声乐集体课作业

09音乐学1班赵虹 09242932

一、 什么是“声乐艺术”？

答：声乐艺术是人声音调在音乐中发展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身(发声体)发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。

与器乐艺术相比较它又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接地、具体地表达人们的细微感情。由于它的表现手段是人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。声乐艺术的审美活动包括作品的创作(诗词、曲调)、歌唱表演(发声、语言)的再创造以及欣赏。 二、 你了解人体的歌唱构造吗？

答：与任何演奏者必须备有自己的乐器一样，歌唱者也不例外。乐器，要发出响亮的声音必须具备三个因素：之一，是动力，之二，振动体，之三，共鸣器。以打击乐器——鼓为例，用槌击鼓，鼓皮受到振动，发出声音，鼓槌敲击鼓面是动力，鼓皮是振动体。鼓皮的振动又引起鼓身内的振动，使鼓声扩大，鼓身是共鸣器。又如弦乐器，拉弓是动力，弦是振动体。弦的振动引起琴身内的共振，琴身是共鸣器。人体作为歌唱的“乐器”，它的动力是由肺部的气息形成，气息通过喉头的声带，使声带受到振动发声，声带是振动体。声带的振动引起咽喉腔及其它腔体的共振，扩大并美化声音，这些腔体是共鸣器。因此，人体作为唱歌发声的器官有如下三方面：

呼吸器官（动力）

发声器官（振动体）

共鸣器官（共鸣器）

除此之外，作为歌唱的“乐器”还有一个使声音变成语音的器官：吐字器官。下面分别介绍： 呼吸器官

呼吸器官，包括鼻，口（口在生理上实属消化器官，但在歌唱时，因需口鼻同时吸气，故在此之外呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管和肺。肺的外部有由肋骨和肋间肌组成的胸廓。在胸廓下面（胃的所在处）有个像倒置碗形的隔肌。隔肌底下有腹肌。隔肌又称“横隔肌”，它将胸廓与腹部分隔为上下两

部，当气息由鼻吸入，经过上述各呼吸器官，进入肺部时，肺部充满了气息，其下口的隔膜肌园顶被气息压下，肋骨向外扩张，整个胸廓向前向上升。呼气的各呼吸肌（肋间肌、隔肌和腹肌）的扩张和收缩来完成。这是平常呼吸时各呼吸器官的自然动作。

发声的基本情况：

1、发声器官在喉头，内部有两片对称而有弹性的韧带，称为声带。声带在不发声时，是分开的；呈三角形的空间，称为声门。气息经过声门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。

2、喉头的构成。喉头位于颈椎四五六节的前面，在舌根和气管之间，上连舌骨，下接气管，由五块较大的软骨构成。它们是

（1）会厌软骨——位于喉头的上端，其形状扁平如叶状，下端游离。在唱歌时，它的张度和卷曲程度对歌声起重要作用。

（2）甲状软骨——是喉部最大的一块软骨，由左右对称的两片四边形软骨板合成。两板的前缘合成一个尖角。它在男性的颈部向前隆起突出，称为喉结，女性的软平，因此喉结不明显。

（3）环状软骨——位于甲状软骨之下，它下接气管，前部细窄,后部宽大，对支持吼腔起重要作用。

（4）状软骨——又名披裂软骨，位于环状软骨后上部，也是一对对称的软骨，其滑动旋转能使声带张开、闭合。

（5）舌骨——它虽不属喉的软骨但与歌唱有密切的关系。它的位置，活动状态能影响歌声的质量。 共鸣器官

人体内部的共鸣器官有：胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔。尽管在头骨内还有许多空腔，如在额骨上方，左

右各一的额窦；上颌骨左右各一的颌窦；筛骨内两侧有筛窦；蝶骨底部有蝶窦。但在声乐术语中，总称为三类共鸣,既处于硬腭以上的为头腔共鸣；喉头以下的为胸腔共鸣；中间部分为口腔共鸣。由于口胸内部以及咽腔、喉咽腔、鼻咽腔周围的肌肉，可根据其活动情况改变形状，容积大小也随之变化，故称为

“可调节的共鸣腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体，不可随意改变，因此又称为“不可调节的共鸣腔”。

人的歌唱乐器与其他乐器最大的差异在于人声具备第四器官——吐字器官。吐字器官是产生元音和子音，形成语言，同时也起调节共鸣腔体的作用。

上述四器官，在歌唱时，要同时参与活动，并且协调一致成为一个统一的有机整体。四者之间的关系是既要协调一致，又要互不干扰、独立自主地发挥本职功能，否则会影响“字正腔圆”的艺术效果，兹分述于后。

三、 你是怎么理解美声、民族和通俗唱法的？三者之间最大的区别是什么？

答：美声唱法源于西方（较早是意大利），于上世纪初传入我国，但真正在我国为大众接受还是在上世纪五六十年代，七八十年代改革开放后逐步为人们所认识，并在我国有了很大的发展。美声唱法特点也有赖于西方人说话的发声方式，声音靠后，在说话时喉咙和声道基本处于打开的状态（就是我们平时打哈欠时的喉咙状态），而东方人因为语言的不同说话时声音靠前，唇齿的动作较大，因此东方人在学习美声时难度要比讲西语的人要大。

美声唱法的发声方法被公认为是发声最科学的，它的原理和铜管乐及木管乐相类似，以声带为发声点通过胸腔、头腔、和口腔的共鸣使声音更加明亮，饱满，清晰，音色更具穿透力。普遍使用美声发声方法的是歌剧，而现在美声发声成为话剧，声乐演员，播音员等等的必修课。所谓胸头口腔共鸣通俗些说就像一把吉他，如果吉他没有箱体就不会有那么美的音色出来（就像不插电的电吉他）。这需要学习者不断地练习，一点一点的突破，融会贯通之后才能有所成。国内具有代表的如：廖昌永、殷秀梅等。

民族唱法这个说法有它的广域性，其实美声唱法针对西方文化来说，那就是他们的民族唱法，而由于每个民族的语言，生活方式的不同都会体现在音乐及演唱上，因此我们一般在国内所指的民族唱法是指中国的民歌演唱发声方法。

民族唱法的产生也经历了一个逐步成熟的过程，最早的民族唱法其实就是现在新提出的原生态唱法，这种成长于广大的各民族群众中的演唱方式更接近自然，是一种不加修饰的自然而然的声音，经过演唱者的韵味，情感及对歌曲的浓厚的乡土气息融入使得歌曲极富有民族特色。这几年也随着国家的认识和引导重又回到人民群众中，且也成为了高雅艺术，这完全得益于那句经典名句：只有民族的，才能是全世界的。代表的如阿宝，王长荣等等。

我们一般所说的民族唱法是指经过科学的发声方法训练又结合中国民族音乐作品特色的这种声乐发声方法，简单来说就是把美声唱法和民族音乐相结合而产生的一种具有中国特色的发声方法，严格来说还属于美声之列。经典的代表人物有很多如：宋祖英、彭丽媛、阎维文、李双江、王宏伟等等。

通俗唱法顾名思义就是没有太多局限性，通过一定的训练方法使演唱达到悦人耳目的目的，对普通大众要求不高，随口哼哼也可称之为通俗唱法，但我们在这里说的是严格意义上的通俗唱法，它也需要演唱者通过不断地练习和理解把握处理歌曲从而能最大化的表现歌曲的内涵，也有很多的技巧可以运用，也可结合美声，民族等各类演唱方法方式达到一定的程度。

另外还有一种演唱在声乐里被称为大白声，就是不会运用气息来支撑声音，声音听起来很单薄，苍白，仅仅依靠嗓音演唱的这种，一般没有经过自我声乐训练的和不经意的演唱者都属于此类。 四、 你认为什么是良好的歌唱习惯和歌唱审美标准？

答：一位教育家说过：习惯一旦培养成功之后，便用不着借助记忆，很容易地自然地就能发生作用了。所以，良好的学习习惯需要我们老师多几倍的耐心，多几倍的爱心帮助学生慢慢建立起来，这样不仅能有助于提高教学效果，同时也为老师之后的教学省很多的气力。

安静聆听的习惯：安静地聆听自己的声音，找出自己的不足，及时地调整；安静地聆听同伴的声音，汲取他人之长，提示自己；安静地聆听老师的声音，通过最直接的视听觉感受，由对老师的模仿而逐步达到自己内在形态的逐步到位。

良好姿态的习惯：歌唱时站立与端坐的姿态非常重要，它对歌唱将起到辅助或是阻碍的不同作用，一些不良的姿态，如：含胸、仰头、腿一前一后、身体晃动等都是歌唱的大敌，而且一旦不良的姿态形成习惯后，很难纠正，学生会觉得很别扭，甚至会感到突然不会唱歌了。

勇于展现的习惯：勇敢的回答问题、大声的表述不同意见、勇于在同伴、老师、家人面前表演等这些良好习惯的形成可以培养学生的自信，锻炼学生的胆量。

克服随意的习惯：表现随意是学习最大的敌人，提醒学生不能随意对待每一表现机会，表现自我前，不妨多提醒自己一句：我准备好了吗？

审美音乐必需要坚持三点原则：

一：反传统，不断创新。[反传统不等于不要传统;因为反传统，反反传统，反反反传统的原则性是创新.保存传统的目的是发展传统!]

二：“以人为本”。[各自尊重;求得发展! 2004年法国文化年的主题之一! ] 三：有未来发展空间。[创新的是否有发展的空间]

也许我们民众只须想到：所谓音乐就是让人感到幸福的声音。

音乐生于人,系于科学,又有别于科学;因此是由人的精神文化的变化变化.我坚信不可能有永世长存