外国舞蹈史

绪 论

第一节 舞蹈概说 一. 舞蹈的定义

1. “人体动作的艺术” 2. 抒情性特征 3. 概括性特征

二. 舞蹈的构成

1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度

现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。 2. 舞者的三种调性---低调、中调、高调 低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞 3. 舞蹈的三种调性---低、中、高 现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上 4.舞台的三种平面---门、桌、轮 5.舞台的三层空间---低空、中空、高空

三.舞蹈的特征

1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。 2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。

在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。

3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。

四.舞蹈的功能

有了人类，就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，

就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。 1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。 2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言

五.舞蹈的起源

1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德） 2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）

3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫） 4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）

5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根 6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论） 7、合一说：内外合一并动的结果。

六.舞蹈的分类 三分法：

1.以娱乐为目的

1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈 2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈

2. .娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。 2.以生命为主题 生存舞蹈、宗教舞蹈、节庆舞蹈

第一章 自娱舞蹈

一. 原始舞

文物之最： 世界最早的舞蹈形象出现在西亚地区，大约公元前8000多年的“新石器时代”。 原始舞

多以群舞出现；并男女分别跳舞。

1、原始舞艺术特征：

1、生活即舞蹈：人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。

2、目的性明确：目的性+模仿性 功能多样化：模仿，战争，抒情，嬉戏，狂欢之各种舞蹈。 3、大多为群舞，歌舞不分家。 4、初以自娱为主，后被用来娱神。 5、炫耀力量与耐力；节奏举足轻重； 6、男女界限严明，跳舞多为男子的特权。

二. 民间舞

定义：民间舞又称民俗舞,土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济

宗教，社会，政治，文化生态为土壤，倡议自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现 朝鲜族象帽舞 ；印度民间舞 ；阿尔及利亚婚礼舞蹈；犹太民间舞 ；夏威夷民间舞；希腊民间舞

第二章 芭蕾

来龙去脉

起源于15th 文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16th----19th 法兰西，鼎盛于19th下的俄罗斯，

丹麦20th 走向世界

芭蕾释义

Ballet－－－芭蕾，舞剧 舞剧－－－dance drama（戏剧化的舞蹈）

广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即“舞剧”。

狭义地说，ballet是西方的一种特定物种，是classical ballet 的略称，专指十五世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。

一. 芭蕾的起源（早期芭蕾） （一）. 古希腊的舞剧

希腊是古代世界的文明中心，音乐戏剧建筑雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达。“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现在的欧洲。”（恩格斯：《自然辩证法》）。

没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧,喜剧，拟剧的演出，没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人的技艺，很难设想会有后世芭蕾艺术的诞生。

（一） 古希腊舞剧 按舞蹈特征分类：

宗教礼仪舞蹈：祭神：少女表演祭神舞；葬礼：狂舞。 战争舞蹈：“皮洛斯” 家庭舞蹈：自娱性舞蹈，多半模仿劳动过程。 酒神祭舞蹈：“科莫斯”宴会结束时表演。后演变成为庞大的歌队，称为希腊喜剧的雏形。

（二）. 古代罗马的拟剧

拟剧（拉丁文pantomim，“用模拟再现一切”），亦译为“哑剧”。古希腊艺术传入罗马后，当地居民改造后的艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。到公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的拟剧大师：巴蒂路斯，比拉德斯，被公认为罗马拟剧的奠基人。

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（三）中世纪（5末－17中）职业喜剧 早期芭蕾形成的因素

封建教会（禁欲主义）vs. 民间歌舞（产生职业艺人） 杂耍者：（拉丁文joculator，耍滑稽戏的人，

小丑）。能歌善舞，拿着盘，碟，刀，枪，剑等道具跳舞。花样多，技巧较高。

1. 在戏剧结构和演出形式上：借鉴了希腊的悲，喜剧；罗马的拟剧；中世纪的职业喜剧。 2. 罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。

3. 最初的芭蕾动作语汇，搬用的最初宫廷舞会上的舞步以及吸收整理了种种形式流传下来的欧洲民 间舞蹈。

第一部真正的芭蕾

意大利的“席间芭蕾”（1489）：有男女贵族自己饰演；包括朗诵，歌唱，乐器演奏和舞蹈表演 法国（1581）：《王后的喜芭蕾》。全长5小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌朗诵和杂耍表演。演于巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅。 戏剧结构的雏形＋人物形象，第一部“真正的芭蕾”。

三. 路易十四与宫廷芭蕾

吕里：1631－1687，意大利人。 从仆役到宫廷小提琴家与作曲家，为歌剧，芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年，被任命为皇家音乐院的首任院长。作品：歌剧芭蕾《爱的凯旋》1681，《和平田园牧歌》1685等。与莫里哀合作芭蕾喜剧《讨厌鬼》1661等。吕里注重音乐与舞蹈的联系。他的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。

皮埃尔.博尚:1636－1705.法国人。巴黎宫廷乐团任乐师和舞蹈演员。1661年被路易十四国王任命为皇家舞蹈员的院长。他把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。法国芭蕾从之前的支离破碎，互不连贯的舞蹈节目，几十年间发展成为具有简单的舞蹈情节，和较复杂的舞蹈技巧，博尚是功不可没的人

四. 皇家舞蹈院与皇家音乐院

为促进芭蕾艺术的快速发展，成立学术研究所和剧场。皇家舞蹈院：1661－1680。由13名最有经验的舞蹈老师组成。研究舞蹈队形，花样和动作。按宫廷审美规范分类整理并定名，沿用至今。教师资质的严格审核。

意义：它对形成中的古典芭蕾起到了规范，奠基的历史性作用。但缺乏科学化系统化的教学工作，。在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立举重的发展。 剧团：皇家音乐院

1671年成立，名为“皇家音乐舞蹈院”； 1672年吕里将该院改名为“皇家音乐院”，任院长。 1875年迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”（Grand Opera, ). 1713年在芭蕾歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。

芭蕾艺术的种类

马术芭蕾p50 席间芭蕾p51 幕间芭蕾p51 喜剧芭蕾p52

歌剧芭蕾：在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，最终取代了“喜剧芭蕾”p52－p53。 芭蕾歌剧：p54（早期，浪漫，古典，现代） 戏剧芭蕾：讲故事 p54。（早期，浪漫，古典，现代）。《罗密欧与朱丽叶》 心理芭蕾p56 交响芭蕾p57

二.前浪漫主义芭蕾 18世纪

（一）. 启蒙主义对其的影响

? 新兴资产阶级 vs. 封建势力（第一，二等级）－－资产阶级革命－－－启蒙运动。 ? 启蒙主义者：孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭，霍尔巴赫：“自由，平等，博爱”。 ? 地点：英国－－法国

启蒙主义对其的影响

? 十八世纪法国芭蕾的审美思想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的。他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是有自然创造的东西没有不正确的”的原则，艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然素材精心加工出来的结果。

? 启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的风格，提倡现实主义的表演风格。

（二）.18世纪的法国芭蕾

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拉芳丹：开女性芭蕾艺术表演之先河

玛丽.卡马戈：1733年，伏尔泰说：卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。 玛丽.萨莱：使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术。 让一乔治.诺维尔：1760年发表《舞蹈与舞剧书信集》。其改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的新近的法国资产阶级思想原则灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不能成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。“舞蹈界的莎士比亚”。

诺维尔的改革思想

? 1.情节芭蕾：“舞蹈分为两类：第一类是机械的或者说技术性的舞蹈；第二类是哑剧的或是情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用他们的动作对称，辉煌舞步??来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称为‘情节’舞蹈，失误者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在于人眼目的同时感动心灵，用扣人心弦的激情充满心灵”。

? 2.主张大自然是唯一的审美对象，灵魂的源泉，是情节芭蕾的范本。 ? 3.重视戏剧结构，同时强调舞剧的特殊性。 ? 4.重视情感表达，反对偏重舞蹈技巧：“要精神与身体同时并重，否则，要是演员不能为自己的角色强烈感动，不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以喜悦”。 ? 5. 强调舞蹈艺术家地全面修养。

多贝瓦尔与《关不住的女儿》1789

? 多贝瓦尔创作特点：富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸收法国和各国民间舞蹈。其在理论上主张哑剧与舞蹈量大要素应在舞剧演出中达到优级的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分实现上述思想。 ? 1789年首演于法国波尔多。

? 情节：丽莎是一位淳朴活泼的农村姑娘，她不顾母亲的反对，长工科林斯偷偷相爱。但贪财的母亲出于对金钱的崇拜，想把女儿许配给富有的邻居魔方住的傻儿子阿兰。在唱功的帮忙安排下，科林斯躲在麦秸捆中混入丽莎家中，与她幸福约会，沉醉于热恋和对未来的憧憬之中。不料母亲突然从外面回来，柯林斯急忙躲入储藏室。母亲发现丽莎偷懒不肯干活，又不肯嫁给阿兰，一怒之下把她也关进了储藏室。在公证人陪同下磨坊主带领儿子来订婚，然而打开储藏室的小门时，走出来的是一对恋人——丽莎和科林斯。母亲无可奈何，只好答允了丽莎和科林斯的请求，为他们祝福。

分析：

? 此舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美思想和舞蹈改革的理论主张。 ? 它采用写实的手法，较多的利用了生活中的服装和舞蹈动作。