外国舞蹈史

? 它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点。尽管没有台词，观众对情节也可以一目了然。 ? 它对后世发生巨大影响：《吉赛尔》第一幕就是对它第一场的模仿。

第五章 古典芭蕾1887－1898

西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。 佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－1910

1、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧： 2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱

蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。 佩蒂帕的贡献

在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：

1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。 2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，

起着概括主人公情感的作用；

3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父” 佩蒂帕的舞蹈思想

思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。 作品欣赏与分析

1、欣赏作品《唐吉诃德》片段 p94

2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。 3、 舞蹈作品《舞姬》p95 4、 在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭 蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。 5、 作品《睡美人》：19世纪芭蕾百科全书

此作品最终的成功还有一个致关重要的因素,那就是柴科夫斯基的加盟,这是他第二次为舞剧创作音乐,也是第一次和彼季帕合作,从现在的角度看,我们很明白这样的梦幻组合将创作出一个怎样的舞台奇迹,然而当时的柴科夫斯基(1988）却对舞剧音乐创作缺乏热情和信心,而原因就是1877年初次排演失败的《天鹅湖》.然而,真正的艺术家不会在被点燃激情的时刻放弃创作,《睡美人》正是这样一个题材,在和符谢沃洛日斯基,彼季帕沟通了创作思路后, 柴科夫斯基被这里大有可为的音乐创作空间深深吸引.小红帽,穿靴子的猫,蓝鸟都可以成为舞剧中的元素,如此富有童话色彩的作品使柴科夫斯基又一次走上了舞剧音乐创作的道路. 6、 对于彼季帕来说,创作《睡美人》也是一次非常成功的尝试,他非常重视和柴科夫斯基的合作,正是 由于双方的相互尊重,才为这一次天才合作奠定了成功的基础.1889年5月，柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页，柴可夫斯基写道：“1889年5月，晚上8点整，我完成了手稿。感谢上帝！（去年）10月我写了10天，（今年）1月我写了三个星期，现在，又是一周！大约用了40天……它（《睡美人》）充满了诗意，极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”与《天鹅湖》不同，《睡美人》首演之后连续跟进了约50场，获得巨大成功。

列夫.伊凡诺夫 （1834－1901）

《胡桃夹子》最初的作曲计划是由佩蒂帕撰写的，作曲家柴可夫斯基觉得无法接受，不少地方突破了佩蒂帕设下的条条框框。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现叫响原则。 舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。一百年来，世界各国舞台上出现过

大批大同小异的演出版本。

在《胡桃夹子》中，伊凡诺夫遵循的创作原则是与佩蒂帕的原则有所不同的。

第六章 现代芭蕾1909-1977

一. 现代芭蕾的显著特点

1. 与古典唯美主义的对立 2. 创作思想自由开放，多元素吸收 3. 创作手法多样化，提倡创新。 4. 内容与形式上 ，与现代舞一致。 5. 作品规模和长度上，短小多变。

代表人物 早期阶段：

1. 谢尔盖. 佳吉列夫1872-1929 古典芭蕾的传播者与奠基人

2.米歇尔. 福金 1880-1942 现代芭蕾之父 代表作品 现代芭蕾处女作《仙女们》1909；1914年英国《泰晤士报》上的《现代芭蕾宣言》P106

3.瓦斯拉夫. 尼金斯基1890-1950 “20世纪最伟大的芭蕾表演家”：除主演了《仙女们》等代表性现

代芭蕾，更是编创了《牧神的午后》（1912） 《春之祭》两部至今依然具有超长魅力的现代芭蕾。 莱奥尼德. 马辛 1895-1979 开交响芭蕾之先河

布朗尼斯拉瓦.尼金斯卡：1891-1972 表演家，编导家，教育家。 “构筑20世纪的编导家之一” ? 乔治.巴兰钦 1904-1983 编导《阿波罗》1928 ，《浪子回头》1929这两部20世纪现代芭蕾的上乘代表作。

? 安娜.巴甫洛娃 1881-1931 “20世纪最伟大的芭蕾女演员” “不朽的天鹅” ? 塔玛拉.卡尔萨文娜 1885-1978：表演家，作家，教育家。

? 恩里科.切凯蒂 1850-1928 “芭蕾史上最伟大教育家之一”：表演家，教育家。 ? 玛丽.兰伯特：1888-1982 英籍波兰表演家，教育家。 ? 妮奈特.德瓦卢娃：1898-2001英国皇家芭蕾舞团奠基人。

? 亚历山大.高尔斯基：1871-1924 “苏联现实主义戏剧芭蕾的奠基人之一” ，芭蕾改革家。 ? 费多尔.洛普霍夫 1886-1973：表演家，编导家，教育家。

? 卡西扬.格列佐夫斯基 1892-1909：芭蕾表演家，编导家，奠基人。

阿格丽彼娜.瓦岗诺娃 1879-1951：俄国芭蕾表演家，教育家。

中期：

? *乔治.巴兰钦 林肯.科斯坦 *伊戈尔.斯特拉文斯基 欣赏《春之祭》片段

? 谢尔盖.李法 弗雷德里克.阿希顿 彼得.古雪夫 加林娜.乌兰诺娃 玛雅.普利谢茨卡娅 ? 伊韦特.肖维蕾 安东尼.图德 罗斯基斯拉夫.扎哈罗夫 莱奥尼德.拉夫罗夫斯基

晚期：

? 莫里斯.贝雅 约翰.克兰科 肯尼斯.麦克米伦 杰罗姆.罗宾斯 尤里.格里戈洛维奇 ? 鲁迪.范.丹茨格 鲁道夫.努里耶夫 米哈伊.巴里什尼科夫 卡拉.弗拉奇

第七章 当代芭蕾 1977－2007

两个阶段

? 1977－1999 基里安任荷兰舞蹈剧院艺术总监 1999至今

第一阶段代表人物

第一阶段：伊日.基里安“舞蹈，用身体去探索人类的灵魂”

? 《代表作品：《川流不息》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《婚礼》、《跺地起舞》、《顽童惊梦》、《板凳游戏》、《不再儿戏》

? 编舞特点： －作品节奏鲜明，乐感细腻，调度考究，结构清晰

－善于将畅若流水的古典芭蕾与奇思异想的现代舞融为一体 －不炫耀高难技术动作，而更为关注人类命运并抒发田园诗意

? 基里安之贡献：为世界级舞团荷兰舞蹈剧院创造了一种展新的结构 p146: ? 一团，剧院主体，整个舞团的最佳表演阵容。

? 二团，实习演出团，为附属舞校优秀毕业生提供实践机会。

? 三团，专为5位不惑之年的表演家创立的小型演出团。 欣赏基里安作品：黑白芭蕾 ? 第一阶段：威廉.福赛斯 ? 美国芭蕾编导大师威廉·弗赛斯是全球公认的最著名的当代芭蕾编舞大师之一，30余年来始终活跃在世界舞坛之巅。威廉·弗赛斯在二十岁刚出头时便到欧洲发展，曾任德国斯图加特芭蕾舞团驻团编导、法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并且于2004年以自己的名字独立建团。中国观众所熟知的《多少悬在半空中》正是他的一部经典作品。威廉·福赛斯的舞蹈创作以标新立异的巨大原创力著称于世，赋予了芭蕾这一古老的艺术以全新的面貌，同时在古典芭蕾技术体系的基础之上加入了21世纪动感十足的流行文化的元素。 ? 欣赏《多少悬在半空中》片段

第二阶段代表人物

? 纳乔.杜阿托 ：西班牙当代芭蕾编导大师

? 编舞特点：将古典芭蕾的条件，能力，技术和流畅同现代舞的观念，时代，个性与原创等各种优势有机地融为一炉，不仅大大地增强了芭蕾舞者的躯干表现力，且把全球当代芭蕾的创作提升到一个新的水平。 ? 戴维.宾特利 ? 西尔维.吉扬

十.古典现代舞1926－1960

玛莎格莱姆

? 收缩－放松 美国现代舞最重要技术体系的动作原理和简称。

? －对呼吸的能动把握 －对脊椎灵活性的训练 －腹肌痉挛般的“收缩－放松” ? 这三者协调作用产生的能动力，由此艺术地再现生命地原始过程。

多丽丝.韩芙丽

? ? ? ?

倒地－爬起：动作根本上的平衡；动作的戏剧性 倒地－激动人心的危险 爬起－宁静与平和的反应

动作要素： 节奏：地心引力的作用 力度：强度的变化 图形：补偿性动作

默斯.堪宁汉

机遇编舞法：后现代舞的基本创作观念和方法之一 －《易经》赋予的灵感：“非确定性”思想。 －以“投掷硬币法”来结构动作和组合 舞蹈影像 学习运用计算机编舞法的第一人

十一. 后现代舞 1960初－1980末

另辟“纯舞蹈”蹊径，与“古典现代舞”背道而驰。 动作来源于日常生活，兼收并蓄的自由风格。 革命性，创造性，实验性，可能性

特征：1消除艺术门类的鸿沟 2灵活性与自由性“一切动作皆是舞蹈” 3兼收并蓄塑造了不同的

风格特色和审美理想 4“过程即目的” 5反对崇拜权威，自由至高。

贾德逊舞蹈剧院：

对于“舞蹈是什么”进行了身体力行的创新性革命。

放松技术：崔莎.布朗。美国后现代舞大师。后现代舞自古典现代舞规范中解放出来后从精神到肉体的整个状态。

“即兴编舞法”：后现代舞的基本创作观念和方法之一。似思考活动中的联想，是一种“最为自

发，最为原始，最为自然，最有创意”的过程。

“接触即兴法”：“限定性即兴”中的一种，动作原理p210。

“环境编舞法”：后现代舞的基本创作环年和方法之一。在自然环境或生活空间中，创作和表

演舞蹈。

十二.后后现代舞 1980末－2007

舞者构成：文理生，具舞蹈选修课背景。东西方舞蹈文化集大成者。 舞蹈思想：融会贯通的思想理念；通俗而不庸俗，流行照样严肃。

表现手段：行为艺术。融多种艺术元素于一身：戏剧，声乐，马戏，各种音响设备等。 创作理念：走出排练厅，舞台，剧场，舞蹈范畴，用身体去反映社会和人生的热点问题

十三.德国现代舞 1914－2007

一表现派舞蹈

亦称“新舞蹈”“德国舞蹈”“中欧舞蹈”，以反对古典芭蕾为宗旨，现称为“现代舞”。

“人体律动学”：鲁道夫.冯.拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行

了科学的分析，并将这些动作形式和变化关系放进“二十面体”这种几何形式中。

拉班舞谱：动作被记录在乐谱上，纵向出现在谱面上，识谱要自下而上地进行。是已出现的，

最重要的与最完备地动作及舞蹈记谱体系。

代表人物 玛丽.魏格曼

－创作思想：身心一元论“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，就没有舞蹈：。 －舞蹈构成：空间，时间，能量是舞蹈构成三大要素

－作品表现思想： 1表现人类物质世界和物质需要的 2表现人类的欢乐情绪的 3 表现人

类的精神世界的作品：《女巫舞》p243

二 舞蹈剧场（1932至今）

舞蹈剧场：两大流派： “表现论”和“模仿论”vs. 纯舞蹈的“形式论”p247 形式：1“既不传情又不达意，为动作而动作”；2舞蹈语言的生活化非艺术化 内容：极端的政治化&极端的非政治化 什么是舞蹈剧场？

1. 世界當代三大新舞蹈流派：-舞蹈剧场，美国后现代舞，日本舞拓 2.诞生：20世纪70年代，德国“乌普塔舞蹈剧场” 成立.

3.特征:表现形式与内容更加自由: -形式：歌剧，音乐，舞台布景，道具，表演者语言，肢体； -内容：包罗万象。芭蕾？非芭蕾？现代舞？任何艺术，甚至生活……

关于皮娜 （1940-2009）

祖籍：菲律宾 1973年任德国乌普塔舞蹈剧院院长兼首席编导家 代表作：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡馆》，《交际场》（青少年，老年）《康乃馨》

皮娜的话：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动…” “舞步总是来自其他什么地方，而从不来自两条腿”。“即使是一个轻触也是舞蹈，是人类最真实情感的呈现。”

身体剧场（1980至今）

身体剧场：极力强调身体张力及表现力的舞蹈形式。更强调以身体而非大脑为主要手段的创作。是肉体的，本能的冲动。

Dv8:1986年由L.纽森创办 p262 作品：《清一色男人的垂死梦》p265

当代舞（1920至今）

当代舞：早期是现代舞的姊妹，后又密切借鉴古典芭蕾的元素与现代舞的共同之处：p268