中音史复习资料

加快，由器乐伴奏，在热烈气氛中结束。

20．《霓裳羽衣曲》：是唐代最著名的歌舞大曲，一说为法曲，相传由唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编而成，是一部富有浪漫主义色彩的作品。全曲共36段，分为散序6段，中序18段，曲破12段。散序部分由磬、箫、筝、笛等乐器独奏和轮奏，不舞不歌。中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，舞者翩翩起舞。曲破又名舞遍，在急管繁弦中，以快速急促的舞蹈结束全曲。该曲早已失传。宋代姜夔《白石道人歌曲》中有《霓裳中序第一》，很可能是唐代《霓裳羽衣曲》的中序第一段。

21.法曲：来源于东晋及梁代的法乐，因用于佛教法会而得名。梁以后，形成以清商乐为主的法乐，至隋称为“法曲”，在初唐时受到极大重视。其风格接近于汉族民间音乐，可能是以器乐演奏为主的纯音乐形式，其中或有部分歌唱，与大曲关系极为密切。如《霓裳羽衣曲》也被称为“法曲”。唐代的法曲在保存汉代传统音乐与佛教音乐的基础上，又吸收了外来音乐与道教音乐的成分，从而得到了很大的发展，在唐代宫廷燕乐中享有很高的地位。

22.变文：是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。佛教教徒在宣讲教义是为了使更多的百姓乐于接受，便利用讲故事的方法将佛教哲理通俗化，这种方式成为“俗讲”，所用的讲唱底本叫“变文”。表演形式：变文是一种散文和韵文交替出现的说唱形式，一般由散文叙述一遍故事内容，再用韵文演唱一遍，常用群众喜闻乐见的民间曲调，深受人们喜爱。内容：演绎佛经故事，如《地狱变文》；演绎历史故事，民间传说，如《王昭君变文》、《孟姜女变文》。清光绪26年在敦煌藏经洞发现的变文，是我国目前保存最早的说唱本子。

23.百戏：我国古代各种戏、乐的总称。包括杂技、武术、幻术以及一些民间歌舞杂乐、杂戏等多种艺术表演形式。来源：“百戏”一词出现在汉代，汉代百戏上承周秦散乐，并汇集了外来的多种民间表演技艺，是汉代最主要的表演形式之一。汉代百戏的表演项目十分丰富，演出规模有大有小，节目也不尽相同。流行范围：南北朝时，百戏仍十分流行，以至于在宗庙祭祀中也有表演。到隋代，“百戏”这种原本是民间的艺术已为宫廷做吸收，变得相当贵族化。南北朝后，百戏也被称为“散乐”。

24.减字谱：古琴记谱法。最初由唐代曹柔在文字谱基础上革新创造而成。形式：用减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法不记音名的记谱法，又称为音位谱或手法谱。意义：它的出现，是古琴发展史上的质的飞跃。晚唐琴家陈康士、陈拙即用减字谱整理了大量琴谱，使之流传于后世。这种记谱法一直沿用至今而未被取代，它为我国琴曲的保存于琴艺的传承作出了巨大地贡献，具有举足轻重的历史地位。

25.《离骚》：是陈康士根据屈原的同名抒情诗篇而创作的一首著名琴曲。具有浓郁的抒情气息，全曲共18段，可分为三个部分：引子，是叙述性的音调，如歌如泣，抑郁动人。主体部分音调宽阔明朗，抑郁与豪放两种对比性音调反复变化出现，推动着乐曲情绪的发展。尾声由慷慨激愤逐渐过度掉缓慢低沉，最后在悲愤忧伤的情绪中结束。

26.《酒狂》：古琴曲，记载于《神奇秘谱》等多种琴谱中，魏晋时期阮籍所作。该曲短小精炼，创作手法新颖，众多九度以上大跳的运用，加之切分音的配合，可谓新奇绝妙，三拍子节奏的采用更别具匠心，在古曲中十分罕见。大跳形成旋律的跌宕起伏，切分造成节拍的轻重颠倒，三拍子使节奏富有动感，始终处于不平稳的状态，惟妙惟肖地描写了醉酒之人摇摇晃晃、踉踉跄跄、头重脚轻、步履不稳的形态。《酒狂》一曲，手法简练，形象丰满，思想深刻，展示了文人高度的文化修养，堪称我国古代音乐中的珍品。

27.《声无哀乐论》：我国古代音乐美学论著。魏晋时期嵇康所作，集中体现了嵇康的音乐美学思想。文章通过“秦客”与“东野主人”一问一答的八次辩论，批判了儒家音乐思想，肯定了音乐的自然之美。嵇康认为体现自然之和的音乐只能引发人的躁静反应，而不能引起人的哀乐之情，明确提出“心之与声，明为二物”，即音乐不表现任何感情，它只是音响的自然运动。虽然本书的一些观点回避了人在音乐创作、演奏、欣赏中的能动作用，割裂了音乐和感情的联系，但其对音乐本体、音乐特性、音乐审美等问题的探讨在中国音乐美学史上仍具有开创意义。 28.太常寺：是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。隋代太常寺是兼管雅乐与俗乐的机构。唐代太常寺规模更是空前，其乐工竟占全国人口的千分之几，旗下隶属了“大乐署”、“鼓吹署”两个机构。

29.教坊：是宫廷直接管辖，是宫廷中管理、教习音乐，培养乐工的机构，其创制始于隋代。唐初年间，始设内教坊。唐玄宗开元年间，教坊逐渐从太常寺中独立出来，直属宫廷，得到空前的发展。这是教坊共有五处，即宫中的内教坊，西京长安的左右教坊和东京洛阳的左右教坊。右教坊多善歌，左教坊多工舞，分工明确。其乐伎分为“搊弹家”、“宫人”和“内人”三个等级。唐代教坊集中了高水平的音乐人才，客观上促进了唐代宫廷音乐的发展。

30.梨园：唐玄宗在宫廷设立的音乐机构，因设于禁苑附近的梨园而得名，以教习法曲为主。宫廷梨园中的乐工是从坐部伎中精选出来，由唐玄宗亲自指导，主要表演法曲，并任唐玄宗新作的试奏任务。另外还有两处梨园，一个设于长安太常寺中，称“太常梨园别教院”，主要试奏艺人们创作的法曲；一个设在洛阳的太常寺里，称“梨园新院”，主要演奏各种民间音乐。此外，宫廷梨园中还有一个“小部音声”，是由30余名未满15岁的儿童组成。梨园于唐代宗大历十四年

宣告解散。

31.曲子：是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲。萌芽于隋，兴起于唐代，繁盛与宋代，是中国文化中音乐与诗歌高度结合的产物。在唐代的发展：“曲子”是独立成一首的歌曲，它与当时齐言不同，是歌词长短相间，节奏灵活，接近口语并倚曲填词的歌曲形式。主要填词文人有白居易、刘禹锡等。作品有《杨柳枝》、《望江南》等。在宋代的发展：民间：曲子流传的基础是民间，歌台舞榭、瓦子勾栏、茶坊酒肆等都市曲子表演的场所。唱曲填词不仅是乐工们的专业活动，且成为广大市民的业余嗜好。民间曲子的广泛流传，直接影响到宫廷及仕宦府第。宫廷：宫廷的音乐机构大晟府与教坊，均以创作和演唱曲子作为重要任务。宋代曲子的发展，产生了大量优秀的曲牌，涌现而来大批词曲作家。如柳永、欧阳修、范仲淹、王安石、李清照、苏轼、辛弃疾等。来源与创作方法：曲子主要来源是继承隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片段。创作方法主要有a 依乐填词，方法：“减字”，减少歌句字数；“偷声”，增加歌句字数；“摊破”，在歌句间插进歌句；“犯调”，将属于不同曲牌的乐句连接成新曲牌。b 自创新曲，即“自度曲”或“自制曲”。体裁形式与名称：体裁形式主要有令、引、近、慢等，“令”指较短小的曲牌。“慢”指较大且委婉抒情的曲牌。“引”、“近”一般较长，节奏较缓，多为大曲开始的部分和高潮之前的曲调。名称根据其表演方式和音乐风格、体裁加以区分。有“小唱”，执板清唱；“叫声”，民间歌吟叫卖；“嘌唱”，击鼓演唱令曲。

32.唱赚：曲子的进一步发展，出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式。主要有缠令和缠达两种曲式。缠令：前有引子，中间有若干曲牌连缀，后又尾声的形式。缠达：前有引子，后又两个不同的曲牌反复交替出现的形式。缠令与缠达都只能联接同一宫调的曲牌，不能转调。

30.姜夔：南宋词人、音乐家。写有大量诗词和音乐作品。其著述今存《白石道人歌曲》中收有姜夔谱写的祀神曲《越九歌》10首、用律吕谱记谱；琴歌《古怨》1首，以减字谱记谱；词调歌曲17首，其中2首依曲填词，1首填词作品，和14首自度曲。姜夔作品的内容主要是对国家命运的担忧和个人身世的悲吟，他的词调歌曲声韵优美、格调高雅，是保存至今仍可演唱的宝贵音乐遗产。 31.鼓子词：宋代说唱艺术。产生于北宋时期，因以鼓为节拍而得名。音乐特点是通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性和叙述性兼而有之的说唱艺术特点。表演时说白和歌唱相结合，以唱为主。形式：一人说，另有人伴唱。主要曲目：赵德麟的《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》系最早以说唱音乐形式叙述张生与崔莺莺的恋爱故事。这是目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词，也是宋代鼓子词的代表作品。

33.诸宫调：宋元时代的大型说唱形式。有北宋时汴京勾栏艺人孔三传所创。音乐特点：将不同宫调的许多曲牌连接起来演唱，体制宏大、曲调丰富，适合于表现更为复杂的社会生活内容。表演形式：有说有唱，说唱相间，以唱为主。伴奏乐器：鼓、板、笛等，也用“水盏”或“弦索”。作品：董解元的《西厢记诸宫调》，金代《刘智远诸宫调》，元代王伯成《天宝轶事诸宫调》，后两部作品都已残缺不全。宋代这种长篇说唱音乐形式的出现，是我国说唱艺术进入成熟时期的标志。

34.货郎儿：最初是流行于民间的一种歌曲形式，后又演变为一种说唱艺术。宋元时期，沿街挑担叫卖的民间商贩被称作“货郎儿”，其叫卖音调被布点加工后成为《货郎儿》或《货郎太平歌》，后也被作为曲牌用于元杂剧和散曲中。元代，《货郎儿》进一步发展，出现了用来说唱故事的《转调货郎儿》。表演时，演唱者一手摇动串鼓，一手打板演唱，在元代很受下层人民的欢迎。货郎儿由最初的叫卖音调到歌曲，再到说唱，最后进入戏曲的发展过程，典型地体现了我国说唱音乐和戏曲音乐的一条主要发展规律。

35.弹词：由称为评弹、弹唱词话、说小书等，是明代中叶兴起的一种板腔体曲艺，主要流行于我国南方地区一般认为它是在宋代陶真的基础上发展而来。弹词因流传地区不同，名称也各有异。如苏州弹词，扬州弹词、长沙弹词等，其中苏州弹词的影响最大。特点：唱词以七言诗赞为主，伴奏乐器主要是琵琶和三弦。形式：一般自弹自唱，有一人的“单档”、二人的“双档”，三人的“三档”。演唱时采用坐唱的形式，演唱篇幅可长可短。弹词的小型形式以基本曲调相同的唱段相接，仅在末尾加上一段表白和一首终场诗作终结。曲式结构：开篇、诗词、赞、套数等组成。著名弹词艺人：陈遇乾、俞秀山、马如飞等。“陈调”苍凉粗犷，“俞调”柔婉细腻，马调爽利清劲。 问答题

1.简述中国古代音乐的三大历史形态及其演变规律

答：黄翔鹏先生在《论中国古代音乐的传承关系》一文中，对中国传统音乐作了形态学的宏观考察，从而认为：历史上经历过以钟磬乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段。产生这种变化的历史背景，就在于社会生活因经济的、政治的原因而发生的剧烈变革。 在中国古代音乐的三大历史阶段之间，以及他们和音乐之间，至少发生过三次千年一现的、严重的断层现象。第一次是在战国后期至秦、汉间的战乱之中（公元前3世纪）；第二次是在唐末至五代间（公元9世纪后半叶至10世纪上半叶）；第三次即迄今近百年间的变化（19世纪后半叶迄今）。在历次断层中，都有社会生活的巨变，足以引起某种失去生活依据的音乐发生失传现象，但更为重要的是，