2续议扬琴教学与音乐想象力的培养

续议 扬琴教学与音乐想象力的培养

徐汇区青少年活动中心 朱琦

1 引言

校外青少年扬琴教学实践中，笔者曾反思并撰写过“浅析在扬琴教学中激发青少年音乐想象力”的教学论文，“续议扬琴教学与音乐想象力的培养”是进一步围绕青少年音乐想象力的培养来剖析校外青少年扬琴教学实践，进而更好地培养学生的音乐想象力。扬琴和其它器乐一样，是用来表达人们心理情绪、感情的音乐体裁，它离开抽象的概念和可见的具体视觉形象的表述和描绘，从而最大限度地转向人的心理世界的挖掘，倾注内在感情的表现。校外青少年扬琴教学中，提供给学生的只有一些音符、节奏节拍、乐句、乐段等空泛的素材时，但能激发学生最大的想象力，这便是器乐这种音乐体裁能获得不同于其他艺术、其他音乐体裁的那种特有的艺术感染力。 2 扬琴

2.1 演化的桑图尔琴

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，在中国已经流传和演化了四百多年了。据史书记载，中世纪以前，亚述、波斯等古代中东国家，流行着一种扬琴，名叫桑图尔琴。明朝（1368～1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，桑图尔琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地，再经过中国民间艺人的改造，桑图尔琴渐渐演

化成为中国的扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。 2.2 民乐的击弦乐器

扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，是中国民乐常用的一种击弦乐器。扬琴与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。 常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。扬琴演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹，分别敲击条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。

3 校外青少年扬琴教学中的感触 3.1 扬琴学员少

扬琴，作为民乐乐队中的弹拨声部之一，处于类似指挥的重要地位，每个民族乐团至多有2—3个扬琴演奏者，需求量较少，属于较冷门的民族乐器，而在校外青少年艺术教育实践中，学生选择学习此项乐器的也较少。 3.2 扬琴教学难

校外的青少年扬琴教学中，时常要在同一课堂内面对年龄和琴龄层次不同的学员。这些学生在学习和演奏乐曲时，常会碰到不知道怎样表达音乐情感，无法

理解乐曲所需要表达些什么。因此，校外的青少年扬琴教学不能运用死记硬背、强制接受等灌输式教学法进行教学，那样做只会让学生产生逆反心理而适得其反。可见，传统的扬琴教学模式已不能适应校外的青少年扬琴教学发展，取而代之的应该是用更广泛更开阔的思路去教学。由此萌发了校外青少年扬琴教学中，通过培养想象力来促进适合不同年龄和琴龄层次学生发展的教学方法。其中，校外青少年扬琴教学中，笔者对如何激发学生想象力的实践有了粗浅的体会。 4 扬琴教学中想象力培养的再思考 4.1 艺术本领是想象

想象,对人类文明的进步是非常重要。心理学界把对记忆表象和联想表象进行加工改造后会产生新的形象和新的形象组合的这一心理过程称之为想象。德国哲学家黑格尔说过，“最杰出的艺术本领是想象，培养一个人的创造性想象力，是非常有必要的。”扬琴是民族艺术的一种，扬琴教学中培养青少年的艺术想象力，对激活青少年扬琴学习中创造性思维，激发学生在实践中的创新意识，提高学生的创造性想象能力大有裨益。 4.2 想象力需要培养

众所周知，想象就如智力的翅膀，是一切创造的前提。没有想象如同没有翅膀的鸟，扬琴的“教与学”质量难以提高。击弦乐的艺术所塑造的形象都是音乐想象力的产物。在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在扬琴教学中需要培养学生的想象力，通过击弦乐的艺术教育，把美的音乐传送给学生，不仅能让学生对扬琴感兴趣并且能让他们更自觉刻苦的

提高扬琴演奏水平。

5 扬琴教学中培养想象力的再实践

5.1 以标题作品为教材，以想象力培养为先导展开教学 5.1.1 厘清扬琴音乐作品的大类

扬琴的音乐作品中，可分为标题音乐和非标题音乐两大类。标题音乐的特征是有明确具体的曲名，说明该曲体现和表达的主要内容、情绪和意境等，如：《拖拉机来了》、《喜讯》、《欢乐的新疆》。而非标题音乐的特征是曲名只说明乐曲的形式和类别，如：《奏鸣曲》、《第一创意曲》、《第一狂想曲》等。 5.1.2 学习教材以标题作品为主

校外青少年扬琴教学中，教师可多选择标题音乐作为学习教材，这类作品由于有具体的曲名较容易理解，给予我们提供想象与理解音乐的范围，较适合青少年的感受能力，根据音乐的标题去想象理解并表现音乐，依据学生自身的音乐知识、人生经历、生活体验等，通过多听、多熏陶，如：欣赏视觉艺术、旅行、郊游等都能扩大视野，开阔眼界与经历等，都有助于学生对音乐的联想与理解。每个学生的经历与感受不同，因此对于想象到的音乐画面也会不同，教师所需要做的是引导标题音乐的范围。 5.1.3 解读演奏曲目创作的故事

扬琴教学中，教师在培养学生的演奏技巧、读谱能力、听觉能力等方面的同时，让学生了解扬琴演奏曲目的创作背景与风格，将有助于学生理解与音乐想象。使学习乐曲的过程中能在这样的心境中想象到这些形象、情境与画面，并赋予自身情感内在，使自己的演奏入情入境，富有音乐表现力。如：《欢乐的新疆》就是典型作品，作曲周德明老师根据新疆民间音乐元素作曲的一个音乐小品。乐曲