世界动画史 修订

编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白》(1932)，霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》(1933)，等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。

1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》(1948)、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》(1948)、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》(1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的《冰雪女王》(1957)等，都是这一时期脍炙人口的佳作。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。

1960～1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如《巨大的不快》(1961)、《澡堂》(1962)、《罪行始末》(1962)、《框中人》(1966)、《岛》(1973)等，表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。同时，老一代大师也开始了新的创作，如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 (1964)、《克尔热茨河之战》(1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖)；阿达曼诺夫创作了《长凳子》(1967)、《这事我们能干》(1970)、系列片《小猫加夫》(1976年～1978)；苏捷耶夫创作了作品《窗子》(1966)、《小男孩卡尔松》(1968)；A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》(1984)；女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987，获德国奥伯豪森大奖)；捷日金创作了《洋葱头历险记》(1960)；科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》(1969～1981)。这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。进入20世纪80年代，苏联动画片更加注重影片的商业效益，因而他们的影片也越做越长，有的和一部普通故事片长度相当，有的呈多部(集)的态势，主要用于电视台播放，使动画片的影响愈加深入。动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，充分利用动画片和木偶片的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，如《第三行星的秘密》(1981)。同时，为了扩大发行和节约摄制成本，他们也采取合拍的方式，如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。

1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》(1997)等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。

自1925年至2002年，俄罗斯(包括苏联)共生产动画片4435部。(见http：／／mw．animator．11J，由H．R．维热尔和T．N．列伊斯温尔提供)

俄罗斯(包括苏联)的动画大师主要有：斯塔列维奇(B．A．CTapBH-q1882—1965)，俄国动画片奠基人，其主

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要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》(1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949)；亚历山大·普图什科(1900—1973)，曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》(1928)、 《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）；伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇（1900），苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）；尤里·诺斯坦（1941~），主要作品有《雾中刺猬》（1974，获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖）、《鹭鸶与鹤》（1975）、《故事中的故事》（1979，获1984年美国洛杉矶动画大奖）；伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）；列夫·阿达曼诺夫·康斯坦金诺维奇，古典派动画片创作泰斗之一，致力于以神话史诗为体裁的动画片创作，创作年代从1931年至1970年，主要作品有《横穿马路》（1931，合作）、《魔毯》（1948）、《冰雪女王》（1957）；瓦赫坦戈·巴赫达杰，格鲁吉亚共和国功勋艺术活动家，一生致力于苏联动画片的发展，主要作品：《萨姆杰尔金历险记》（1957）、《桌子的女王》（1963）、《萨姆杰尔金在宇宙中》（1971）；布鲁姆别尔戈·瓦列金娜、济娜伊达·谢苗诺夫娜，创作年代：1928-1971；帕谢科·姆斯基斯拉夫·谢尔盖耶维奇，创作年代：1939-1961；苏捷耶夫·弗拉季米尔·戈里高利耶维奇，创作年代：1931-1971；惠特鲁克·费多尔，苏联，创作年代：1962-1971。

据统计，自1925年至2003年5月，苏联的动画制片厂和动画工作室，累计244个，主要有（解体后，分属各国）：1、苏联动画制片厂，苏联最大的动画片制片厂。于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片，随后的几十年间又涌现出一大批优秀的作品：《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星星》（获1976年苏联国家金奖）、《第三颗行星的秘密》（被授予1982年国家金奖），等等。该厂有近100部影片在国际电影节获奖，近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。2、格鲁吉亚动画片制片厂，以第比利斯电影制片厂为基地，制作能力相对薄弱，二战后其作品受到广泛好评。代表作品：格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》（1954）、现代童话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。3、塔林电影制片厂·爱沙尼亚电影制片厂，1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影制片厂的基础上创建。1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂，1947年起称为塔林电影制片厂。1958年起生产木偶片，1972年起生产动画片，用爱沙尼亚语为影片配音(1946年)。4、里加电影制片厂，创立于1948年，由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。该厂每年拍摄2～3部木偶片。

苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。

第五章．其他国家动画简史

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1. 加拿大动画

1939年，约翰· 格里尔逊成立了加拿大国家电影局（NFB），成就了后来数十位动画大师。

麦克拉伦于1941年在其中创建了动画部。动画部一开始就鼓励动画工作者自由探索、大胆创作，不仅在内容上更是在形式上开拓新的表现方法。几乎所有的动画技法在这里都可以得到展现：

手绘动画、立体动画、针幕动画、转描动画、剪纸动画、实拍抽帧、胶片直接刻画，沙动画、玻璃油彩、三维电脑动画等等。

直至今日，加拿大国家电影局成了动画艺术家的摇篮，培育了一大批优秀的动画艺术家，动画短片《邻居》、《沙堡》、《特别邮递》、《每个孩子》、《博伯的生日》、《瑞恩》、《丹麦诗人》等荣获奥斯卡最佳动画短片奖，几十部动画短片荣获奥斯卡动画短片提名。

Norman Mclaren 诺尔曼·麦克拉伦（1914-1987）

1914年4月11日生于苏格兰的斯特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学校。1933年开始实验动画片的创作，制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾酒》等。1937年后与英国的J.格里尔逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和在光学声带片上刻划声音。1939年后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。

1941年返加拿大，完成《美之舞》、《小提琴》、《邻居》（该片获奥斯卡最佳动画片奖)、《椅子的传说》等动画片。60年代后，创作了运用抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂直线》、《水平线》和《马赛克》等。

《摄影机的狂欢》1934，《爱在机翼上》（Love on the Wing，1938），

《星条旗》（Stars and Stripes，1939），它直接在电影胶片上作画而成，美国国旗的鲜明形象伴以同名的音乐。 《邻居》（Neighbours，1952)。《邻居》是一则表现两个人抢夺长在他们两家边界间的一朵花，最后两败俱伤、双双身亡的反战寓言。他用抽帧的方法来拍摄动画，而对人物则采用特殊的镜头使他们看上去就象是在飞行或滑翔。

Frédéric Back 佛瑞德瑞克·巴克（1924-）

加拿大广播公司（CBC）开办了一个动画部门，巴克加入了进来，1970年到1993年巴克离开CBC期间，巴克制作了9部动画片，并赢得了两项奥斯卡奖，它们是《摇椅》（ Crac， 又译《咔嚓》，1981）和《植树的人》（The Man who Planted Trees，1987），他本人也获得两次奥斯卡提名，法国授予他文艺骑士勋章。

巴克形成了独特的以动画形式讴歌大自然、提醒人们增强环保意识的风格，因此他也被看作是环境保护运动的倡导人（过度的工作使他右眼失明）。他成为加拿大国内家喻户晓的艺术家。

主要作品有：《魔咒》、《小鸟的创造》、《幻想》、《摇椅》、《种树的人》、《大河的传说》

1981年的《摇椅》，又译《咔嚓》 （Crac，1981），该片为巴克赢得了第一项奥斯卡奖和20多项其它的国际奖项，也由此确立了他作为动画大师的地位。

该片是用彩色铅笔在冷冻过的醋酸纤维片上，用丰富的色彩讲述了一把摇椅的故事。它通过摇椅的历史把对魁北克乡村文化的感情传递给我们，同时也表达了我们迷失在现代社会中丢弃了这种文化。标题用了拟声词“咔嚓”，树倒下之后可以做成椅子。影片中那个旧摇椅似乎有了感情，它在现代艺术博物馆这个它最后的归宿中与墙上那些抽象、枯燥的画一同加入到一个自然奔放的乡村舞蹈中。当它们跳舞时，冷漠的、几何抽象的画面融入到不断旋转的自然而又充满活力的色彩之中。

一个世纪以前，在魁北克有个农民砍伐了一棵树，并且用这棵树制作了一把摇椅作为礼物送给他的爱人。在他们隆重的婚礼庆祝之后，他回到田里干活，他的妻子坐在摇椅上为他们的第一个孩子织衣服。对于孩子

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们来说旧摇椅是一个他们扮演成为火车司机、渔民或战士的地方。当农民变老，摇椅也坏掉了，他把它扔出家门。数十年之后，椅子一直躺在那里，曾经的乡村变成了一座工业城市。有一天有人发现了这把椅子，一座美术博物馆内的工作人员收起了它。展厅里孩子们忽略了那些“高品位”的、难以理解的展品，他们的注意力集中在这把摇椅上，摇椅给了他们欢乐。晚上，在没有人的时候，椅子自己摇了起来，它回忆起村民的狂欢，非常开心地和墙上的画跳起舞来。

巴克的又一力作是1987年出品的动画片《植树的人》，该片使他赢得了他的第二项奥斯卡和大约30项其它国际奖项。这部半个小时的影片花费了他五年的时间，直到1987年才制作完成。因为几乎百分之八十的绘画全部靠他一个人，其余的部分由另一个动画家完成。对于动画这种艰苦的工作方式，他普遍用了彩色铅笔和松脂绘画在粗糙的赛璐珞片上。这种方式让他的绘画线条变得模糊，画面就象被粉刷过一样。困难在于当时使用的材料材质粗糙，因而画的颜色就很难得以保持。

巴克最后一部为英国广播公司作的电影是长达24分钟的《大河的传说》（The Mighty River，1993），该片历时了四年的辛勤绘制才拍摄完成。

这是一个关于圣·劳伦斯河历史的动画片，从冰川时期到河流早期的繁盛期，直到最后在人类手里迅速地衰败。为了真实地纪录这条大河的历史变迁，巴克先生作了大量的调研工作，他的动画片简直就是一部真实的纪录片。

Caroline Leaf 卡洛琳·丽芙（1946-）

卡洛琳·丽芙1946年出生于美国的西雅图，她在哈佛大学的拉德克利夫学院（Radcliffe College）学习视觉艺术。她的处女作《彼得与狼》（Sand or Peter and the Wolf）在1969年放映之后引起广泛好评，1972年她搬到蒙特利尔加入了加拿大国家电影局（NFB）。

沙动画《同母鹅结婚的猫头鹰》（又译《娶了鹅的猫头鹰》，The Owl Who Married a Goose，1974）和后来的沙动画《萨姆萨先生的变态》（The Metamorphosis of Mr Samsa，1977）共为她赢得了21项奖和国际美誉。《大街》（The Street，1976）赢得了22项奖。

1986年，她开始直接在胶片的乳漆上刮擦，她先是把画面刮擦在70mm的彩色底片上，然后用35mm的胶片翻拍。 《两姐妹》（Two Sisters，1990）使用了这项技术，并为她赢得了当年的安纳西动画电影节的最佳短片奖。

特里尔·科夫的《丹麦诗人》

本片获第79界奥斯卡最佳动画短片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮· 安斯顿。

加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之一。1974年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥饿》号称是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它的内容空洞乏味，观众反映不知所云，但它在动画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡最佳动画短片提名。

2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿大国宝级动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情、心理历程制作了一部14分钟的3D短片《拯救大师雷恩》。

2.法国动画

世界上第一位动画家，埃米尔·科尔，1906年，创作动画系列片《幻影集》。

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