景德镇陶瓷学院博士考试：《现代设计史》通关秘籍1

同，从而使民族的设计变为国际的设3、荷兰的现代设计在二战后有何发展计。4.能否成为国际的最终还是由商①民间的发展：以大企业为领头作用业力量和市场份额决定，而不是由感的发展。最典型的例子是这个国家最情决定。 大的企业飞利浦公司的设计部门，它2、日本现代设计的风格特征是什么？的设计系统完善，是荷兰现代设计的1.基于日本传统的民族美学的、宗教重要代表。②政府通过政府的项目发的、讲究信仰的、日常生活的比较民展：比如国营铁路、地铁系统、电讯族化的、传统的、温煦的、历史的。系统、邮政系统、航空系统、财政系2.现代的、发展的、国际的。 统等，达到设计的高水平。

3、日本文化的双重性指的是什么？出4、简述美国现代设计的发展过程和特现这种双重性的原因是什么？双重性征过程：美国自建国以来就没有社会指：1.日本文化中的东西方文化并存权贵阶级的存在因此美国国民设计意特征。2. 日本文化中华贵装饰与单识和设计品位低下。而缺乏高水平的纯、简朴并存特征。 原因1.日本总工业设计。从开始的只注重实用性而体文化中的模式和类型众多，日本人缺乏审美性，到后来受到平面设计的珍惜每一个文化体系、模式、类型，影响现代设计逐渐兼收并蓄式的多元尽量做到兼收并蓄，做到文化的多元化。特征：1.实用主义2.折衷主义3.化，使每一个模式与类型都得到发挥。商业主义4.多元化5.非精英主义6.2.日本人的哲学观念影响。他们一向平面设计上的幽默性7.对于世界流行认为发展是比较辩证的，在设计上更风格的随波逐流。

加具有宽容，在观念和设计上更加具1什么是国际主义风格国际主义是现有高度的弹性。比较多的日本人对日代主义设计在战后的发展，从设计风本传统文化能够顺利地与现代文化接格上，具有形式简单反装饰性强调功轨。 能高度理性化系统化和理性化的特5、挪威、芬兰、意大利设计的民族性点。在设计形式上，国际主义设计受特色体现在哪里？芬兰：俄国十月革到米斯凡德洛的“少则多”主张的深命之后才取得独立，设计发展晚，不刻影响，在50年代下半期发展为形式太受工艺传统的束缚，加上传统中对上的减少主义特征，逐步从强调功能于设计的精细态度、高水平的设计鉴第一发展到以“少则多”的减少主义赏标准使芬兰有不同与瑞典丹麦等的特征为宗旨，为达到减少主义的形式，国的特点，主要表现在以下几个方面：甚至可以漠视功能要求 因而开始背1.纺织品设计独特大胆，图案具有色叛现代主义设计的基本原则，仅仅在彩鲜艳的带状设计。2.家具具有良好形式上维持和夸大现代主义的某些特功能性、简单明确性和传统的美感是征。

现代与传统结合的典范。3.家庭用品2、国际主义设计是如何起源和发展简单、典雅、现代、具有良好的功能的？它衰退的原因是什么？国际主义又具有雕塑式的美丽外型，特别是现起源：于现代主义建筑设计，经过德，代化厨房设备设计色彩明快、功能完荷兰，俄国的一批建筑家，设计师，善、造型新颖。意大利：1.长期以来艺术家的努力探索，现代主义设计在保持大众化与高贵化两个完全不同的德国包豪斯设计学院时期达到顶峰，层面。有完全不同的设计中心与市场。出现了工业产品设计，平面设计，舞2.设计集中在米兰、都林，是它设计台设计等各个方面的现代主义设计发中心的中心，有强烈的区域限制。3.展，无论是意识形态上还是形式上，高度重视少数设计大师的社会风气，都呈现趋于成熟的面貌。但以德国为设计大师层出不穷。4.在没有工业设首的欧洲现代主义设计运动在纳粹时计教育体系之下、没有工业设计师的期受到全面封杀，大部分现代主义设情况下进行国际水平的工业产品设计主要人物30年代末移民美国，把这计。5.室内设计不但水平高，并且独场运动带到美国。迁徙到美继续发展。立成为一个专业，发展迅速，令人侧通过二战和以后的一个长时期的探目。6.意大利人从来没有在现代产品索，国际主义在美国兴盛起来，它作上复兴古典，他们抓的是民族的特征，为一种设计风格，不但从建筑设计开而不是简单的某个民族的设计细节或始而影响到其他范畴，并终于成为名者设计符号。 副其实的国际主义设计，影响西方各1、什么是技术美学，它在现代美学发国。国际主义设计从建筑设计而影响展中的意义 技术美学是技术科学与美学到其他的设计领域，特别是平面设计，结合的产物，它是综合了社会学、经济学、产品设计，成为流行一时的风格。作生理学、心理学、人体工程学、生产工艺为国际主义建筑风格的回应，在平面学、声学 、光学、色彩学、化学、生态设计上，出现了与建筑上国际主义相学、造林学、园艺学、建筑学、城乡建设呼应的瑞士国际主义平面设计，以简规划学、未来学等诸多学科成果而形成的单明快的版面编排和无视线体字体为一门新兴边缘学科。技术美学主要是衡量中心，形成高度功能化，非人情化，产品和设计美的各种要素和可能性因素理性化的平面设计方式，影响世界各综合理论体系。出现于20世纪30年代德国。在产品设计上，形成高度功能主国。意义：技术美学是现代美学发展中的义，高度功能化的产品设计风格，影非常重要的贡献，第一次把设计体现出来响欧美日等国的产品设计风格。国际的形态作为美学研究的对象。对于设计美主义设计在二战结束后的60，70年代的解释可以通过观察统计进行定量。 达到发展的顶峰，无论是工业产品设2、什么是系统设计系统设计的潜台词计，建筑设计，室内设计还是平面设是以有高度次序的设计来整顿混乱的计，现代主义风格都成为设计的典型人造环境，使杂乱无章的环境变得比设计特征。衰退：到60年代末，70较具有关联和系统。它的使用首先在初，世界的大都会几乎变得一模一样，于创造一个基本模数单位，在这个单设计探索多元化的努力消失了，被追位上反复发展，形成完整的系统。模求单一化的国际主义设计取代。所有数体系是系统设计的关键。 的商业中心都是玻璃幕墙`立体主义和减少主义的的高楼大厦~简单而单

调的平面设计~缺乏人情味道的家具和工业用品，原来变化多端~多种多样的各国设计风格被单一的国际主义风格取而代之，不但设计使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况造成社会中的青年一代开始对现代主义，国际主义设计逐渐产生不满情绪，这种广泛的不满倾向，是国际主义设计逐渐式微的主因。

3、比较战后的国际主义和战前的现代主义设计在设计理念、设计风格上有何异同？战后的国际主义设计与战前的欧洲现代主义从形式上具有一脉相承的关系，但是，在意识形态和思想动机来说，则完全不同。国际主义设计在战前欧洲是一种知识分子的社会工程努力，动机是为社会大众提供他们能够买得起的设计，彻底改变设计以往为权贵的立场，使人民大众享有良好的设计，包括住宅、产品、平面设计等。虽然这时的探索充满了不切实际的乌托邦思想色彩和小资产阶级知识分子的幻想，但是，从思想意义来说，这种探索是进步的，代表了设计的民主主义倾向和社会主义特征，但是，当欧洲的现代主义设计受到独裁政权的摧残而被迫迁移到美国，这种具有民主主义色彩的设计就变成一种单纯的商业风格，成为企业美国的代表，其意识形态的初衷基本被改变了。原来是一种因为民主主义动机、社会主义动机而不得已形成的简单、功能化、理性化形式，变成了为形式而形式的形式主义追求，“少则多”原来只是为了达到低造价目的的一种手段，战后则成为形式追求的中心。目的性被取消了，为达到目的而不得已采取的手段变成了目的，这是国际主义设计的核心内容。因此，战前欧洲具有民主主义色彩的、具有强烈美国资本主义特征的国际主义设计，本来为无产大众服务而发展出来的现代主义设计变成了资本主义企业的符号和象征的国际主义设计，又因为美国的经济实力强大，影响西方各国，终于变成国际主义设计运动。

4、简述作为艺术运动的现代主义与作为设计运动的现代主义的共同点与区别？共同点：他们都具有向传统挑战的立场，除此之外几乎完全不一样。区别：艺术上、文学上的现代主义是一种出创作原则，主要想传统的理性观念和现实主义挑战，以宣扬和弘扬个性和自我为己任，致力于个人的表达，以及对新的表达形式的探索，追求艺术创作上的个性；而现代设计的母的则是把设计从以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索，充满了社会乌托邦主义和社会工程动机，是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现，而是努力于创造一种非个人性的、能够以工业化方式大批量生产的、普及的新设计。对于现代主义设计师来说，重要的不是风格而是动机，风格只是解决问题后的自然副产品而已。因此一个为个人表现，一个为社会总体服务，艺术上和设计上的现代主义其实非常不同，真正相似的地方无非是它们对于传统的一直反对。现代主义设计和现代主义艺术又相互影响之处，但是，它们从特征上是两个不同的内容。艺术上的现代主义包含了各种各样的运动，比如立体主义、达达主义、超现实主义、表现主义、象征主义等等，而现代主义设计就是现代主义设计，本身目的明确，风格清晰，旗帜鲜明。战后流行的国际主义设计从风格上与战前的现代主义设计一脉相承，但是从意识形态上看，则已经面目全非，民主色彩，社会主义色彩，乌托邦色彩已经荡然无存，单单剩下一个减少主义、“少则多”的形式躯壳。所以非常脆弱，也就被60年代末期和70年代初期以国际主义设计的单调形式为中心的各种所谓的“后现代主义”风格挑战。

5、什么是后现代主义设计？后现代主义设计有狭义和广义之分。狭义的猴现代主义设计指现代主义设计就是指现代主义、国际主义设计大量利用历史装饰动机进行折中主义式的装饰的一种设计风格，这种后现代主义在20世纪90年代初即已开始衰退，其特点是夸张恢复和高度强调装饰性，强调从历史中吸取营养，加以运用，强调娱乐性，与现代主义的冷漠、严峻、理性化形成鲜明的对照。广义的猴现代主义是指对现代主义设计的各种批判活动，其中包括结构主义、新现代主义等等。他实际上包括了真正的（狭义的）后现代主义设计风格和后现代时期的其他设计风格两个方面的内容。

6后现代主义设计产生的原因是什么后现代主义是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动，无论从观念还是形式，都是非常清晰的，而设计上的后现代主义运动则是从80年代末开始式微了。原因：，现代主义到60末期，70初期遇到两个方面问题，，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，

6、后现代主义设计产生的原因是什么 现代主义进入美国，在战后成为独霸一方的设计风格，它的排斥性，风格上的单调性，逐渐取消了原理啊的民主特点，意识形态走向了自己的反面，从形式上来看，自从现代主义长达40年对设计风格的垄断以来，也没有发展的余地，人们开始对现代主义单调、无人情味的风格感到厌倦，开始有人追求更加富于人情的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式。 7、后现代主义的脆弱性体现在哪里？后现代主义仅仅是一种文化上的自由放任设计风格，它缺乏坚实得思想基础和明确的意识形态宗旨，与现代主义设计所具有的明确系统的功能性、民主性、工业性相比，后现代主义显得异常脆弱。

8、为什么后现代主义以及之后的任何设计运动都只是对现代主义和国际主义的修正（1）后现代主义从形式上对现代主义进行修正、它在很大程度上时接纳了现代主义的理想主义，以及它自由主义的目标、后现代主义从装饰下手，企图改变现代主义的沉闷和单一化垄断化。（2）后现代主义设计大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义设计的单一化，理性化、冷漠化得产品设计面貌，促进了设计上人性化，多样化风格的形成，开创了新装饰主义的新阶段。（3）后现代主义作为一个一度先夺奇

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人的设计运动，虽然大量运用装饰主义来达到光彩夺目的绚丽效果，但是其核心内容，，依然是现代主义、国际主义的架构，只不过是在建筑的外表或者是产品的外表加一层装饰主义的外壳，没有可能完全摆脱现实主义。 9、简述后现代主义风格的特征（1）具有高度隐喻色彩的设计风格。 (2)比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义风格。即狭义的后现代主义设计。@它的历史主义和装饰主义立场 。它高度强调装饰性，所有的后现代主义设计家，无论是建筑设计师还是产品设计师，都无一例外地采用各种各样的装饰，特别是从历史中吸取装饰营养，加以应用。@它对于历史动机的折衷主义立场。 后现代主义对历史的风格采用抽出、混合、、拼接的方法，并且这种折衷处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的。@它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性，娱乐特点是后现代主义非常典型的特征 10、什么是减少主义风格80年代开始兴盛的，一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式的风格叫减少主义风格。

11、什么是建筑风格“建筑风格”是后现代主义在产品设计上的一个分支。这个风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式来设计家具，产生出像建筑的家具来。 12、什么是微建筑风格“微建筑风格” 也是后现代主义在产品设计上的一个分支。指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计。微建筑风格是装饰主义的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，比如金、银等等，使用这种风格的产品与20年代的“装饰艺术”运动风格的设计有非常相似之处。 13、什么是微电子风格？34“微电子风格”是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路晶片的电子产品涌现而导致的新的设计范畴，重点在于如何把设计功能~人体工程学~材料料学~显示技术和策型化技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。

14、简述新现代主义设计风格的特征是以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑，自温图利提出向现代主义挑战以来，对现代主义的重新研究和发展的脉络。设计师利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现代主义运动。新现代主义风格的特征：具有现代主义的功能主义和理性主义特点，同时又具有其独特的个人表现、象征性风格。

15、举例说明可持续发展的工业设计类型 （只写了类型，可看类型定义自己举例子）1、绿色设计，（不含农药的化肥或不污染环境的产品，可减少、消除对环境的有害影响，已达到人类造物与环境的和谐共处）2、生态设计，设计师按照生态学原理和生态思想，预先构想所设计事物的形式和功能，使所设计的事物的蓝图符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，是生态学成为生产的一部分。3、循环设计，它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。4、组合设计，它是基于循环设计而产生的，是实现产品循环设计的方式之一。5、仿生设计，是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴边缘学科，是融艺术、科技与经济一体的综合性学科。

出现频率高的题：

工业革命初期的设计发展状况:

欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为: 1、贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流。代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。

2、底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。 背景:

18世纪末，工业化来势汹汹:

1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。

2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。 趋势:

设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。

设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划 19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求:功能好，装饰应该与功能吻合。

“工艺美术”运动

时间地点:19世纪下半期，（1864 1896年左右）开始于英国，到拉斯金逝世。阿瑟。本森与克里斯多夫。德来赛起到了工艺美术运动的承上启下作用。 背景:

1、过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延

2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。

3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。 起因: 1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。 2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。 3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源-----中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。 4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。 5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒别不一的看法。

“工艺美术”运动理论指导家是拉斯金。运动的主要人物是莫里斯。 约翰.拉斯金

一、他的主张主要要有:

1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。

2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。

3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 二、他认为设计只有两条路: 1、对现实的观察，观察自然。

2、具有表现现实的构想和创造能力。 三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。

他的口号之一:“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。

他认为:为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。 工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。 提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。 威廉.莫里斯

英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，

手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）

严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:

因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，即 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。 “工艺美术”运动风格特点:

1、 强调手工艺，明确反对机械化的生产。

2、 在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、 提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

4、 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。

5、 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动优缺点: 优点:

1、 在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。

2、 在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中

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世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 3、 反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。

4、 给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 缺点:

1、 它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格

2、 过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。

3、 从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 影响:

1、 在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。 2、 给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。 新艺术运动

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。

背景:与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方:

1、 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动， 2、 它们都是对工业化风格的强烈反动，

3、 它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，

4、 它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。

5、 它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

两个运动之间比较不同的地方是: 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。

准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。 意识形态角度来看:这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为 20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 “装饰艺术”运动

在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。

“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。

“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。

“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的 表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:

1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

2、 原始艺术的影响。 3、 简单的几何外形。 4、 舞台艺术的影响， 5、 汽车的影响

6、 形成自己独特的色彩系列。 三个运动的区别和共同点:

从产生背景看，与“工艺美术”运动的相似:

都是对维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，

都是对工业化风格的强烈反映， 都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，

都是放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机， 也都受到日本装饰风格的影响。 不同:

“工艺美术”重视中世纪的哥特风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态， 现代主义设计的形式特征:

奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。

因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下:

1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。

2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:

1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦?约翰逊(Philip Johnson)提出的重volumn，而不

是重mass的原则；

2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；

3) 标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段；

4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场；

5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。

3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。

4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 现代主义设计产生的背景:

19 世纪末、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果-----工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论在使用功能上，外姓上还是安全性、方便性上，都存在众多的问题。 罗维的设计理念和市场策略

雷蒙.罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的\\\空中实验室\\\计划，从香烟盒到\\\协和式\\\飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。 罗维的几个基本的实用主义原则 简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。

罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。

罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。 “有计划的废止”

按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。

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尽管这种设计体系不被设计界推崇，包豪斯的历程就是现代设计诞生的历并不断遭到环境保护主义者的抨击，程，也是在艺术和机械技术这两个相却已经从三十年代开始在美国的工业去甚远的门类见搭建桥梁的历程。 界生根，同时也影响到世界各国，现现代主义设计的萌起

在似乎没有可能把厄尔创造的这种体19 世纪末叶、20世纪初，世界各地，系推翻。厄尔是一位一直有争议，却特别是欧美国家的工业技术发展迅影响巨大的工业设计师，他创造了大速，新的设备，机械、工具不断被发量品味不是很高，却具有巨大经济效明出来，极大地促进了生产力的发展，益的作品。 这种飞速的工业技术发展，同时对社流线型运动

会结构和社会生活也带来了很大的冲本世纪30－40年代最流行的产品风格击。虽然工业技术发展，但是针对工一一一流线形风格。流线型原是空气业技术带来的结果，---工具、机械、动力学名词，用来描述表面圆滑、线设备的现代设计却没有得到相映的发条流畅的物体形状。这种形状能减少展，这些技术的产品无论从使用功能物体在高速运动时风阻。在工业设计上、外型上还是安全性上、方便性上，中，它却成了一种象征速度和时代精都存在众多的问题。 神的造型语言。流线型风格起源于空设计界面临的两个问题:

气动力学试验，因而在汽车、火车、1、 如何解决众多的工业产品、飞机、轮船等交通工具上运用流线型现代建筑、城市规划、传达媒介的设设计，不仅有其美学意义，更具备一计问题，必须迅速形成新的策略，新定的科学基础。

的体系，新的设计观，新的技术体系，工业设计的基本作用: 来解决这些问题，这是社会需求和商马斯洛需求级数 业需求迫在眉睫的任务。

包豪斯

2、 针对往昔所有设计活动知识1919年在德国成立的一所设计学院，强调为社会权贵服务的中心，如何形世界上第一所完全为发展设计教育而成新的设计理论和原则，以至使设计建立的学院。

能够第一次为广大的人民大众服务，包豪斯的重要改革在于:

彻底改变了设计服务对象的问题。 1、 强调集体工作方式，用以打

败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

2、 强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。

3、 设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。

以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4、 把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

5、 在比利时设计家亨利。凡。德。威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。

6、 创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的。1920年由包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼。伊顿创立。 成立的宗旨:

1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位，

2、 把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分，

3、 响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品

“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念 影响:

一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。

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