浅谈学习唐派唱腔的心得体会

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浅谈学习唐派唱腔的心得体会

作者：刘宏许

来源：《大观》2015年第06期

摘要：戏曲的声腔艺术门类，历来是以百家争鸣、百花齐放的竞争形式，才推动了各剧种的不断发展。在这个漫长过程中，造就了一代又一代的优秀演员活跃于戏曲舞台，演员们相互进取，各显其能，促进了各种艺术流派在争妍斗奇的不断竞争中脱颖而出相继崛起，促使戏曲各剧种的多样化演唱风格逐渐走向了成熟，扩大了唱腔的门类，丰富了艺术的宝库。 关键词：豫剧；唐派声腔；二本腔；唱法体会 一、豫剧唐派艺术简况

豫剧唐派艺术一般是指两个艺术流派，一是活动于豫东及豫皖苏鲁交界地区，以唐玉成为创始人的豫东唐派艺术；二是著名豫剧表演艺术家唐喜成先生所创的唐派艺术。二者虽都为豫剧坤角，前者苍凉悲壮，苍劲古朴，颇显豫东韵律风味，其创始人素有豫东“红脸王”之称；后者高亢明亮，张弛得体，其声金玉铿锵，其韵龙吟虎啸，乃“中州祥符”之典范。本文所述唐派即指后者。

豫剧生行中因声腔流派和演员生理条件的不同，故在声腔艺术上其发声位置、方法也不尽相同，在豫西调中因其多采用“下五音”行腔，故生行演唱时多运用本嗓发声，而与之相对应的豫东调中生行发音及演唱方法则风格迥异、各不相同，“豫东调的男生唱腔的旋法和唱法，更是因行当而异，风格多样。”无论怎样的行腔发声，豫剧的生行演唱嗓音位置大致可以分为以下三种：1.大本嗓，即所谓的真声演唱。如前所述在豫西调的生行多采用这种发声方法；2.二本嗓，又称二本腔、假嗓，是一种完全运用假声进行发声演唱的方式。如本文所涉及的唐派艺术即为典型的假嗓唱法；3.夹板音，所谓夹板音就是演唱过程中真声和完全假声混合使用。如早期的豫剧在每句唱腔采用真声演唱，在其结尾处所加的“呕” 运用假声发出，这样的混合使用就是夹板音。其声音宽广明亮，张弛得体，舞台表演更是淋漓尽致，刻画了如深明大义的李世民、刚正不阿的杨延景、执法严明的严天民等一系列戏曲人物。 二、豫剧唐派声腔的艺术个性

唐先生在长期的舞台艺术实践中，继承了豫剧祥符调豪迈、高亢、粗犷的风格，又融入了豫剧沙河调男声笃实、刚健的演唱技艺。他的演唱自然而不做作，亢奋而不焦杀，嘹亮而不尖嘶，达到了“以声传情、声情并茂”的艺术境界。他的“假声” 演唱技巧音区上下贯通，衔接贴切自然，高音区明亮有力，中音区似有真声成分，洪亮刚健，低音区气息控制自如，声音不浊不混，和谐统一。他的声腔艺术灵活善变，塑造的人物音乐形象栩栩如生，光彩照人，给观众留下了深刻印象。《三哭殿》中的李世民、《卧薪尝胆》中的勾践、《南阳关》的伍云昭、《血溅乌纱》中的严天民、《辕门斩子》中的杨延景、《对花枪》中的罗成、《洛阳令》的董宣、