古代文学复习宝典

晚唐体：是宋初一个诗歌流派，以姚贾诗风为核心，其具体内涵则表现为“刻意苦吟”、“冥搜物象”、“工巧精致”、“长于五律”、“清雅有味”五个主要方面。有清丽、质朴的风韵。

西昆体：北宋初年由杨亿、钱惟演等把在编书之余所写的诗结集为《西昆酬唱集》而得名，艺术上师法李商隐，追求辞藻华美、对仗工整，但往往堆砌辞藻而内容空泛

诚斋体:杨万里自号诚斋，故创作的诗被称为“诚斋体”。 他的诗歌学习江西诗派但摆脱了它的弊病，以师法自然的白描手法写诗，想象奇特但语言通俗浅近、风格活泼自然，成为南宋诗风转变的关键。 半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

《四时田园杂兴》：范成大退隐石湖，写了许多田园诗，其中以《四时田园杂兴》最为著名。这组诗共60首七言绝句，每12首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活。全面、真切地描写了农村生活的各种细节，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。语言自然清新。

宋文六家：欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

科范：元杂剧中术语，剧本的组成部分之一，指剧本所规定的演员的主要动作﹑表情及舞台效果等提示性文字，简称科。

元曲四大家：指的是关汉卿、白朴、马致远、及郑光祖这四位元朝时期元杂剧作家前他们的代表作分别是：关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》、和郑光祖的《倩女离魂》。

元曲四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》,王实甫《西厢记》,白仆《墙头马上》,郑光祖《傅女离魂》。 窦娥：是关汉卿的《窦娥冤》中的人物形象。剧中通过 “叱天骂地” 之举和 “三桩誓愿” 的应验等剧情反映了她刚烈的性格和强烈的反抗精神。

窦娥：窦娥是剧作家关汉卿《窦娥冤》(原名《感天动地窦娥冤》)的女主人公。她是一个善良的妇女，又具有不服输的精神，被冤死前许的三桩难以实现的愿望都一一应验，其精神感天动地。最初，窦娥只是一个发誓信守孝顺、贞节等

封建伦理纲常的妇女，但残酷的现实把她推向深渊。先是流氓恶棍张驴儿对她进行逼婚，后遭官府的酷刑，在同邪恶势力的斗争中，她的反抗性格急剧发展，由安分守己、逆来顺受到毫不犹豫地进行坚决的斗争。在法场上，她对天地鬼神发出了惊心动魄的控诉，实际是对黑暗社会现实的否定，突出地表现了她不可征服的反抗精神。

崔莺莺：是王实甫《西厢记》中的人物形象。崔莺莺是个性格复杂的人物，她敢于大胆追求自己的爱情。却也因出身名门得时时及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断。这也使得这个人物形象更丰满。 红娘：出自王实甫《西厢记》。红娘是剧中最光彩的人物。虽出身低贱却机智而主见，富有正义感。为张、崔的自由恋爱穿针引线，在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。

红娘：红娘是王实甫所作杂剧《西厢记》中女主人公崔莺莺的婢女。是一个封建礼教的拆除者，不受任何教条的约束，崔、张爱情的撮合者。她是剧中最动人的形象。聪明机智，勇敢泼辣，富有正义感和同情心。传书递简，拷红。

常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得最多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

四大南戏：即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》，它们是元末明初南戏的代表作，体现着南戏的发展变化。这些剧本既贴近民间，又在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。

柳永《雨霖铃》赏析

《雨霖铃》(寒蝉凄切)是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

1借景抒情，“寒蝉凄切”暗示离别的时间,“寒蝉”即秋蝉,用“寒”比用“秋”更具感伤意味。蝉鸣无所谓凄切,因离人心情悲伤,所以听到衰弱的蝉鸣便产生凄凉之情,此是移情之法。2借描写抒情，“都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎”这几句是这首词中对离别场面的具体描写。3.借想象抒情，今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”两句是词人在行舟之上的推想。写酒醒比写酒醉更令人伤感。酒是用来消愁的,酒醒愁复来。

苏轼《定风波》（莫听穿林打叶声）的豪旷超逸风格分析

雨道中不狼狈而窜，斜照相迎也是预料中事。通过对生活小事的描绘，表达出诗人不计得失、一切听任自然的超旷哲学。这是一种类似于禅宗之“悟”的思想境界，说明苏轼在抵御外界困扰时，常常是通过调整内心、升华自我来实现的。苏轼对放达、超尘拔俗的美学境界的追求和对旷达人生的陶醉和热爱，于此可见一斑。

辛弃疾《水龙吟》（楚天千里清秋）赏析

全词上片大段写景。景无情而人有情，由纯粹写景而至寓情，“遥岑”三句使用移情及物的手法，写自己对大好河山沦陷的痛心。从“落日楼头”至“登临意”数句，表现了作者南归数年，空怀收复失地的宏大抱负却英雄无用武之地的愁恨、幽怨、悲愤，焦虑又无可奈何的复杂感情，及至忧心如焚的精神状态。尤其“无人会，登临意”更使作者“报国欲死无战场”的悲愤之情跃然纸上。下片则直抒其志，作者表示，既不做为口腹而回乡的张季鹰，又不做只会“求田问舍”的许汜，而要做如刘备那样的英雄。其词纵横豪迈，笔力遒劲而笔致婉曲，于纵横跌宕中慷慨淋漓，如闻裂竹之声，表现出独具“辛”味的沉郁悲慨。

李清照《声声慢》的情感内容与艺术特色

这首词是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之愁而作。这首词最大的特点是成功地运用了叠字。开篇三句十四个叠字，表达出三种境界。“寻寻觅觅”，写人的动作、神态；“冷冷清清”，写环境的悲凉；“凄凄惨惨戚戚”，写内心

世界的巨大伤痛。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。第二个特点是借物抒情。上阕用“淡酒”、“晚风”、“过雁”，下阕用“黄花”、“梧桐”、“细雨”，都准确而形象地表达出内心的愁情，最后逼出“怎一个愁字了得”的强烈感情，突然作结，沉痛无限。全词语言朴实，感受细腻，巧用叠字，满纸呜咽，动人心弦。

论述题

1、与唐代诗歌相比，宋代诗歌有何特征

唐诗重情韵，宋诗重理趣；唐诗重意趣，宋诗重才学和议论；唐诗气象恢弘，宋诗气度闲淡。词合乐，诗不必合乐；相对格律诗的齐言，词可长短；相对于格律诗的平声韵，词韵的押韵多样；诗庄词媚。宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝练，表现也不太含蓄。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者

2、谈谈你对“诗庄词媚曲俗”一说的理解 3、张先词有何特点

第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。第三是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由。

4、柳永词的主要内容是什么

主要有三类：第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表作是《雨霖铃》。第二类着重表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》为代表。第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

5、试论柳永词在词史上的贡献

有《乐章集》。柳永词标志着北宋词发展的转折，① 发展了词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或