民概方

（5）紧弹宽唱——杨调

由近代著名的弹词艺人杨振雄开创。他早年擅长“俞调”，人称“杨派俞调”，后吸收马调的风格，人称“俞头马尾”，后在“夏调”的基础上，借鉴昆曲的唱腔特点和曲调，形成了“杨调”。借鉴戏曲中紧打慢唱的板式手法，创造了“紧弹宽唱”的表现形式。杨调尤其擅长表现气宇非凡、慷慨悲壮的英雄人物。代表作是《武松打虎》。 （6）清丽深沉、激越多变——丽调

由20世纪50年代的著名弹词女艺人徐丽仙开创。是在吸收“蒋调”和“徐调”的基础上形成的。以柔和委婉、清丽深沉为特点。突出的音乐特点是：改变了传统弹词通篇同一板式的结构，运用了类似戏曲的板式变化手法；曲调基本运用七声音阶；旋律常用上行小六度和小七度的跳进。代表作是开篇《新木兰辞》。

（五）北京琴书

是琴书类的代表曲种之一，主要流行于北京、天津、河北一带。 1、历史概述：

（1）起源于说唱艺术“五音大鼓”；

（2）1935年前后改用扬琴伴奏，史称“单琴大鼓”； （3）20世纪40年代，改用北京话演唱，增加一把四胡； （4）1951年开始定名为“北京琴书”。 2、艺术形式:

（1）一人站唱，左手敲击铁片，右手执鼓楗击扁鼓，另有扬琴和四胡伴奏； （2）说唱相间，板式有慢板、中板和剁板，音乐风格具有浓郁的老北京风韵；

（3）代表书目：长篇的有《七国演义》、《回龙传》等，短篇的有《鞭打芦花》等，近代有《一锅粥》等。

（六）二人转

也叫“蹦蹦”，是东北地区最受欢迎的说唱艺术。 1、历史概述：

（1）有300多年的历史；

（2）早期的二人转全部由男演员表演，当时叫蹦蹦戏； （3）新中国成立以后，“二人转”的叫法才得以流传； （4）20世纪50年代以来，女演员开始增多； （5）到了60年代，二人转的建设取得了长足的进展；

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（6）80年代改革开放以后，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等。

（7）近年来，赵本山致力于推广二人转艺术，掀起一股“东北二人转热”。 2、艺术形式：

（1）唱词以七字句和十字句为主； （2）表演形式有单、双、群、戏四种；

（3）二人转的“一绝”指的是特技动作，以手绢花和扇花较为常见；

（4）二人转的唱腔音乐极为丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之称。结构为曲牌连缀体。 二人转的传统作品有《蓝桥》、《西厢》、《包公赔情》等。

◆五音大鼓以三弦、扬琴、四胡、鼓板伴奏，加之演员的唱腔，合为五音。

第四章 戏曲音乐艺术

1、我国的戏曲与希腊的戏剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。

2、我国的戏曲是一门综合性的舞台艺术，集合了文学、美术、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演于一身，堪称为我国传统文化的集大成者。

一、戏曲的历史

“戏曲”一词最早见于宋人的记载。中国成熟的戏曲形式虽成于宋代，然而之前却经历了一个漫长的孕育过程，形成之后又逐渐发展繁荣。

（一）萌芽与孕育

1、戏曲的来源，最早可以追溯到原始歌舞中的巫术表演。巫术表演的形式主要是傩舞（驱鬼）和巫舞（娱神）两种。这或许是戏曲脸谱等面具类戏曲的雏形。

2、戏曲起源的另一个说法是古代宫廷中优人的表演。“倡优”（善歌舞）、“俳优”（善辞令调笑）、“伶优”（善演奏乐器）。

3、巫术乐舞和优人的表演对后来戏曲的形成有着潜移默化的影响。 4、先秦时期，宫廷出现角抵戏。

5、魏晋南北朝时期，在宫廷中诞生了一种更为接近后世戏曲的“歌舞戏”形式，歌舞戏是一种用歌舞表演一定故事内容的戏剧。戏剧理论家王国维曾以“歌舞演故事也”来概括戏曲的特性。此时的戏剧形式处于比较简单的阶段。

6、唐代的参军戏开始为戏曲的正式登场拉开了序幕。

（二）戏曲的形成

1、中国戏曲成熟形式的真正出现是在宋代，宋代的北曲和南曲是我国最早的两个戏曲样式。

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2、我国成熟的戏曲形式——宋杂剧。

3、北曲产生于北宋，流行于北方，也叫“北杂剧”、“宋杂剧”。著名剧目有《目连救母》等。 形式特点：

（1）大量吸收北方的曲调，继承了说唱曲种诸宫调的艺术成就，采用曲牌联套的音乐结构，在音韵、技巧和演出方法上都比较讲究；音乐风格刚健雄浑；

（2）演出时分为三段：“艳段”、“正杂剧”、“散段（杂扮）”； （3）已有行当的划分，分为“末泥、副净、副末、旦、贴”五个行当； （4）有相当多的诙谐、讽刺题材的故事，保留了古代优人表演的艺术特征。 （5）演出场所除宫廷外，在民间的勾栏中也十分多见。

4、南曲也叫“南戏”、“戏文”，产生于北宋宣和后至南宋光宗朝。著名剧目有《赵贞女》等。 形式特点：

（1）主要吸收了南方民间歌舞艺术的成就和南方民间音乐的曲调，并与北曲和说唱艺术相结合，采用曲牌联套的音乐结构，在表演和演唱形式上比较灵活自由；音乐风格清丽柔婉； （2）角色分为“生、旦、净、末、丑、外、贴七行；

（3）元代四大南戏剧目：荆（荆钗记）、刘（刘智远白兔记）、拜（拜月记）、杀（杀狗记）。

（三）发展与繁荣

1、戏曲发展高峰是体现在元代的杂剧中；

2、元杂剧是由宋代的北曲发展而成的，由北向南流行；

3、“元曲四大家”：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖，代表作品有《窦娥冤》、《西厢记》、《倩女幽魂》、《赵氏孤儿》等。 4、元杂剧的艺术形式：

（1）大多沿袭北曲杂剧的程式，采用曲牌联套的结构，一般为一人主唱只有正末和正旦能唱，对演唱技巧的要求很高；

（2）集合了北方民间音乐的艺术成就，风格刚健雄浑，一般使用七声音阶，用鼓、板、笛等乐器伴奏。

5、南曲优秀剧目《琵琶记》：由元代文人高明根据早期南戏剧目《赵贞女》改编，实现了南戏朝“传奇”的演变，明清“传奇”开始登上中国戏曲历史的舞台。

6、传奇剧与南戏的最大区别在于“雅化”。著名的传奇剧有明代汤显祖的《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》（人称“玉茗堂四梦），以及清代洪升的《长生殿》等。 7、南戏的勃兴主要表现是：声腔在各地的流布。

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明代中期，出现了最具代表性的南戏“四大声腔“——余姚腔、海盐腔、弋阳腔（高腔的鼻祖）和昆山腔（昆曲的鼻祖）。 余姚腔和海盐腔： （1）均形成于浙江省；

（2）余姚腔为士大夫所鄙视，伴奏只用鼓板；海盐腔演唱时用“官话”，用鼓、板、锣等打击乐器伴奏，为士大夫所喜好。

弋阳腔：较多地保留了南戏演唱中即兴性强的民间音乐创作传统，伴奏只用锣鼓、无管弦，并有帮腔的演唱特点。

昆山腔 ：旋律抒情细腻、节奏富有变化、咬字讲究、润腔细致，伴奏乐器还有昆腔所独有的管弦乐器，如：笛子、萧、唢呐、笙、三弦、月琴和琵琶等。音乐可谓是“婉丽妩媚、一唱三叹”。 8、清代再次掀起了一次戏曲发展的高峰。为区分各类戏曲声腔，设“花（地方戏）、雅（昆曲）”两部。

9、在清代新兴的地方声腔中，以梆子腔和皮簧腔的影响最大。 （1）梆子腔又称“乱弹”，演唱时用梆子击节，俗称“桄桄乱弹”；

（2）梆子戏对于戏曲最大的贡献在于它实现了曲牌联套体向板式变化体的音乐结构演变。 （3）皮簧腔是以“西皮”和“二簧”两路声腔合流而成的戏曲声腔。采用板式变化体音乐结构，在正调之外发展出反调，具有鲜明的调式、调性色彩对比和丰富的表现力。 （4）京剧是采用皮簧腔的代表剧种。

10、清代以来民间产生了许多地方小戏。这些小戏大多只有旦、丑或旦、生两种角色，或者是旦、生、丑三种角色，故被称为“两小戏”、“三小戏”。

11、小戏特点：大多内容生动活泼，旋律朗朗上口，易于记忆，表现出与大戏不同的艺术情趣，在民间有着十分广泛的群众基础。

二、戏曲的艺术形式

（一）戏曲的灵魂----戏曲音乐

戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分构成。 1、戏曲声乐音乐——唱腔

（1）在使用单一声腔的剧种中，唱腔是区分剧种的重要标志。

（2）戏曲唱腔从演唱形式上，可分为独唱、对唱、合唱、齐唱、帮腔、伴唱等多种样式。其中，独唱最为重要，其音乐表现力最强。

（3）戏曲唱腔从音乐风格上分为三种类型：抒情性唱腔（字少腔多，旋律性强，曲调细腻婉转）；叙事性唱腔（音乐的语言性较强）；戏剧性唱腔（具有强烈的戏剧性效果）。

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