艺术设计十五讲考研核心笔记 凌继尧

的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术 家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各种专门的和一般的艺术刊物 上发表文章，阐述自己的立场。 英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》对英国艺术设计界 当时最关心的艺术和工业的关系问题作出总结。 该书分为“问题的提出：历史方面和理论方面”，“形式”，“色彩和图案”以及“工业时代的艺术教 育”四个部分。全书的主要观点为：（1）近百年来，人们一直试图赋予工业产品以审美外观。这通 常会提高产品的造价，对劳动生产率产生负面影响。装饰成为一种奢侈。不应该使工业产品适应过 去手工艺的审美标准，而应该制定符合现代生产方法的新的审美标准。（2）艺术在其历史发展中是 完整的，但其具体形式不断变化。为了消除艺术和工业之间的矛盾，不仅要考虑到现代生产的要求， 而且要理解艺术创作的本质。艺术赋予材料这样一种形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，并 激起人的感情。这表明艺术形式的作用具有普遍性。（3）新材料的运用，建筑的革命，交通和通讯 的更新，这一切提出了生活环境改造的许多问题。生活环境应该具有统一的风格。有人也许会认为 美和艺术完善的问题会花费过多的精力和时间。 （4）能否以艺术创作的尺度看待工业产品？为了回 答这个问题，里德主张把艺术分为两种：人的艺术和抽象艺术。在人的艺术中，人的意义占主导地 位，艺术形式是理想和情感的传播者。在抽象艺术中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上， 形式直接诉诸人的审美体验。 （二）法国早期的艺术设计 法国20世纪前期艺术设计最重要的代表是柯布西埃，美学家苏里奥则是一位重要的艺术设计理 论家。 柯布西埃出生于瑞士一个钟表雕刻工家庭，在法国接受过艺术教育。他把现代技术成就同形式 和造型结合起来，在住宅和公共设施中展示了现代设计的各种可能性。自1917年起定居巴黎。1918 年他和法国画家奥藏方一起制定了纯粹主义理论，试图把经济和机器时代的规则引人绘画，简化地 勾画日常生活用品（多为家庭用具）的线条轮廓。他认为，人栖居的现代环境包括城市建设、建筑 和产品世界。 在《城市建设》中，柯布西埃描绘了理想城市的图景。摩天大楼创造了垂直的城市，直指苍穹， 阳光灿烂，空气充足。摩天大楼巨大的几何图形正面，全部用玻璃建造，大楼像水晶一样清澈透明。 楼群的底部建造公园，使整个城市连成一个巨大的花园。柯布西埃把工业 化时代的住宅理解为现代城市总结构的基元。他为1925年巴黎世博会设计的“新精神”展馆，就 是这种基元同等规模的模型。每一套公寓是一个立方体，660套公寓可以建在一起，形成一种社区。 柯布西埃的创作重新思考了结构功能因素在艺术形象设计创造中的作用，在许多方面决定了20 世纪建筑和艺术设计的风格。他认为“现代装饰艺术没有装饰”，他把重点转椅到纯粹比例和简单几 何图形的和谐上，制定了以人体比例为基础的各种尺寸和谐的系统，并在著作《人的三种规定》中 对此作了论证。 苏里奥倡导理性主义美学，论证理性美。所谓论证理性美，就是寻求客观的、甚至国际上通行 的美的技术形式。与当时非常流行的实验美学“自下而上地”寻找美的客观规律相反，苏里奥“自上而 下地”从哲学上论证这些规律。 他还把理性主义原则运用到艺术创作和趣味问题上， 反对印象派观点， 强调趣味判断中感情和理智的共同作用。 第三讲 现代派艺术对现代艺术设计的影响 一 基于机器文化的现代派艺术 在近代，机器给人类带来了空前丰富的物质文明，影响人类生活的方方面面，形成了一种特殊 的文化——机器文化，其核心是对机器的崇拜。在机器文化中，一切像机器那样准确、精细、有序、 有效的工作特征都被冠以“机器”的美称。 如何处理先进的生产力和审美之间的关系呢？对这一问题，“新艺术”运动的领袖凡·德·维尔 6

德主张将艺术和工业生产相结合。但他所指的艺术是传统的具像艺术。具像艺术是以二维平面的画 面表现出三维空间视觉。在具像艺术作品中，事物展现为逼真的形象和正确的透视。因此，维尔德 在实施艺术和技术结合的时候，只是以具体的自然形象来塑造产品 (如多用烛台) 。他并不认为，机 器时代会诞生出属于自身的艺术。相反，美国著名设计师弗兰克·赖特倡议掌握机器的艺术潜能， 以改善人的生活质量。 如何“掌握机器的艺术潜能”？西方现代派艺术担负起这一时代的责任。现代派艺术家以理性主 义的破层析里的眼光重新认识世界。在艺术创作中，他们追求对世界本源的探索，将画笔深入到事 物的结构，而非事物的表象。他们的作品很明显地表现出一种类似于数学的结构和秩序。这样，现 代派的艺术形式与工业生产相结合。 （一）塞尚对艺术的反思 塞尚，是艺术史上第一位摈弃了对事物的外在形态的观照，而进行抽象创作的艺术家。塞尚所 处的时代是浪漫主义与写实主义画家纷争的时代。在塞尚看来，这二者都忽略“事物本源”。 追求“事物本源”是对“本质主义”的认同，这样塞尚就和近代科学观走得很近了。因为，本质主 义是近代科学发展的基础哲学观。遵循这这一观点，塞尚在艺术创作中，不迷恋实物对象的色彩和 形式，只是专注于探索实物存在的稳定性和结构性状态。他在不牺牲感受的基础上，以反思代替经 验。 （二）毕加索——发掘“机器的艺术潜能”的画家 毕加索的立体主义艺术颠覆了实物的具像性。他把机械形式和法则，应用在到艺术创作中。作 品很明显地表现出一种类似于数学的秩序。 毕加索的艺术创作更多地热衷于对世界本质的追求，追求一种更基础的艺术元素。他认为，客 观世界一切形象的基本元素都是简单的几何形。在艺术创作中，他把对象分解为几何形来表现。为 了表现对象存在于空间和时间中，他从不同角度观察和描绘对象的各个部分，将它们叠加在一起， 这同时也算表现了运动。这种运动感的表现手法对后来的未来主义产生了影响。 以毕加索为首的立体主义抛弃了传统的美学观和艺术观，开创了审美趣味的新时代。当传统手 工艺的自然主义表现形式无法应用在机器产品中时，以毕加索的艺术为先河的抽象表现形式成为能 与机器生产相匹配的造型因素。在新的审美观和表现形式的参与下，艺术与工业生产相结合的障碍 被扫除。立体主义从根本上改变了手工艺运动用自然主义的形式“装饰”产品的做法。 除了转变艺术形式，毕加索还开拓了非常规性材料在艺术中的使用，进一步增强了艺术界对工 业社会的情感。1912年，毕加索破天荒地使用了剪贴的创作手法，开始了他的“综合立体主义时期”， 这一时期的艺术特色主要是在艺术创作中打破传统艺术的媒介局限。 （三）莱歇——讴歌机器生活的画家 法国艺术家莱歇在作品中直接描述和讴歌机器和机器时代的生活。 莱歇将他的目光凝聚在工业化的生活，同时将机器部件作为形式元素应用在画面上。在创作初 期，莱歇画的是机器，歌颂的是机器生活。在艺术创作后期，莱歇“??发现机器使劳动集体化；机器 的约律创造了一个新的阶段；机器能够提供自由。他忽然把机器视为人类手中的工具，而不再是独 立的物体。从那时起，他画的每件东西不再是对现在这种机器工业世界的赞美，而成为了对工业化 必将导致的更为丰富多彩的人类世界的歌颂。” 莱歇是直接讴歌机器和工业生活的艺术家。他的以机器为核心的立体主义影响了1918年出现的 立体主义变体——纯粹主义。纯粹主义追求垂直－水平的结构，取消一切多余的装饰。在该派艺术 家眼里，机器是“纯粹”的象征，他们学习机器功能性的特征，寻求艺术作品的功能性描绘。 (四) 赞美机器的现代艺术流派 1、未来主义 未来主义号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式，热情 讴歌现代科技的发展，赞美大工业产品固有的美，这种固有的美表现为速度。未来主义艺术家们热 7

衷于表现速度和产生速度的力，宣称以“机械形象”改造艺术。其艺术风格是在画布上把由几何形体 组成的物象作有节奏的反复、重叠和延续，以达到力度感和运动感。 相对莱歇那样以个人立场讴歌机器而言，未来主义以艺术团体的能量赞扬机器对艺术界更具有 影响力。 2、构成主义 十月革命前后，受立体主义和未来主义的影响，苏俄诞生了至上主义和构成主义。至上主义创 始人马列维奇提出在艺术创作中不再表现主题和客体对象，只追求“感觉至上”。 构成主义源于至上主义，却有自己的主张。在表现形式上，构成主义和至上主义没有明显区别。 但在艺术思想上，构成主义倡导“生产美术”，要求艺术和机器相结合，走艺术实用化的道路。 在机 器和艺术美的关系上，构成主义者认为不是机器和机器产品去适应艺术，而是“在机器的影响之下， 在我们心中锻造出关于美和完美的概念”。在构成主义眼里，机器不再是被动的角色，而是主导艺术 和审美走向的重要因素。至此，现代派艺术真正完成了艺术和机器产品之间的革命性关系，这对现 代艺术设计的形成产生了重大影响。 二 现代派艺术对现代艺术设计的影响 （一）俄国构成主义运动推动了艺术和机器生产的结合 20世纪20年代，俄国艺术界受到立体主义和未来主义的影响，出现了现代艺术的繁荣局面。 立体主义对俄国艺术界的影响主要应归功于俄国青年艺术家弗拉基米尔·塔特林。他受塔特林 毕加索影响，认为，与其在平面的画布上画空间中的事物，不如干脆把艺术品做成立体的。他沿袭 毕加索的粘贴表现手法，用木片、纸板、铁丝、纺织品等等拼接艺术品。塔特林的探索为其日后创 立构成主义打下了基础。 构成主义者探究基础元素的潜力，联系平衡与动力等一些属于机械的基本原理。他们特别对机 械元素：轮、铁棒、齿轮以及线圈进行研究。其结果是在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形 成了新的认识，使得纯粹功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径。 构成主义艺术追求艺术和技术相融合的观念，对西方艺术界的影响非常大。1922年，德国艺术 设计学院包豪斯在杜塞尔多夫市举办了国际构成主义研讨大会。会后，包豪斯校长格罗皮乌斯更改 了1919年包豪斯《宣言》中强调手工艺的办学思路，走向新型的艺术和技术相结合的道路。 （二）荷兰“风格派”和理性主义的视觉风格 风格派没有具体组织形式，纲领、宗旨和组织形式，仅仅艺术形式近似、美学观点相同而已。 他们共同的艺术主张就是绝对抽象的原则，主张艺术应与自然物体没有任何联系，艺术家只有用几 何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则。该派主要代表人物是画家彼得·蒙德里安和泰 奥·凡·杜斯布格。 蒙德里安是风格派的核心人物。依据蒙德里安的观点，风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简 化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。蒙德 里安指出，“形式的恒定元素”就是“立方体和矩形”。 在蒙德里安的影响下，风格派的艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。 因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩也减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足 够的明确、秩序和简洁建立起精确严格并且自足完善的几何风格。 风格派对设计设计的影响很大。它主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普 遍的和谐与秩序， 探索被事物的外貌所掩盖的规律。 著名的建筑与工业设计大师里特维尔德的“红蓝” 扶手椅是风格派在设计领域的代表作。风格派艺术家的追求和建树突出表现在：1是以新的造型观念 从事设计，尽量排除家具、器物设计中的传统形式特征，使其成为简单、抽象的几何结构元素的组 合。 2是坚持追求这些几何元素的、 结构的独立性和可观性， 用设计的方法创造可视的、 可用的形象。 3是重视和运用数字的抽象概念和空间结构，运用单纯的三原色和中性颜色。 第四讲 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮 8

一 格罗皮乌斯和包豪斯宣言 艺术设计教育是艺术设计不可分割的组成部分，它不仅培养艺术设计人才，而且规范艺术设计 职业的模式。在艺术设计教育基础的形成过程中，德国包豪斯起了重要的作用。 （一）包豪斯宣言 自19世纪末期以来，德国一直在寻求一种新的教育方式，使工艺和美术结合起来。1919年，德 国魏玛造型艺术学院和魏玛实用艺术学校学校合并，成立了“国立包豪斯”，由格罗皮乌斯任校长。 包豪斯所在地魏玛当时是一座只有4万居民的田园诗般的小城，但有着辉煌的文化传统：世界文 化巨匠歌德和席勒、音乐家巴赫和李斯特、诗人维兰，德国启蒙运动代表赫尔德、尼采都在魏玛生 活过。 包豪斯“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了 一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”。 （二）包豪斯宣言的意义 包豪斯宣言出现的历史背景和文化背景 包豪斯作为艺术设计学校的建立，是适应工业时代需要的艺术教育史中质的飞跃。包豪斯宣言 的第一句话“建筑物是一切艺术活动的最终目的”，成为包豪斯活动的中心。包豪斯是德语Bauhaus的 音译，原意为“建筑之家”。用包豪斯来命名学校有两层涵义：第一，狭义上，格罗皮乌斯把艺术设 计和建筑看作为同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术 和技术、艺术创作和生产活动的联系；第二，广义上，“建筑之家”作为“大厦”是一种理想、象征和 隐喻，指人们居住的物质环境。 包豪斯把“无所不在的建筑”作为自己综合的艺术作品。建筑是树干，其他各种艺术是分枝。各 种艺术设计力量围绕建造“大厦”这个共同的任务联合起来，通过艺术手段来造就完整的、符合人性 的环境。 二 包豪斯预科 包豪斯的办学模式包括3个层次：半年制预科、3年制本科和众多的实习工场。预科是包豪斯教 育最重要的成就之一。 （一）预科的奠基人 预科规定了3项基本任务：（1）释放创造力，并以此激起学生的艺术才能。而这种才能只可以 依靠自己的感觉和知识。因此，学生首先应该摆脱僵死传统的荷载，并有勇气从事自己的事业； （2） 简化学生选择专业方向的过程。在这方面，同各种材料打交道很有益，学生在短期内应该确定，什 么材料——木、金属、玻璃、石、粘土或藤条最适合他充分地表现自己的创造力；（3）使学生熟悉 视觉形象的原理，理解形式和色彩构成的主观方面和客观方面的相互关系。 （二）艺术和技术的统一 包豪斯预科第二任主持人莫霍依－纳吉是匈牙利构成主义画家、摄影家、印刷专家和舞台美术 家，1923年就职于包豪斯。他戴着圆形边框眼镜，穿着现代工厂里的工人穿的那种工装裤。他的衣 着显示他作为一名构成主义者的艺术取向。 包豪斯预科的成功主要有三点： 1．为前此各自独立的艺术门类——建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它 们纳入到与设计活动有关的同一种领域中； 2．把当时欧洲积累的艺术创作的丰富经验，系统地吸收到预科的课程设置和教学实践中； 3．科学技术课程为学生提高这一方面的学识和技能奠定了基础。包豪斯在预科之后的本科教学 中，继续设置一系列科学技术课程，如数学、物理、力学、材料学和工艺学。 三 包豪斯发展的三个阶段 根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919－1928年，迈耶任校长的 1928－1930年和米斯·凡德罗任校长的1930－1933年。 9