平面设计大师原研哉

原研哉（はら けんや、1958年6月11日[1] - ），日本中生代国际级平面设计大师、日本

略年表

? 1958年：生于冈山县

? 1974年：毕业于冈山县立冈山操山高等学校

? 1977年：考入武藏野美术大学造型学部，师从向井周太郎学习设计学和设计符号学 ? 1981年：师从高田修地学习书籍装帧设计 ? 1982年：在石冈瑛子设计事务所工作了一年

? 1983年：获武藏野美术大学硕士学位。开始在日本设计中心就职。着手《三星堂选书》的书籍装帧设计。

到1987年为止连续负责了丰田汽车对海外宣传使用的产品说明书的设计工作。 ? 1985年：着手“Nikka CIDER”的包装设计。 ? 1988年：着手设计1987年度威格尔挂历

? 1988年：开始负责竹尾纸展的艺术指导工作。出任米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导。 ? 1989年：获 DESIGN FORM'89 金奖并开始制作艺术海报。开始着手白兰地“Alambic”的包装设计 ? 1990年：到1992年为止连续负责了伊势丹百货店礼品广告战略的艺术指导

到1992年为止连续负责了伊势丹美术馆展厅设计 出任香港设计协会“DESIGN'90”评审员

着手威士忌“The Blend of Nikka Selection”的包装设计 着手威士忌“Grand Age”的包装设计 获日本设计师协会（JAGDA）新人奖 竹尾纸世界'90的海报获东京ADC奖

? 1991年:着手威士忌“余市”的包装设计

竹尾纸世界'91的海报获东京ADC奖

? 1992年

在日本设计中心设立原研哉设计研究所 成为东京ADC协会成员

为竹尾纸业公司策划“Re Design”展 在银座松屋画廊举办个展

着手 AGF 咖啡“MAXIM”的包装设计

? 1993年

为竹尾纸业公司策划“纸的光芒”展

为《设计现场》杂志撰写专栏“COMPLEXPOOL” 着手鸟取县的设计地区情报事业机构的报纸广告制作 在银座设计画廊举办个展

? 1995年

为日本建筑家协会策划“建筑师们的 MACARONI 展” 着手 AGF 咖啡“BLENDY”包装设计 由六耀出版包装设计作品集《SKELETON》 为鸟取县青谷町因州和纸博物馆做整体形象设计 参加巴西塞班现代美术馆举办的“日本人”主题海报展 由新潮社出版个人散文集《请盗窃海报》

? 1996年

在G8画廊举办个人“SKELETON”包装设计展

为宫城县登米町的小能剧舞台“森舞台”设计舞台布景及演出海报

[编辑]主持项目

? 长野冬季奥运会开、闭幕式节的节目纪念册 ? 2005年爱知县世界博览会的文宣设计 ? 银座松屋百货更新设计 ? 梅田医院指示标志设计 [编辑]获得奖项

? ICOGRADA国际平面设计社团联合会优异奖；

? 第17届工业设计双年展ICSID设计优异奖和2000年Mainichi设计奖；

? 他作为主要创作成员为无印良品（MUJI）进行了2001年的广告推广战役投放，并获东京艺术指导俱乐部全场大奖；

? Kodansha出版文化奖； ? Hiromu Hara奖； ? Yusaku Kamekura设计奖；

? 他的主要设计作品而获日本文化与设计奖。 [编辑]主要著作

? 《RE-DESIGN》：原研哉，朝日新闻社，2000；

? 《设计中的设计》：原研哉，山东人民出版社，2006-11； ? 《白》：原研哉，生活·读书·新知三联书店，2009；

? 《家－如何打造一个舒适的家》：原研哉/桥本麻里，大智通，2009； ? 《为什么设计》：原研哉/阿部雅世，山东人民出版社，2009-12； ? 《原研哉的设计》：原研哉，雄狮美术，2009-01；

? 《原研哉．现代设计进行式》：原研哉，龙溪出版社，2010-06； [编辑]参考资料

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^ 同学们为原研哉教授庆生. 新浪博客(原载《Ex-formation 植物》).

设计中心的董事、武藏野美术大学基金会教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 编辑本段原研哉的设计视野

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地

感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。7 t/ A; q8 `3 }* P/ L' Z. k% z3 h 编辑本段原研哉的观点

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样， 我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要 做的工作。 我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。 做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。 世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。 总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并 不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。

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他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。! T\

编辑本段原研哉的设计领域

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原研哉工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等，都是他的客户。 他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。! _3 }1 `# ?3 U8 s* T7 N 编辑本段原研哉设计经历

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於1998年长野冬季奥运的开、闭幕式手册与2005年爱知万国博览会的宣传案中，展现起源自日本传统文化的设计理念。 2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人。 以「只保留机能，不保留形体，探索设计的本质」为诉求，获得极大的好评与回响。不但受邀世界巡展，部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。 2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。 旨在让「感官」重新被发现，设计师应先不要急著画草图，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「现代科技愈便利後，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。」 2001年至今，担任无印良品设计总监。 带领MUJI发展出“这样很好”、“MUJI＝虚无的容器(Emptiness)”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、自然”的品牌形象。 编辑本段主要著作

《为什麼设计。原研哉与阿部雅世的对话》《原研哉的设计》《设计中的设计DESIGN OF DESIGN》《RE DESIGN 日常的21世纪》