《美的历程》读书笔记

《美的历程》读后笔记

唐志颖 41509061 经济统计学

一、佛陀世容

（一）悲惨世界

（1）总述——宗教艺术是什么：是特定时代阶级的宗教宣传品。

中国的宗教艺术：佛教石窟艺术

石窟艺术的主要发展阶段：①魏：传入中国。②唐前期：发展鼎盛。

③唐后期、五代、宋：逐渐衰退。

石窟艺术形象形式的变化反映出中国民族由接受佛教而改造、消化、最终摆脱它。 （2~11）：

北魏壁画——内容：野外的荒凉环境，活跃的人兽形象，奔放的线条，运动的形体姿态

总体风格：激昂、狂热、紧张、粗犷

代表作品：割肉贸鸽、舍身饲虎、须达怒好善乐施、五百强盗剜目

壁画内涵：①宣扬忍受痛苦，自我牺牲。②对当时压迫剥削的无声抗议。

北魏佛像——基本特征：秀骨清相、长脸细颈、睿智的微笑；

赏析麦积山石窟北魏雕佛像（图版[30]右下）

这尊佛像眉眼细长，面部轮廓柔和，五官清隽，脖颈较长，肩部弧度自然向下，体态清瘦，衣饰、头饰都非常简单，这些都是北魏时期贵族审美的体现。另外，她头部微微向下倾斜，嘴角保持着恰到好处的微笑，显得睿智又神秘，仿佛在倾听每一位世人的诉求，但实际上，她竖直的脖子暗示其身体应该是直立的，说明她内在的冷漠和高高在上。神越是冷漠，越是凸显现实的残酷、人的渺小和绝望，越是反映当时人们内心强烈而不能实现的诉求。

轻视人世事实的神情、以狂热而阴冷的壁画衬托。

作用：①佛像是君主的化身，可以巩固统治（云冈佛像）。 ②表彰和树立当时认可的理想人格（观禅决疑的弥勒）。

（二）虚幻颂歌

（2~4）隋唐雕塑——基本特征：①隋朝大耳、短颈粗体、朴达拙重（过渡特征）；

②唐朝佛像更加世俗化，更加富有人情味。

具体形式：①佛像不再位于草庐、洞穴，而是舒适的房间。 ②佛的职能分化，并有与之相适应的神情面相和体貌姿势。 （阿难朴实温顺、伽叶沉重认真、菩萨文静矜持??）。 进一步的中国化：①越来越被封建帝王和官府支配统辖，以维护统治。 （“助王政之禁律，益仁智之善性”??） ②宗教与儒家同化合流。 （佛雕关心世事的神情和各有职守的统治秩序） 内涵：①李唐王朝在天上的化身。 ②不离人间而又高出人间，高出人间而又接近人间。 （龙门奉先寺的本尊大佛，其神情亲切动人。）

（5~7）隋唐壁画——基本特征：对欢乐和幸福的幻想，故事的大团圆结局

具体形式：①人物丰满或健壮或优美 ②题材多为幻想出来的“极乐世界” ③色调华贵绚烂、线条圆润流利、构图丰满柔和 代表故事：“未生怨”、“十六观”、“恶友品”。 方面面出现了新的因素和气象，这也渗透到佛教及其艺术形式中。

（8~9）总结——艺术趣味和审美理想转变的根本原因是现实生活的转变。社会生活的方

赏析龙门奉先寺大门雕像

奉先寺一共有十一尊大像，数十尊小像。整体来看，他们都圆头大耳，粗颈短体，嘴唇丰厚，线条圆润，形态饱满，显得富态而亲切。不同的佛像有不同的五官特点、面部表情和动作特色和衣着特点。大佛面部丰满，双耳肥厚，嘴角微翘，表情沉静安详，让人感觉敬而不惧；阿难没有头发和头饰，双眼直视前方，山根粗壮挺立，下颔饱满，表现出他的朴实温顺；伽叶额有皱纹，眉头紧皱，双眼微眯，颧骨凸起，两颊微微下凹，表现出他作为大弟子的严谨认真；力士则手持宝塔，身披铠甲，手臂肌肉微微鼓起，身子朝向一侧，头朝向另一侧，充分展现了他的力之美。不同佛像依照身份不同，所处位置和佛像大小也不同；依照职能不同，佛像的表情、衣饰、动作都有所不同，这是佛教世俗化和具象化的体现，彰示唐前期的佛像已有了世俗的投影。

（三）走向世俗

（3~8、12）佛教壁画——基本特征：菩萨毫无生气、图示化概念化极为明显

洞窟极大，但清凉、贫乏、无力、呆板 具体形式：①“经变”种类变多，神像人物变少。 ②色彩由华贵变为富丽。 ③线条纤纤柔弱甚至于草率。 ④神的形象愈小，人的形象愈大。 ⑤题材更趋于对现实生活的写真。 （《张议潮统军出行图》、《宋国夫人出行图》??） ⑥山水由符号变为可独立观赏。（《五台山图》） ⑦壁画故事内容更为世俗化，其目的由教化变为娱乐。

（《劳度叉斗圣变》）

（10~11）佛教其他领域的世俗化——①“俗讲”：内容为世俗生活、民间传说、历史

故事

②禅宗：要求信仰与生活完全统一。 （“担水砍柴，莫非妙道”，“一切声色，尽是佛事”） 宋朝以后，宗教哲学为世俗哲学的宋儒所替代。

（13）佛教雕塑——基本特征：人间化、世俗化，更为写实、逼真、具象、可亲可昵。

（大足北山的观音、文殊、普贤等神像。）

赏析麦积山宋塑（图版[37]）

这一雕像身材匀称，服饰的褶皱感非常明显，减弱了菩萨像本身的庄重性。她面部丰润，宽额尖颔，双眼微微鼓起，非常写实，但面部表情呆板，身体姿态僵硬，仿佛只是一个空壳，不能让人感到虔诚和庄严。

二、宋元山水意境

（一）缘起

本节主要讲述了宋朝以前山水画的三个发展阶段，并分析山水画发展的原因。

（2）六朝——普遍特点：山峦若土堆，树木如拳臂

地位：主要作为人事环境的背景、符号，没有独立的审美地位。

（3）隋、唐——普遍特点：①隋至初唐时“状石??如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶??”

（《历代名画记》）

②盛唐时重线条而不重色彩，“吴带当风”，代表人物吴道子、李思

（4）中唐前后——有了独立的审美意义，在艺术地位上有所提高。

与人物、牛马画相比：成熟较晚，是因为山水鸟兽花草与社会生活关联不大

（5）审美兴味和美的理想的转变——具体形式：从具体人物、仕女牛马到自然对象、

山水花鸟

原因：①根本原因：社会的变迁 （世俗势力地主士大夫的崛起、和平富裕的条件） ②主观因素：哲学思潮

（当时流行的禅宗教义要求自身与自然合为一体， 当时已有禅宗喻诗、以禅说画的存在）

（二）无我之境

本小节主要介绍了北宋前期山水画的代表人物及“无我之境”的特点

（1）总述——宋元山水分为北宋（主要是前期）、南宋、元三个阶段

（2~4）代表人物——李成：“气象萧疎，烟林清旷”，长于描绘齐鲁烟云平远景色

关仝：“石体坚凝，杂木丰茂”，长于描绘关陕风景 范宽：“峰峦浑厚，势状雄强”

（上述三位的不同风格主要来自于所描绘的山水的不同风貌）

领路人——荆浩（五代）：提出山水画的“六要”（气、韵、思、景、笔、墨） 提出形似不等于真实，真实应表达内在的气质韵味

将“气韵生动”由人物画推广到山水画领域

（5~6）整体特点——特点：①一方面强调“气韵”

②另一方面要求对自然对象作详尽的观察，细致安排画面构图

（具体来说，就是既要求真实性又要求很大的概括性，不拘于一时一景具体感受，而是时空

上更为广阔的描绘，由此给人想象的真实性）

目的：表达出整个生活、人生的环境、理想、情趣和氛围 在北宋山水画中的体现：①画面：描绘自然客观、全景、整体

②审美感受：自然与人生的亲切关系，但审美方向更加自由与宽泛。

（7~8）何为“无我之境”——含义：纯客观地描写对象来传达思想情感和主题思想。

代表：①文学上，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”

②绘画上，关仝的《大岭晴云》、范宽的《溪山行旅》

董源的《潇湘图》、《笼袖骄民图》 巨然、燕文贵、许道宁等画家的作品

不同画家风格的不同正是由于“无我之境”下体现的地域差异

赏析范宽《溪山行旅图》：

一座高山伫立在画面正中，占了一副画轴的大半部分，山顶与画卷边界相接，让人看画时不得不视线往上再往上直到上无可上，完全展示出山的高大、巍峨。山腰云雾缭绕，山间一条瀑布竖直落下来，侧面烘托山之高，山之陡。山上繁茂的树木与前景那几颗小小的松树形成对比，表现出旺盛的生命力。山体上密密麻麻的雨点皴加重了山的厚重感和质感。后景和前景之间作为云雾的留白也体现出空间的纵深，使一幅平面的画卷有了立体感。随着视野拉近，景色逐渐由远处的松树转为湍急的河流和大块青石。青石稍大，给人近在手边之感，对坐而望，只觉“不离坐外”，“如就真景”。

（三）细节忠实和诗意追求

北宋后期至南宋是山水画从“无我之境”发展到“有我之境”的过渡阶段，本小节主要对这 介绍和分析这一时期山水画的特点。

（2~4）背景与特征——背景：①极度闲暇和物质的富裕

②皇帝本人提倡追求细节，院体画派占画坛统治地位

特征：①追求细节（“孔雀升高必先举左”，月季四时朝暮花蕊叶不同??） ②从书面诗词中追求诗意（画院以诗句作考题） 画面的诗意追求成了中国山水画的自觉的重要要求

（5~7）分析——特点：着重经营某一局部、某一对象甚至某一对象的某一部分，如一角

山岩或半截树枝，更显具体、分化、精细

代表场景：寒江独钓、风雨归舟、秋江暝泊?? 代表人物：马远、夏珪

审美感受：表达出更为确定的诗趣、情调、思绪、感受

比较分析：①与北宋早期相比，更直接地表露了艺术家的主观情感 ②与元朝相比，对事物的忠实描写与抒发主观情感观念仍较客观

（8）评价——①同时追求诗意与细节，使后者没有流于庸俗和呆板，前者没有流于空疏

和抽象

②景物的地域性减弱，普遍性增强；情感更鲜明浓烈 ③“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”，创造了另一极高艺术成就

赏析《雪江卖鱼》：

这幅图以树为分界线可分为两个部分，一是右上部分粗略勾勒出的山，另一部分是对卖鱼以及周围场景的细致描绘。这幅图虽然名为《雪江卖鱼》，卖鱼这一行为在图中所占比例却非常小，两位主要人物则是小之又小，更多的是对环境的刻画和大片的留白。空旷的环境让画的节奏显得舒缓。婀娜多姿的树木，皑皑的白雪，缓缓流动的江水，江面上孤立的草屋和一条暂时停靠的船，这些都让人感到一种空寂、孤独、精致的优美。这幅图有动有静，高山与低水形成对比，大片留白增添了画面诗意，让人感到不尽之意。至于画中渔翁衣裳能否避寒，雪天为何还要出门卖鱼这些问题，就不在考虑范围之内了。

（四）“有我之境”

本小节主要从“有我”的角度介绍了元朝山水画的特点并分析“有我之境”的特点及其在其他艺术领域的体现。

（1~7）元代山水画——从院体画到文人画变化原因：社会急剧变化

（外族统治，汉族知识分子将情感寄托在艺术上 “文人画”的基本特征：①文学趣味异常突出 （“山水以气韵为主，形模寓乎其中”） ②强调突出笔墨，重视书法趣味

（表现一种净化了的审美趣味和美的理想， 将线的艺术推向高峰。）

③画上题诗，以诗文直接配合画面 （使书画以同样的线条美彼此呼应；

通过文字表述，加强画的文学趣味和诗情画意）

④水墨画居于画坛统治地位 ⑤画面景物简单，意兴情趣浓厚

强调借助对象，以笔墨趣味传达主观情感 （倪云林《六君子图轴》、《容膝斋图》）

（8~11）“有我之境”——特点：通过自然山水传达出主观情感，

无所谓整体性或细节性，地域性或普遍性，繁复或精细

发展：宋人基本没有，元画萌芽，明清和近代充分分化和发展

（12~14）其他艺术领域的“有我”——绘画审美趣味的发展与艺术实践的历史行程大

体一致

雕塑：无我之境（魏）——过渡（唐前期） ——有我之境（唐后期、五代、宋）

文学：无我之境（诗）——有我之境（词）

——突出的有我之境（曲）

赏析倪云林《容膝斋图》

这幅图分为两部分，上半部分是一篇题字，下半部分是画。字和画用墨浓淡不一，笔法不一，但两者交相呼应，使作品显得更加文气、雅致。此画笔墨极为淡雅，树木的树叶稀疏，树干细长，一坡上只有寥寥四株小树，但墨色层次较多，树叶处用墨较厚，表现出一种浓厚的茕然之感。整体画面萧疏简逸，风神淡远。

问题1：如何从内外史的角度来看现当代国画技法的发展？

问题2：基督教与佛教对东西方人民影响各不相同，从影响时间就可以看出，基督教仍有大量教徒，佛教在中国的教徒已不多。但在公元200年左右，基督教与佛教的宗教艺术同时兴起，这是巧合吗？