奚米专业课·艺术硕士考研·艺术史论·艺术学基础知识·8万字详解

这一时期的中国电视文艺还出现了诸多新的电视文艺形式，与国际交流明显增多。春节联欢晚会的出现可以说是电视文艺迅速发展和成熟的典型代表。中国电视剧在80年代前期迎来第一个创作高峰，并在80年代中期以后逐步走向成熟。 4. 成长阶段（1990-20世纪末）

中国电视文艺日趋成熟，其典型标志是综艺、专题与娱乐等文艺节目类型的兴起和兴盛，各类电视文艺节目的栏目化完成，以及电视剧的高度繁荣与市场化。电视体制的改革与发展，电视的产业化思路开始流行。频道专业化的进展。 5. 兴旺与转型阶段（2000至今）

全面发展、全面繁荣的新阶段。电视改革、制播分离、市场化、新媒体介入。

【考点71】广播电视史上的著名事件、作品、人物

1. 世界上第一座电视台：1936年英国广播公司播出了一场规模盛大的歌舞，标志着世界

上第一座电视台正式开播。

2. 世界第一个彩色电视：1954年，美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出

彩色电视节目的国家。

3. 我国第一个电视台：1958年5月1日，我国第一座国家电视台——北京电视台正式成

立，也就是中央电视台的前身。

4. 珠江经济广播电台：1986年，珠江经济广播电台的开播标志着我国频率专业化的开

始。

5. 《一口菜饼子》：我国第一部直播电视剧，1958年播放。

6. 《渴望》：20世纪90年代初的一部轰动全国感动千万人的电视剧，被称为中国电视剧

发展的历史性转折的里程碑。

7. 飞天奖：中国电视剧飞天奖是中国电视剧最高“政府将”，创办于1980年，每年举办一

次。2005年改为两年一届。

8. 金鹰奖：中国电视金鹰奖是国家级唯一一观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。 9. 艾美奖：美国电视界的最高奖项。

【考点72】美术的社会功能

1. 认识功能

从美术的认识功能来说，由于美术本身就是对现实生活的全面的、能动的反应，所以所

有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。 2. 教育功能

美术的教育功能不同于理论的说服，而主要在于通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。 3. 审美功能

审美功能是美术的最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦中达到培养和发展美感、形成审美观念、审美理想和陶冶性情与人格的作用。

【考点73】中国美术类型

1. 人物画

中国画的一大画科，出现较山水画、花鸟画为早。人物画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。著名人物画作有东晋顾恺之的《洛神赋图》、明代仇英的《列女图》等。 2. 山水画

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时期开始独立，五代、北宋时日趋成熟，成为中国画的重要画科。 3. 花鸟画

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，与中国的传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依。

【考点74】中西美术理论

1. 传神论

中国古代美术史中有关美学的一个命题。东晋画家顾恺之是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的。所谓神，泛指被描绘对象的精神气质特色，而传神论则是受到汉末魏初名家论“言意之辨”和魏晋玄学的影响。 2. 六法论

中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。六法是指：气韵生动、骨法用笔、应物

象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 3. 南北宗论

中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。 4. 书画同源

中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者曾经成为文人画兴起的重要理论根据之一。 5. 黄金分割

造型艺术中的一种分割法则，比值为1.618:1。黄金比是由古希腊人发现的，知道19世纪仍被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例中容易引起美感，故称为黄金分割。 6. 图像学

对美术内容的历史探究。目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。图像学对美术作品的解释分为三个层次：

1) 解释作品的本质内容，即帕诺夫斯基所说象征意义。

2) 考察西方美术中的古典传统，古典母题在艺术发展中的延续和变化。 3) 考察一个母题在形式和意义上的变化。

【考点75】美术作品构成的要素

1、内容和形式

内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，形式是作品的存在方式。任何作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，两者相互依存，密不可分。

美术作品的形式包含着两个密切的方面：一是内容诸因素的内部组织和结构，也叫做内形式；二是艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式，又叫外形式。 2、构思与构图

构思指审美主体对客体的感受和取舍，创作意念的酝酿和确定，以及对题材的选取和提炼；另外，还包括了对表现形式的选择，以致对形象的塑造、艺术手法的运用等的预想，在某些连续性或叙事性的造型艺术作品中，还要考虑到艺术形象前后的变化与实践的进展等因素，在本质上是一种审美认识活动。

构图的英语词为composition，意为组合、构成，在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。在中国传统绘画中，称为章法或布局，被认为是“画之总要”，极受重视。 3、空间

空间是物质存在的一种形态。美术上的空间概念有内外两层含义：形体结构的内容，称内空间，如房屋内部与周围环境而言；形体存在的外部，称外空间，如环境对房屋内部而言。美术着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。 4、笔触

泛指绘画中之笔法，通常多用于指油画和水彩画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调和剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。 5、素材

文学艺术的原始材料，即未经作家、艺术家提炼和加工的生活现象。美术创作素材主要指美术家在平视的一些速写材料。这些材料与具体的创作主题没有直接关系，因而是粗糙的，带有不确定性，但又往往是最生动、最丰富、最基本的，为艺术家进一步取舍概括和组织处理提供了可能性。 6、意境

中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑，就是为了最大限度地展现时空而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限。另一方面也给欣赏着提供了广阔的艺术想象天地。从这个意义上讲，意境的最终构成，是由创作者和欣赏者两个方面结合才得以实现的。 7、节奏

艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显出力度、速度和对比因素有规律的重复、交替的现象。各门艺术的艺术语言不通，形成节奏的基本方式也不一样。美术运用形、