油画 《荷》创作过程步骤图

画颜色暗的地方不要试图一次就能画的很深，在这样浅色底子上是不可能的；也不要试图画的很均没有

我在绘画过程中基本上不使用黑色，我在暗部追求一种透明的效果，而这暗部的颜色画的不能“闷”，的黑色暗部，那么建议你用“梵高”的群青加“梵高”的深紫色来调和，出来的是一种蓝紫色，在未来的第种蓝紫色，你就发现它变得很深了，而且很透明很有味道。尝试一下吧，会出乎你的意料的。

要有整体的意识，不要开始就从一点着手，要全局观察，铺颜色也是如此。画画这里再画画那里，这样

素描关系。

从深色的暗部入手，注意素描。不要过多考虑物体的细节，比如枝脉和微小的起伏等等。莲蓬的杆子铺既明确了主体的定位和颜色倾向也为未来第2遍打好了基础，这遍颜色会微妙的透出来，达到色彩的凝重效

物体的受光部分我一般都会画出比那里略深的颜色，这同样是为了未来提亮做准备。如果你想继续深入你就会发现给你深入的空间少了很多，没有余地了。而且有一个常识，在本来就亮的地方上去画深色是比较易的。

这遍的颜色倾向可以画的“过”一些，鲜艳一些，不用考虑过多它们是否被你画得很花哨，这遍颜色有基础。

我没有选择原本的花瓶，它是草编的，缺少体积和凝重感，也太工艺品味了。我换了一个风尘斑斑的陶

一般瓶子的暗部是不容易画的，主要是颜色不容易画透明，画不好及其容易画脏。

选择“梵高”的熟褐色混合草绿色会很透明。用这种混合色开始画常规的暗部，过度到亮部的时候稍加更深一号的熟褐色混合翠绿。

同样不要考虑罐子上的细节，就和平时写生一样用大色块铺满。铺颜色的时候使笔的方式有讲究，要用然这样会使你的笔很干涩，不过要有耐心，克服一下，至少要比它未来掉色要好吧。

尽量将颜色铺到位，不要留空隙，不要露出画布即可。

画面的黑白灰效果是很重要的，所以我选择铺设了一块常见的镂空白色桌布，使之成为“白”的元素。彩的效果，当然这样的布画起来是废一些精力的。

首先描绘出花纹的位置和走向，再用熟褐色（仅限此幅画）涂出白布下面那层的暗色投影，作为基础色既先画下面的，再画上面的。

用白色混合群青与少许熟褐来铺白布的基础色，形成冷浅灰色，为将来提亮做准备。注意素描关系，将出模糊效果，避免生硬。