外国美术史

外国美术史

第一节 史前美术、古代美术

1、

旧石器时期：《维林多夫的维纳斯》（奥地利）特点：多为裸体，形状夸张，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被异常简化。《手持牛角的裸女》；洞窟艺术：西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画“史前西斯廷教堂”（石灰岩溶洞）--受伤的野牛。法国拉斯科洞穴岩画“史前卢浮宫”—大牡牛图。

2、 3、

中石器美术：拉文特岩画（西班牙）。

新石器时期：英格兰斯通亨治圆形巨石阵--人类最早的具有抽象美的纪念碑。

二、 古代美术

（1） 古代两河流域美术—幼发拉底河，底格里斯河

1、 苏美尔-阿卡德美术：萨尔贡一世青铜头像、《纳拉姆辛浮雕石板》。 2、 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》（君权神授）

3、 亚述美术：《人首翼牛神兽》《垂死的母狮》/《受伤的狮子》 （2） 古埃及美术

1、 埃及金字塔、狮身人面像。

2、 雕塑：《老村长像》《书吏凯伊像》古王国时期写实主义的杰作。《那尔迈王浮雕石板》《拉蒙霍特普夫妇像》。 3、 新王国时期：神庙建筑：卡纳克阿蒙神庙。雕塑：《奈费尔提蒂王后头像》。壁画：《舞乐女伎图》《宴乐图》。

正面律：1、人物的头部为正侧面，眼、肩、胸为正面，腰部以下为正侧面。2、横带状排列结构，用水平线划分画面。3、根据人物尊卑决定比例大小和构图位置。4、填充画法，画面充实，不留空白。5、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色和淡黄色，头发为蓝黑色。 （3）古希腊美术

1、荷马时期：古希腊造型艺术的萌芽期，“几何风格时期”。

2、 古风时期：古希腊造型艺术的形成期，神庙建筑形成了“围住式”：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。雕塑：“古风的微笑”《荷犊式》《受伤的战士》。

3、古典时期：最繁荣时期。建筑：帕台农神庙，保护雅典娜“古典艺术王冠上的宝石”。雕刻：米隆--《掷铁饼者》“体育运动之神”。菲迪亚斯--《命运三女神》。波留克列特斯--《持矛者》著作《法则》头身比1：7。

4、 希腊化时期：广泛传播时期。世俗化、多样化。《米洛斯的阿芙罗底德》—断臂维纳斯。《萨默色雷斯胜利女神》—胜利女神。《拉奥孔》。 （4）古代罗马美术

1、雕塑：《奥古斯都像》《马尔克·奥利略》

2、建筑：实用，坚固，美观。罗马万神庙。科洛西姆竞技场—罗马大角斗场，可容纳5万多名观众。君士坦丁凯旋门，是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。

第二节 欧洲中世纪美术

一、 早期基督教 1、 2、 3、 4、 1、

绘画：墓室壁画《善良的牧人》

镶嵌画《面包和鱼的奇迹》《善良的牧羊人》 雕塑《牧羊人》

建筑：巴西利卡式（十字式）

建筑：“罗马式”：巴西利卡式与罗马穹顶的结合。比萨大教堂—罗马式 镶嵌画：《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》

四、 哥特式美术

二、 罗马式美术

三、 拜占庭式美术：圣索菲亚大教堂；华西里·帕拉仁诺大教堂

哥特式教堂特点：1、他有浓厚的宗教色彩，非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。2、比罗马式建筑轻巧的多，广泛运用线条轻快的尖拱状，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱和簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华，天国神秘的幻觉。

五、 建筑代表：

巴黎圣母院—法国（哥特式） 科隆大教堂—德国（哥特式） 米兰大教堂—意大利（哥特式） 夏特尔教堂—法国

泰姬玛哈尔陵（伊斯兰教）--印度 缅甸仰光大金塔（佛教）--缅甸仰光 绘画代表：《圣母领报》（夏特尔教堂）、

第三节 欧洲文艺复兴时期美术

一、 酝酿与诞生 1、 2、

人文主义：关怀人、尊重人、以人为本的世界观。1、人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人。2、把思想感情智慧都从神权的束缚中解放出来。3、提倡个性自由以反对人身依附。

乔托：“文艺复兴的先驱”“西方绘画之父”佛罗伦萨画派创始人《逃亡埃及》《哀悼基督》《犹大之吻》。艺术贡献：1、奠定文艺复兴艺术，现实主义艺术的基础，表现真实的人物。2、按照现实中的人物表现圣经题材。3、按照自然法则拉开人物与背景的距离，朴素的运用到透视。4、注意明暗三度空间与体积感。

二、 意大利早期文艺复兴，佛罗伦萨画派：马萨乔，波提切利。 1、 2、

马萨乔：乔托艺术的传承者。《出乐园》《纳税钱》。波提切利：佛罗伦萨画派最后一位大师《春》《维纳斯的诞生》 多纳太罗：雕塑家《加塔梅拉塔骑马像》

3、 1、 2、 3、

布鲁内莱斯基：建筑师、工程师。佛罗伦萨圣母百花大教堂（透视学）

达芬奇：神秘，朦胧美。《最后的晚餐》（分析，本子）《蒙娜丽莎》（空间透视）《岩间圣母》

米开朗琪罗：英雄主义崇高美。雕塑：《大卫》《摩西》绘画《哀悼基督》。西斯廷教堂天顶画《创世纪》。祭坛画《启示录》《最后的审判》。

拉斐尔：古典美。《西斯廷圣母》《雅典学院》《椅中圣母》（圆形画幅）。

三、 意大利盛期文艺复兴（罗马画派）

四、 意大利晚期文艺复兴（威尼斯画派，强调色彩） 1 、 乔尔乔捏：《田野合奏》《沉睡的维纳斯》

2、 提香：西方油画之父。《马尔比诺的维纳斯》《花神》。 五、 尼德兰文艺复兴 1、 2、 1、 2、

凡·埃克兄弟：《根特祭坛画》《阿尔诺芬妮夫妇肖像》

勃鲁盖尔：第一个表现农民题材的画家，“农民的画家”《农民的婚礼》《雪中猎人》。 丢勒：欧洲历史上真正意义上的版画家 小汉斯·荷尔拜因：《伊拉斯谟像》。

六、 德国文艺复兴

第四节 17世纪美术

一、 巴洛克艺术：17世纪发源于意大利。艺术特点：1、华丽性。有享乐主义色彩，但宗教题材占主导地位，带有宗教色彩。2、浪漫性。打

破艺术的宁静和谐，具有浓厚的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力。3、激情性。总是充满激情，有着强烈的感情色彩，作品上往往反映了作者内心感情世界—悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。4、运动性。运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。5、空间性。注重作品强烈的空间感和立体感。6、综合性。7、浓厚的宗教色彩：巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品题材方面一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事与情节。8、有一定的背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一。