威廉库伦布莱恩特（25组）

William Cullen Bryant （ 威廉·卡伦·布莱恩特 ）

1、 作者简介

威廉·卡伦·布莱恩特（William Cullen Bryant,1794-1878年），美国诗人和新闻记者。美国最早期的自然主义诗人之一。作为美国首位重要的自然派诗人，他经常被称为“美国的沃兹沃斯”。布莱恩特的作品受沃兹沃斯的影响，不过，他所描述的是美国有代表性的鸟语花香和其他自然美景。如果说欧文为美国的短篇小说和散文树立了浪漫 主义样板的话，布莱恩特则引导美国诗歌摆脱了古典主义模式的僵硬束缚，使之进入了一个简朴清新的时期。

2、 作品风格

布莱恩特的立场交融了英国浪漫主义流派的冲动和自身新英格兰保守的宗教观点。他关于诗歌的论述，在以后多年一直是诗人用来衡量诗歌本质及宗旨的标准。他认为诗歌是一种联想艺术,它用象征而不是直接模仿生活的方法来激起读者的想象，把握读者的感情，唤起他们满怀激情地去行动。然而他与欧文一样，一生的主要贡献在于，从国外的浪漫主义流派同龄人那里学到了自由，并在自己的国家里，把文学运动从模仿引向了创新。

3、 个人作品

布莱恩特出生在马萨诸塞州的库明顿，在九岁之前就开始写诗。《禁运》（1808年）是他发表的第一部诗作，对杰斐逊政府进行了批评。1821年，布莱恩特在剑桥出版了一部诗集，收入了《死亡观》、《致水鸟》，及其他早先发表在《北美评论》上的诗作。1824-25年间，他在《美国文学报》上发表了20到30首诗。在出名后，1825年，布莱恩特来到纽约市，成为《纽约评论》和《雅典娜神殿》的共编者。随后于1826年，他加入《纽约邮报》。他的作品包括：《诗集》（1832年）；《泉水与其他》（1842年）；《白足鹿及其他诗》（1844年）；《诗三十首》（1864年）；《自然之声》（1865年）；《似水流年》（1876年）。《游历者的信札》（1850年）及其他作品描写了他的六次欧洲之行。

4、 Thanatopsis《死亡随想》—— 忧郁的愉悦中再生与感伤的豁达中升华

他从自然观点发展出的死亡观，象征着清教徒对人类最终命运的彻底决裂态度。对清教徒而言，死亡是为来世做准备。然而布莱恩特却视死亡为自然界的一部份、我们人类的命运以及最公平的结局。他以舒服安逸的态度看待死亡，但是并非由期待来世的角度，而是不论是谁都会走上此途且还有之前往生的许多重要朋友家人的陪伴。布莱恩特补充说明，人应该

对死亡坦然且无所畏惧地活在当下：当生命面临死亡的召唤?你就如同夜里采石场的奴隶般身不由己。死亡就如同将他囚禁于土牢，但是透过坚定信任的支持与安慰， 进入坟墓就如同被舒服的躺椅层层包裹，他将带着愉快的梦境沉沉睡去。

4.1主题的表达：灵魂的复归再生与自我的重塑升华

在其作品中，布莱恩特大多描写物的死亡或自我的死亡，他将死亡视作一次旅行，一次复归自然和上帝的旅程，也是一个新的生命循环的起点，因此在面对死亡时的心境是平静淡然的。 在他的诗歌中，死亡总带有一种浓重的宿命色彩。诗人倡导人们遵从上帝的旨意、指引与自然的节奏，灵魂才可吸取力量，满怀信心与希望地处理好与众多“他者”的关系，以寻求生活中自我的价值。

4.2情调的变换：忧郁中的愉悦与感伤中的豁达

在布莱恩特的死亡诗中，忧郁可怕的场景与宏达欢乐的场景总是共时出现；对比组合的意象常常令人措手不及地集会在一起，例如坟墓与怀抱，磨难与笑容，阳光与霜冻等；诗人的心境也常常是孤独凄凉与坚定愉快的交织。他的诗歌带着浓厚的古典学者趣味，感情因为人生经历包含忧郁的情绪，而又因为宗教信仰和人文素养的关系而自制乐观。诗人曾在《花逝》中由花联想到故友，这位早逝的佳人经历了同花一样的绽放与枯萎，此时的意境是凄美哀伤的，然而诗人又表示他的故友“So gentle and so beautiful，should perish with the flowers”，愉悦乐观的情绪立刻渲染开来，之前的忧伤情绪则嘎然收住。

5、 To a Waterfowl《致水鸟》——最完美的短诗

在完成《死亡随想》之后，布莱恩特又创作许多诗调较柔和的抒情短诗。布莱恩特也希望能透过这些诗句让读者有所领悟，且他也将一些他创作的山水诗稍做修改，包括相信上帝是决定人类生存及死亡的命运判决者。《致水鸟》是诗人关注自然的名篇。诗作以鸟喻人，表现处于自我怀疑和绝望中的“我”希望像鸟一样，通过自己的努力找到自己的归宿之愿望。为了表现该思想主题，诗人运用多种艺术手法，如使用特殊语汇和句式、对称的音节和诗行排列形式、类比和暗语等，达到形式与内容的完美契合。正因为如此，该诗被英国著名诗人马修阿诺德称为“所有语言中最完美的短诗”。

5.1浅议欣赏布莱恩特《致水鸟》的四种视角——语言学、修辞学、诗学和诗所反映的意境美

5.1.1语言学视角

《致水鸟》首先在用词和句式上给读者“陌生化”的感觉。诗的前三节分别用一个疑问副词、一个表示结果的副词和一个动词起势，交代“我”的所见、所思、所为。这三个行为正好体现诗作的思想主题。

诗人用疑问句作为诗篇的起势，向水鸟发问“日落时分，孤独的你正在飞向何方？”让读者也化作诗中的“我”，并随着“我”的目光眺望鸟儿飞行的轨迹，关注他的行进方向。

句式的变化让读者瞬间入诗，达到读者、“我”、鸟儿三者心灵的交流。

诗篇的第二诗节用副词开始，强调水鸟成功摆脱现实的险境，逃过猎人的捕杀。猎人的“徒劳”反衬水鸟处境之安全。而“我”虽然身体无虞，但是内心充满忧虑，心陷困境，比之身体危险有过之而无不及。这一个“徒(vainly)”把水鸟和“我”迥然不同的处境表露无遗。

在问句和副词之后，诗人又用一个动词“追寻(seek)”引出第三诗节。表达“我”对水鸟的家园之关注，并再用问句作为该诗节的结尾。“我”详细询问水鸟：你的家在“湖滨”、“河边”、“海边”？几个并列词组充分“我”对水鸟家园的细致思考，也即是对他自己之归宿的深思。这个句式上起强调功能的动词说明水鸟归家途中的努力与艰辛，也反映“我”此时同样付出努力。在形式上，第三诗节的疑问句是对第一诗节疑问句的呼应；在内容上，后者在伸展前者的意义。它进一步引导读者的思维，使读者在继续感受“我”的内心过程中注意水鸟的前进路线。

诗行在继续书写，水鸟在继续飞翔，“我”的思绪在深化，读者的视线在拉长：四者交融，形成一个物我统一的诗意世界。这就是诗篇中疑问句、强调句、特殊词汇联合创造的语言魅力。

5.1.2修辞学视角

诗歌是语言的精华，而修辞学是“使用语言的艺术”，二者有天然的联系。比喻是修辞学中最常见的表现形式。比喻里面的明喻、隐喻( 暗喻 )、借代、类比等都是将两个事物进行比较，但比较的覆盖面、方式、手段等形态各异。类比即是“把拥有诸多共同品质和相似点的两个不同事物进行比较”。《致水鸟》就是使用类比的完美例子。诗篇的第四、五、六诗节告诉读者，水鸟抵制种种诱惑，历经各种艰险，在一种“神力(Power)”的指引下顺利地回到自己的家园，受到同伴和自然的拥抱。综观全诗，整首诗就是一个巨大而完整的类比。水鸟和“我”两个自成体系的事物之间存在若干个“共同的品质”和“相似点”原诗中没有两个问号，但它们暗示其中。

首先，“我”想象水鸟在如此险恶的长途跋涉中不会迷失方向，成功地飞抵自己的家园(nest)。而“我”虽苦苦觅寻，上下求索，但仍不见自己的心灵之巢(nest of soul)。所以，第一个问号深深地烙在诗中，烙在“我”的心上。其次，在“我”看来，水鸟的顺利回归肯定有“天助”；抑或，水鸟心中有“神力”般的信念。而“我”二者皆无。

但是我”从水鸟身上获得深刻的“启示”：必须靠自己的努力，把自己的脚步引向正确方向。这时，第二个问号包涵两层涵义：水鸟给“我”的教训(lesson)；“我”自己从水鸟的飞行之中获得启示。一言以蔽之第一个问号内容的“缺席”是“我”追求的目标，第二个问号内容的“不在场”到最后才“在场”，是“我”感悟出来的。诗作到此完成了一个巨大类比的铸造。另外，这个巨型类比包涵了若干个隐语，例如，“我”把自己比做水鸟，二者合一；“飞”与“走”类同；“我”在寻觅家园如同水鸟找寻它的“巢”等等。

5.1.3诗学视角

英语诗歌的形式基本包括：“重音与重读”、“诗行与诗节”、“韵步与韵律”、“压韵”等，我们将从音节安排、韵律、 诗行排列等方面解析《致水鸟》。

5.1.3.1音节对等安排

全诗共 8 节，除第一节外，其它 7 节都是 6-10-10-6 音节模式。即第1、4 行为六个音节，第2、 3 行为 10 个音节，形成完美对称。第一诗节的第 二行为 11 个音节，犹如水鸟展翅、起飞、升空， 然后呈稳定姿势，直到飞行结束。于是从第一诗 节的第三行开始直到其余每个诗节的所有第 3 行和第 4 行都是 10 个音节，形成一个规整、对称、统一、协调的 “线性”轨迹，恰如水鸟恒定的飞翔姿势和心无旁骛、用心专一的决心。

5.1.3.2韵律

全诗都是第 1 行和第 3 行押韵，第 2 行与第 4 行押韵，形成 abab 韵律。而且偶数行大多是双元音押韵 ( 只有第六诗节除外 ) ，但在音节上却是第1 行和第 4 行对等，第 2 行与第 3 行对等，构成abba 形式。这种错落有致的现象在传统诗歌里比较少见。

5.1.3.3诗行排列

每个诗节的 1 和 4 ，2 和 3 行分别对称，形成一个底边长度基本相同的两个梯形拼贴后的对称几何图形，产生一种对称美的视觉效果。诗行排列的形状与诗行的音节对称。如前所述，1、4 行的长度基本相同，二者的音节数量相等；2 、3 行的长度与其音节也形成对应。

5.1.4《致水鸟》的自然意境美

《致水鸟》创作于1815年寒冬之时，据说诗人在一次旅行途中感到“极度悲伤绝望”，