大学美术概论复习资料

一、 填空题

1、情感说的流行同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的 定义就是“（情感的表达 ）”。情感说的代表人物是俄国作家（托尔斯泰）。

2、巫术说是西方学者关于（艺术起源）的一种很有影响的理论，同时也涉及到（艺术 本质 ）问题。

3、美术是社会生活的反映，中国从隋朝姚最的“（师造化 ）”到清代石涛“（搜尽奇峰打草稿）”等观点，都主张美术源于现实，是现实社会生活的反映。

4、视觉形象性是美术的基本特征，真实地反映（ 客观世界 ）和（ 主观世界 ）。 5、美术中的艺术典型就是（ 高度真实 ）和（ 高度概括 ）的视觉形象。 6、艺术形象的三大特征是（ 具体性 ）、（ 概括性 ）和感染性。

7、六朝的宋炳所著的（画山水序 ）是我国最早的山水画论专著。在其著作主张画家创作应反映自然山水的（形与色），认为美术最终的根源是“（ 道 ）”，这个观点与西方理念说相似。

8、美术的功能主要有（社会功能）、(认识功能）、（审美功能）。 9、美术审美教育的特点是（寓教于乐 ）和（陶冶情操 ）。 10、美术作为“艺术生产”，它是一种（ 自由的精神 ）生产和审美创造，（ 审美 ）是它 的本质特征。

11、南朝谢赫在（ 古画品录 ）中提出的“六法”中艺术的最高准则是（ 气韵生动 ）。 12、“笔墨当随时代”和“（搜尽奇峰打草稿 ）”的绘画主张者是清四僧中的（ 石涛 ）。 13、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（哥特式 ）和（ 罗马式 ）。

二 、名词解释

1、有意味的形式： 这一理论是由英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出对艺术本质的理解。他认为:“在不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。'有意味的形式'就是一切视觉艺术的共同性质”。

2、表现：所谓表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采用象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上偏重于表现主体意识，直抒胸怀。 3、文质彬彬：孔子提出的美学观，出自《论语》，指文与质的对立统一，文与质相依存、不可分离、同样重要。在美术作品中可用来指形式与内容的统一，二者相辅相成。

4、浪漫主义： 浪漫主义是美术的基本创作方法之一，在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，感性的抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向起源于人类的文学艺术口头创作时期，基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。 5、艺术形式： 艺术形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品内容的内部组织结构和外部表现形态。 主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

5、情感符号说：情感符号说认为艺术是一种符号形式。代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的苏珊·朗格，这是西方对包括美术在内的艺术本质的解释。符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出了“艺术是人类情感符号的创造”富有启发性的见解。 6、再现：所谓再现是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实，在创作上偏重于认识客体，模仿现实。

7、无意识说：无意识说认为美术是本能欲望的表现，代表人物是奥地利精神分析心理学家佛洛依德、瑞士精神病理学家荣格，无意识是一种由本能欲望（即性的欲望）所控制的潜在冲动，是佛洛依德学说的核心，对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。

8、古典主义：是十七世纪欧洲封建社会向资本主义过度时期产生的一种创作方式或艺术思想。它的主要原则是，要求美术创作忠于自然又合乎理想，强调复古，主张模仿古代希腊、罗马的艺术风格，甚至采用古代题材来表现美术家对现实生活的态度，在创作上有许多严格的规定和“法则”, 主张理性至上。

9、审美教育：审美教育即美育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人的审美感受能力、审美创造能力、审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族审美素质的提升。艺术教育是审美教育的核心，也是实施美育的主要途径。 三、简答题

1、为什么后印象派中的塞尚被称为“现代艺术之父”？

在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，成为模仿自然的奴隶。塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大影响，导致了艺术思想的全面解放和对艺术形式的探索，所以现代艺术起始于塞尚。

2、简述美术与政治的关系？

在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。 3、简述美术家在艺术创作活动中的主体性？

美术家的主体性是指其对自己的创作成果拥有自主权，能够合理发挥其主体性，是一个美术家成熟的标志，也是他赢得和维护自己独立人格的标准，美术家的主体性主要体现在：

（1） 他在全部艺术思维过程中具有独立的、不受外界干扰的识别、判断、理解、分析、 吸收、批判和取舍的能力和自由；

（2） 他在整个具体创作过程中能够顺应自己对艺术的独到见解，充分利用自己对艺术 手段的把握，尽情发挥自己的艺术意志，最终创造出完美的作品。 4、简述美术特殊的审美个性。

（1）、 形式美与形式感是美术区别于其他艺术门类最突出的特征：形式美主要是具有直观性的视觉形式的美，是眼睛的对象；形式感则是由形式美所引起的美感。

（2）、 技艺性与物质媒介性，美术创作有一个运用物质媒介的表现手段把美术家的审美观念、审美意象传达出来的制作过程，这就需要技艺或技巧和对物质媒介的选择和运用。

（3）、历史文化的积淀性，这是因为美术家作为创作主体和审美主体，不仅生活在现实世界里，同时也生活在一定的历史文化传统中，其审美意识和审美感觉带有一定的历史文化积淀性，其表现形式积淀着历史文化的内容和人类普遍的审美意识

（4）独创性和首创性，美术作品表现的是创作主体独特的审美认识和审美个性，其风格样式也是他在审美实践中独特的发现和创造。 5、什么是有意味的形式？

这一理论是由英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出对艺术本质的理解，他通过对后印象主义的绘画研究，发现了线条色彩的构成关系所具有的独立价值和意义。他认为:“在不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’是一切视觉艺术的共同性质”。他的理论对塞尚的创作提供了理论依据，推动了现代主义的发展，影响深远。 6、简述美术的社会功能。 美术的社会功能包括:

①美术的认识功能，即对社会、历史、人生及自然现象的认知；

②美术的教育功能是指通过对美术作品的欣赏，能够明辨是非，受到真善美的感染熏陶，得到思想教育和道德教育；

③美术的审美功能指通过对美术作品的欣赏而获得的精神享受，愉心悦目。

美术的三种社会功能之间的关系有着内在的有机的联系，是一个辩证统一的关系，在每一间具体的艺术作品中它们都是统一、密不可分的。

四、论述题

1、为什么说美术参与时代精神的创造，并举例说明。 （1）时代精神是一个时代的人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格，反映一个时代人类社会发展变化基本趋势，体现人民共同的心愿、意志和精神追求。西方黑格尔把艺术理解为“绝对精神”（即时代精神）的初级阶段把艺术风格和历史与时代精神机密联系起来；中国古人也较早认识到艺文随时代而嬗变的特质，因而有“唐诗重情、宋诗重理；元画尚意、明清画尚趣”的观点。

（2）真正的美术作品并不是对抽象“时代精神”的客观化反映，艺术家应该创造新的感知方式参与时代精神的创造，即创作作品的形式与风格的不同时代内容。西方马克思主义批评家杰姆逊认为：“在艺术中，形式与风格不仅是对社会意识形态的反映的产物，他们本身就是意识形态”。因此，文艺复兴时期的时代精神-“人文主义”这一意识形态不仅体现在画家对于世俗题材、古典母题或人体美的高度重视，更体现在乔托为其画中人物提供的可供活动的画面内部空间构造，以及马萨乔以焦点透视法组织安排画面整体结构这样一些纯形式的方面，艺术家以这样的方式直接构造并肯定人文主义的世界和立场，参与创造了人文主义的意识形态。 2、举例论述美术与哲学的区别和联系。

哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。 哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高屋建瓴的地位。美术创作不能不受世界观的制约，因而也必须受到哲学观点的影响。 （1）、美术与哲学的区别在于：美术以感性形象使人们通过理智与情感的交融获得审美享受；而哲学是以抽象范畴和逻辑体系，理性的方法论影响社会生活。 （2）、美术与哲学有着极其密切的关系。 首先表现在哲学思想对艺术家的影响。哲学通过美学作为中介对美术产生影响,艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学中美学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。例如，李白喜欢道家，其诗充满了蔑视礼法、独与天地精神往来的思想；杜甫钟情儒学，其诗被称为“每饭不忘君”之作；王维崇尚佛家，其诗

则山水空明，万象澄寂，充溢出世之情；西方现代派文艺旨趣复杂，不管小说、诗歌，还是绘画、雕塑，都有着强烈的反传统倾向，充满了非理性主义哲学思想，是现代派文艺兴盛的重要原因。

哲学对美术的影响还表现在对美术思潮、创作倾向创作方法、风格流派等许多方面。 反过来，美术也对哲学产生一定的影响，美术可以启迪哲学家的思维，美术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对美术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。