米罗 - 图文

家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。

1920年代末至1930年代初，米罗开始探讨拼贴和装配，并创作了一些怪人物。这些探索一直又继续搞了十年。这个时期给人印象最深刻的作品，就是1933年的大型组画，到此时为止，这也是最抽象的作品。有一些是以拼贴的要素为基础的，把从报纸上撕下来的真实细部，贴到纸板上。母题有工具、家具、碟子和玻璃器皿，暗示他的抽象有机形状，有时是指面部或人体。这些绘画的意图是以抽象为主体，并用中性的标题表现出来。

在这一段平静和抽象间隔之后，米罗继续搞他的带有野性的绘画，《托儿所的装饰画》是一幅最大的作品。虽然看上去很强烈，如在鲜蓝的背景上画了黑色和红色的怪物，但这些兽类却并不怎么吓人。即使在艺术家心目中最凶残的兽类身上，人们也感到艺术家那慈祥样的心怀。

更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。

随着二次世界大战的爆发，米罗就定居在帕尔马·德·马略卡。在与战争隔绝的年月里，他需要沉思和重新评价一切，这促使他阅读了一些神秘文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的音乐。到了1942年，他制作了一些标题为星座的小幅水粉画，这些作品是他的最错综最抒情的构图，又恢复了他1920年代作品的优美和华丽。但是，艺术家这时所涉及的是飞翔和变形的构思，是他所瞑想的鸟儿迁徙、蝴蝶群季节性的更替以及星座和银河的流动等变体画。这些星座画，于1945年在纽约的皮埃·马蒂斯美术馆展出，并促成了美国抽象表现主义画家的出现。从1930年开始，米罗已在纽约定期展出作品，除了毕加

索和马蒂斯之外，他比当代欧洲的任何大师都更为知名。作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。这些人，当时正在摆脱社会现实主义和地方主义，寻找新的出路。

http://www.artnow.com.cn/ActionInfo/PublishP/ExhibitADetail_550_902.html

杰昂?米罗：绘画与反绘画1927–1937

时间：2008-11-2-2009-1-12 主办机构：纽约现代美术馆 地点：纽约现代美术馆

地区：美国

展出时间：2008年11月2日 至 2009年1月12日

展出地点：纽约现代美术馆

这是大型博物馆首次集中对米罗的“反画家”主题举办的展览，他在1927至1937年之间惯用这种攻击“绘画”的行为与策略，这十年是他艺术生涯中至关重要的一段时间。以米罗在1927年那众所周知的宣言----“我想暗杀绘画”为起点，首先亮相的是一套清漆帆布作品，它们由路易斯·阿拉刚（Louis Aragon）当作信封前的抽象拼贴画选出来，并且可推定米罗在作品“废品静物”（Still Life with Old Shoe）中回归到了现实主义。酸性色彩，奇形怪状的畸形，故意设计的风格化异质物，还有对防腐和现成材料的运用，都是此次展览对“进攻的策略” （tactics of aggression）探索的重点。展览以从未有过的深度关联和这十年来他创作的相反系列的绘画、拼贴画、实物和素描这些作品的集中呈现，把人们的视角紧紧锁定在这位长期被当作超现实主义的，最伟大最富有诗意的画家诗人未被赏识的一面。展览附有插图画册。

艺术家简介：

米罗（1893—1984），超现实主义代表人物，西班牙著名的画家和雕塑家。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。他