄山图》。

题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。 长款：吴昌硕《春夏秋冬四条屏》 ； 短款：吴让之《蔬果图》；

穷款：“穷款”是指书画家在他的作品上题款时仅仅只写下他的名字（加名章）。吴冠中：《山水》。

双款：齐白石《不倒翁》 （2）印章知识

印章一般分三种：即姓名章、斋馆章（表示画家的住处或画室）、闲章（内容随意的章，大都是刻成一句成语、格言或画家的主张。闲章是最五花八门又具有个性的。），这三种章一般相间使用。

中国画在创作完成后，如果觉得密处仍然不够满当，或者疏处太空，都可以用印章弥补。用章讲究与画面内容的内在联系，要考虑整幅画的构图、色彩，起到呼应、对比、配合的作用。盖印的数量讲究“用一不用二、用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意。”另外，印章的大小、形状也要有所考虑，太大或太小都会影响画面。

（设计意图：学生欣赏感受中国画中诗、书、画、印相结合而产生的独特的形式美感，并了解相关题款、印章知识。）

（二）学生活动。

1．教师展示国画作品，学生欣赏并说一说其中运用的形式美法则。

2．学生根据所学，互相分享自己搜集的资料中诗书画印是如何结合表现形式美的，并说一说画家表达了什么样的情感。

（设计意图：学生根据所学，从诗书画印角度尝试进行评价，检测所学。） 三、课堂小结

诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。

（设计意图：教师总结课程内容，深化学生对于诗书画印结合的中国画的美感魅力记忆。）