人音版14册教案集

四、三首作品均以不同的内容、形式体现着音乐的情感美、内容美、形示美，以下将做进一步的体验和赏析。

五、赏析《鳟鱼钢琴五重奏第四乐章》

1、提问：这首《鳟鱼钢琴五重奏第四乐章》的音乐主题出自哪首艺术歌曲？ 2、简介歌曲《鳟鱼》：

舒伯特为摆脱繁忙的小学教师工作，于1816年辞职，从乡下移居维也纳城内，以便专门从事音乐活动，但几年来一直处于失业的状况。这期间他接触到社会上的一些情况，深切痛恨梅特涅的反动统治，于1817年创作了歌曲《鳟鱼》，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发他对自由的讴歌与向往，也表达了他对迫害者无比憎恨和厌恶的感情，是一首寓意深刻的作品。在当时的反动统治下，只能用这种隐喻的手法去表明自己的观点。这首歌在德国已像民歌一样，被广泛流传。它那流畅、优美而动听的曲调脍炙人口。

3、教师带领学生唱一唱这首歌的A段。

4、简介《鳟鱼五重奏》：舒伯特完成歌曲《鳟鱼》的两年后（1819年），又将其中第一部分（即分节歌）的旋律为主题写成变奏曲，并列为他的钢琴与弦乐五重奏中的第四乐章，遂使此重奏曲得名为《鳟鱼五重奏》。

在这首变奏曲中，舒伯特运用了器乐的各种特点和手法，将原歌曲中所表达的内容进行了深入地刻画与描述。

此五重奏采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一只及钢琴一架的乐器编制，与习惯的五重奏不同，即去掉了第二小提琴，增加了低音大提琴。全曲共五个乐章。第四乐章是最受欢迎者，它由主题和五个变奏及小快板的结束部组成，共分七个段落。

5、请同学们集中注意力，看着教材上为《鳟鱼五重奏》配的画面或课件上的画面的欣赏提示，完整的欣赏一遍《鳟鱼五重奏》，并在每一个段落进入时举手示意。 6、出示《鳟鱼五重奏》第四乐章结构图，师生共同分析作品： 《鳟鱼钢五重奏第四乐章》曲式图

A：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器演奏，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。

A1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏，悠然自得的情境。

A2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应，小提琴奏出流动的音型，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境。

A3：由大提琴和低音提琴主奏旋律，小提琴和中提琴奏和声音型，钢琴作急速变奏。音乐变得激烈，好像隐伏着的危险即将出现。

A4：主题由D大调转为同名小调d小调，节奏上有较大的变动。它一开始就由弦乐和钢琴一起奏出强力度，音色突然阴暗，以描写小鳟鱼遭到了不幸。

A5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。

A6：为结束段，主题旋律再现，在小提琴、中提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也清晰地再现出歌曲《鳟鱼》的伴奏音型，与乐章开头相呼应，恢复了开始时的明快、清澈、透明的音乐形象，表现了欢畅的情绪。

《乐海泛舟》第二课时 清华附中 王加宁

一、 按小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一只及钢琴一架的乐器编制将同学分成五组，同时请两名同学各自扮演小鳟鱼和渔夫，在《鳟鱼五重奏》的音乐中模拟演奏和表演。

二、 聆听《惊愕交响曲》

1、 教师弹奏钢琴，请同学随着钢琴唱《惊愕交响曲》主题，并随着力度的变化，乐段的结尾突强，唱出惊愕的效果。

2、 简介作品：海顿1791年至1794年曾两次旅居伦敦。在这一时期，他所创作的12部交响曲一般称为“伦敦交响曲”。《G大调第九十四交响曲》（简称《惊愕交响曲》）就是其中的一首，作于1791年，首演便获得极大的成功。古典交响曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，却是一大创举。据说是当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的女士们，于是就用此办法使他们惊醒。 3、 聆听《惊愕交响曲》第二乐章

4、 提问：《惊愕交响曲》第二乐章也采用了变奏的手法。有的改变了节奏，有的改变了音区，有的改变了音色，有的改变了调式??你能感受到它的变化吗？这个乐章最有变化的表现手段是什么？节奏？旋律？还是力度？ 5、 师生共议

6、 音乐变奏小创作

《乐海泛舟》第三课时

学习勃拉姆斯的《摇篮曲》

1、请同学们闭上眼睛，聆听勃拉姆斯的《摇篮曲》改编的轻音乐，同时随着音乐的起伏，用手画出旋律线。

2、 师生共议与归纳：《摇篮曲》最初为母亲抚慰孩童入睡时咏唱的歌谣，后来发展成一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般具有温暖、亲切、安宁的气氛。旋律平静、优美、舒缓，伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏，充满了母亲对孩子深切的爱。由于摇篮曲细腻、柔美、贴近生活的音乐特征，这一体裁具有很强艺术性和欣赏性，不仅限于催眠和描写孩童入睡，而更多的是在抒发内心的思想感情，刻画宁静而富有诗意的精神境界。

3、 同学们随着教师钢琴的弹奏，哼鸣《摇篮曲》的旋律。哼鸣时要求气息深沉、流动、徐缓，双唇略闭，口腔内有微微含水的感觉，去追求柔美、细腻的音色。 4、 展示教学软件歌单，聆听童声合唱《摇篮曲》：

5、引导讨论与归纳：勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲 ，作于1868年。它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，仿佛勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。歌曲为大调式，单二段体。每一乐句的起音均从3/4拍的第三拍开始，作曲家巧妙的把节奏作了细致的改变，将节拍的舞曲性格化作内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，而适于词义。 6、演唱《摇篮曲》

要求：演唱时注意用轻柔、连贯、圆润的声音，随着旋律的起伏作自然的强弱变化，去体味和表现歌曲的意境。

二、 许多著名音乐家都曾写过摇篮曲，如莫扎特、舒伯特等。教师轻声演唱一段舒伯特的《摇篮曲》。

三、结束语 ：摇篮曲是妇孺皆知的音乐体裁，如今作曲家对这一音乐体裁又有新的创意。2003年10月24日，《音乐周报》发表文章《航天之歌声乐套曲问世》，文章中谈到：在《航天之歌》声乐套曲中有一首《航天摇篮曲》。以《航天之歌》声乐套曲为蓝本的一台大型音乐会即将亮相，《航天之歌》声乐套曲音像也会尽早和听众见面”。请我们关注这部《航天之歌》声乐套曲，关注这首《航天摇篮曲》，我想它将别有韵味和情怀。

第六单元 《春之声》

《渴望春天》教案

一、教学目标：

1、 在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。 2、 培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、 让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、 能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。 二、教学重、难点

1、 尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。 2、 认识变音记号，学习临时变化音的唱法。 三、课前准备：

欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。 四、教学过程： （一）导入

（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？ 生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。 1、 聆听（渴望春天）

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

生：我感受到了大自然??万物复苏等。 师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？ 生：《渴望春天》

2、 简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋 师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一??

师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。 3、复听《渴望春天》

师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱 B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁 C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8 （六拍子是由两个三拍子组成的） D、歌曲描述了什么样的画面？

（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答） 4、学唱歌曲

师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。 （2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。 （3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。