国际主义风格

国际主义风格

第一节 国际主义设计运动

第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。到二十世纪六七十年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。米斯·凡德罗在早期提出的“少则多”原则在战后有了超向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些苟能要求的程度。钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了一个性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。

米斯·范德洛在纽约设计的 西格莱姆大厦，意大利设计师吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为国际主义风格的建筑典范。

一、国际主义设计运动的背景

第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展

二、现代主义设计和国际主义设计的比较

二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。

三、对于国际主义风格的评价

对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺功能主义，形式主义内容的伎俩。但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。

国际主义风格的发展

欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。这种风格在战后的年代，特别是60 、70 年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。80 年代开始以来，国际主义风格因为种种原因而开始衰退，从而造成了包括后现代主义等等一系列当代设计运动的产生。

国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。 50 、60 年代，／美国建筑上的国际主义风格已经牢固地建立了。欧洲现代主义的一批大师，如米斯·凡德洛、马谢·布鲁尔、沃尔特·格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。他们设计的一些重要的建筑，比如米斯在纽约设计的西格来姆大厦(the Seagram）、以及意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦（the Pereili Buiiding）等，成为国际主义建筑的典范，从而又影响到全世界的公共建筑风格。从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的， 德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离。

国际主义设计源于现代主义建筑设计，早在1927 年，美国建筑家飞利浦· 约翰逊就注意到在德国斯图加特市近郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的这种风格，他认为这种风格会成为一种国际流行的建筑风格，因此称之为国际主义风格，当时他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为“国际风格”。这是现代主义设计被称为国际主义的开端。经过德国、荷兰、俄国的一批建筑家、设计师、艺术家的努力探索，现代主义设计在德国的包豪斯设计学院时期达到顶峰， 出现了工业产品设计、平面设计、舞台设计等等各个方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形式上，都呈现趋于成熟的面貌。但是，以德国为首的欧洲现代注意运动在纳粹德国时期受到全面封杀，大部分现代主义设计的主要人物都在30 年代末年移民美国，因而把德国的这场运动带到美国来。

源于欧洲的现代主义设计运动， 自从被法西斯独裁政权在欧洲大陆封禁以来，迁移到美国继续发展。通过第二次世界大战期间和大战结束以后的一个不长时期的探索，国际主义设计终于在美国兴盛起来，它作为一种设计风格，不但从建筑设计开始而影响到其它设计范畴，并且终于成为名副其实的国际主义设计，影响西方各国。国际主义设计从建筑设计而影响到其它的设计领域，特别是平面设计、产品设计，成为流行一时的风格。作为国际主义建筑风格的回应，在平面设计上，出现了与建筑上国际主义设计相呼应的瑞士国际主义平面设计（Swiss graphic Internationalism) ， 以简单明快的版面编排和无饰线体字体为中心，形成高度功能化、非人性化、理性化的平面设计方式，影响世界各国：在产品设计上也出现了德国乌尔姆设计学院和布劳恩公司的体系，以德国设计家迪特· 兰姆斯为首，形成高度功能主义、高度次序化、高度功能化的产品设计风格，影响欧美和日本等国家的产品设计风格。总而言之，国际主义设计在第二次世界大战结束后的60 、70 年代达到发展的顶峰，无论是工业产品设计、建筑设计、室内设计还是平面设计， 现代主义风格都成为设计的典型特征。

德国包豪斯发起的现代主义设计运动到美国之后转变为国际主义风格。这其中有一个非常大的质的改变。现代主义运动在欧洲发起时，具有非常强烈的社会主义和民主主义色彩，是一个典型的知识分子理想主义运动。这场运动的目的不是为了创造一种新的风格，而是为了把以往为上层权贵的设计服务方向改变为为社会大多数服务的一种手段。格罗佩斯在包豪斯时期，非常强烈反对讨论风格，对于他来说，风格或者形式，只是为达到目的后出现的一

个必然结果而已。 从这一点来说，他与他的老师彼得· 贝伦斯的功能主义立场是比较一致的。在现代主义的几个大师之中，只有米斯比较讲究简单明确的设计体现的美感，即便如此，设计的目的性、功能性依然是第一位的。这种以形式为结果而不是以动机为中心的立场，是现代主义运动的初衷，也是最为可贵的地方。

但是，自从这些现代主义的奠基人从欧洲来到美国以后，情况发生了很大的变化。首先是美国的阶级结构在战后发生了变化，收人殷实的中产阶级是美国社会的核心和占最大比例的构成，这与现代主义运动在德国开始探索时，德国以及欧洲社会简单分成富裕、少数人的资产阶级和赤贫、大多数人的无产阶级两极分化的社会完全不同，现代主义的服务对象要点变成没有了立足的基点，而现代主义少则多的米斯主义却非常受美国的大企业、美国政府欢迎， 因为这种风格具有鲜明的现代特征，也具有美国人喜爱的民主风格特色，不是古典主义那种咄咄逼人的形式。战后的美国是世界上最富裕的国家，国土广阔，资金充沛，国力强大，建筑在战后进人兴盛的高潮。德国的现代主义立即被广泛采用：格罗佩斯设计的迪索· 包豪斯校舍的那种运用钢筋混凝土预制件的设计风格，因为造价成本低廉，形式中性，被广泛地用于政府的各种建设项目上，从小学、中学、大学校舍、政府办公建筑，直到联邦政府的低收人阶级住房都基本基于这种风格； 而格罗佩斯和米斯创立的玻璃幕墙大楼结构，则更为企业喜爱，立即成为美国企业的标准建筑风格。

经过10 多年的发展， 以上两种，即钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌。到了这个阶段，形式变成第一性的，因为这种少则多的风格代表企业、大政府、权力、现代化，形式本身已经具有了象征性的力量，为了达到这个形式，功能也可以屈就。这样一来，虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化，但是本质已经完全不同了：它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式，变成了代表资本主义金钱与权力、代表企业美国的风格， 也就是说，经过战前到战后20 年的发展，现代主义一国际主义设计基本本末倒置，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的― 社会性、大众性则逐步被抛弃。如果说现代设计有非常荒诞的地方，这可能是历史的最大的讽刺了。

第二次世界大战结束以后，从德国战前的现代主义设计中发展出来的“国际主义”设计成为西方国家设计的主要风格，国际主义设计运动在20 世纪50 、60 、70 年代风行一时，影响到设计的各个方面，在建筑设计、平面设计、产品设计等等方面，成为主导性的设计风格。

国际主义设计是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代主义设计还是战后的国际主义设计都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化和理性化的特点。在设计形式上，国际主义设计受到米斯·凡德洛的“少则多”( less is more）主张的深刻影响，在50 年代下半期发展为形式上的减少主义化特征，逐步从强调功能第一发展到以少则多的减少主义特征为宗旨，为达到减少主义的形式， 甚至可以漠视功能要求，因而开始背叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的某些特征。

战后的国际主义设计与战前的欧洲现代主义从形式上具有一脉相承的关系，但是，从意识形态和思想动机来说，则完全不相同。国际主义设计在战前的欧洲是一种知识分子的社会工程努力，动机是为社会大众提供他们能够买得起的设计，彻底改变设计以往为权贵的立场，使人民大众能够享有良好的设计，包括住宅、产品、平面设计等等，虽然这时的探索充满了不切实际的乌托邦思想色彩和小资产阶级知识分子的幻想，但是，从思想意义来说， 这种探索是进步的，代表了设计的民主主义倾向和社会主义特征。但是，当欧洲的现代主义设计受到德国纳粹的打压，在欧洲受到独裁政权的摧残而被迫迁移到美国，这种原本具有民主的设计就变成一种单纯的商业风格，成为企业美国的代表，其意识形态的初衷基本被改变了。

原来是一种因为民主主义动机、社会主义动机而不得己形成的简单、功能化、理性化形式，变成了为形式而形式的形式主义追求，少则多原来只是为达到低造价目的的一种手段，战后则成为形式追求的中心。 目的性被取消了，为达到目的而不得已采取的手段变成了目的，这是国际主义设计的核心内容。因此，战前欧洲具有民主主义色彩的、具有强烈社会主义色彩的现代主义设计在战后变成具有强烈美国资本主义特征的国际主义设计，本来为无产大众服务而发展出来的现代主义设计现在变成了资本主义企业的符号和象征的国际主义设计。又因为美国的经济实力强大，影响西方各国，终于变成国际主义设计运动。

1958 年， 米斯·凡德洛与飞利浦·约翰逊合作，在纽约设计了西格莱姆大厦，与此同时，意大利设计家吉奥· 庞蒂在米兰设计了佩莱利大厦，这两栋建筑成为建筑上的国际主义里程碑，奠定了国际主义建筑风格的形式基础。米斯是这个风格的集大成者，他本人的微弱的意识形态倾向，以及重视形式主义细节的特征，造成了他对干建筑设计的减少主义形式原则。西格莱姆大厦是世界上第一座玻璃盒子的高层建筑，完全没有任何装饰，为了达到减少主义的最高形式要求，使建筑表面体现出格子式的工整网状形式也必须遵守形式一致的要求。现代主义开始以来的功能第一、形式第二的基本立场，终于因此为形式主义目的所推翻，让位给形式第一功能第二的原则。玻璃幕墙大厦成为发达资本主义国家的象征。美国作家汤姆·沃尔夫愤怒地在他的著名作品《从包豪斯到我们的房子》 （From Bauhaus to our House）中说：米斯·凡德洛的“少则多”的减少主义原则改变了世界大都会2 / 3 的天际线。他的这个说法并不夸张，从东京到纽约，从布宜诺斯艾利斯到法兰克福， 全世界的大城市都变成一样：玻璃幕墙建筑，钢骨家具，减少主义成为了国际主义的核心内容，象病毒一样蔓延西方世界。

为了适应国际主义的城市和建筑特点，新的国际主义平面设计也发展起来。瑞士的平面设计家在战前德国现代主义、荷兰“风格派”、俄国构成主义平面设计的功能主义基础上，发展出一种新的、冷漠的、功能主义和理性主义的平面设计风格来。50 年代初期，瑞士设计家马克斯·比尔（Max Bill）、马克斯·胡柏( Max Hober , 1919-）、安东·斯坦科夫斯基（Anton stankowskl , 1906-）、亚德里安·弗鲁提格（Andrian Frutlger , 1928-）、艾米尔·鲁德(1914-1970）、艾明·霍夫曼（Armin 11ofmann , 1920-）、里查·罗谢（Richard P . Lohse , 1902-）、约瑟夫·穆勒-布罗克曼（Josef Muller-Brockmann , 1914-）、汉斯·纽堡（1904-）、卡洛·威瓦列利（1919-）等人，发展出瑞士国际主义平面设计风格来，其中包括新的字体通用体（Univers）和现在非常流行的赫维提卡体（Helvetica) ，新的版面编排体系，准确而非个人化，与米斯的“少则多”风格非常吻合。

德国战后的工业产品设计也出现了类似的发展。上文提到的乌尔姆设计学院和西德家用电器公司布劳恩公司，在设计上和设计理论上发展出一套完整的系统设计体系来，形成西德新理性主义设计，冷漠、高度理性化、系统化、减少主义形式，与米斯的建筑也如出一辙。国际主义风格因而得到全面的完善。

对于国际主义的这种发展结果， 批评界是具有相当的争议的。部分人认为这是现代主义发展的新高度，这是形式发展的必然趋势，米斯的减少主义设计，代表了20 世纪设计的高度发展；另外一些人则认为：这是从现代主义的倒退，因为新的设计违背了功能第一的基本现代主义设计原则，是用功能主义的形式外衣包裹的非功能主义、形式主义内容的伎俩，因此是不应该提倡的。但是，无论理论界如何争论，国际主义设计风格却实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。到60 年代末、70 年代初， 世界的大都会几乎变得一模一样，设计探索多元化的努力消失了，被追求单一化的国际主义设计取代。所有的商业中心都是玻璃幕墙、立体主义和减少主义的高楼大厦、简单而单调的平面设计、缺乏人情味道的家具和工业用品，原来变化多端、多种多样的各国设计风格被单一的国际主义风格取而代之。不但设计使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种