09235设计原理考点及复习资料

术结合，以现代化工业生产为基础的一门新兴是用学科。

2)工业产品设计主要是指工业产品的造型设计，是工业设计的核心。 57.简述产品设计的基本要素 ①需求：需求是人类生存的基本条件，也是工业设计过程中首先要考虑的要素。设计是为人服务的，是为满足人类的需求而做的，人们的需求是设计的出发点，目的所在和动力源泉。

②功能：产品的功能，是指产品具有的特定用途或作用，是根据人的需求来设计的。

③造型：造型是为了表现一定目的所采取的结构或方式，是具备特定功能的产品实体形态，其中包括产品的结构形态，色彩和材料等多种形式要素。

④技术条件：各种材料，技术和设备是实现产品功能和造型形象的基础，是构成产品的重要条件。 58.简述产品设计的基本要求 答：产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求：

(1)功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。

(2)审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。

(3)经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。

(4) 创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期曰益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。 (5) 适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。 也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。

除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。 59.举例说明产品设计的程序 美国青蛙设计公司的产品设计程序

（1）调研：首先对客户所要解决的问题进行了解，对客户的产品、企业、用户和相关需要进行详细深入的了解和调研。

（2）探索：这是一个创造性阶段，通过对前面的调研结果和客户信息加以综合，寻求创新性的解决方案。

（3）定位：根据创意和客户的意见，进一步调整方案构思的外观、细节、色彩、特征和功能要素。

（4）实施：在此阶段所有的工作都是为了将确定的设计投入生产制造。

（5）准备生产：

（6）生产：最后的阶段包括对产品生产的监管，确保生产中产品的质量、效用等。 60.举例说明产品设计的过程 汽车设计过程 （1）从脑到手：绘制草图 （2）初步定稿：完成草图 （3）理念表达：效果图 （4）内部设计：内厢效果图 （5）观感评估：1：5油泥模型 （6）改进阶段：1：1油泥模型 （7）测量阶段：三维坐标测量 （8）最后阶段：电脑模拟 （9）完成 61.简述人类城市规划设计中的三种实验 （1）去中心化：随着科技、能源和交通工具的迅速发展，也随着人们厌倦了城市的拥挤和污染，大量人口开始从市中心向郊区迁移。

（2）城市复兴：城市中心的冷落，效区的护展和大型购物中心的局限，使人们开始共同努力振兴城市。人们对街区进行细致的整修，原汁原味地保存它们的原始风貌。

（3）文脉主义：在城市复兴和城市商业区兴起的浪潮席卷世界各大城市的同时，当代设计师开始意识到设计新建筑或进行新变革与该城市已有的城市精神统一，也就是与其环境相和谐。 62.简述建筑设计的过程 （1）条件分析：基地分析/功能分析/建筑形式分析/经济技术分析 （2）设计构思：立意/构思/方案的比较

（3）确定设计方案：功能的合理性/竖向空间变化的确定/结构技术的可行性/场地规划指标/建筑形体的确定 （4）方案的深化： 63.简述室内设计的四个主要内容 一是空间设计：对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构；

二是装修设计：对空间围护实体的界面，如墙面、地面、顶棚等进行设计处理；

三是陈设设计：对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理；

四是特理环境设计：即对室内整体气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。

64.为什么室内设计成为设计领域中最重要的一部分 在人的一生中，我们在学校、办公室、商场或其他建筑物内度过了大量时间，于是，室内设计就成了设计领域中最重要的一部分，这是我们在大部分时间中看到和感受到的东西，而它对人的情绪、心境、行为、心理、人格、性情的平和形成产生着极为重要的作用。 65.景观 指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。 66.景观设计 又称风景设计或室外设计，泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，包括园林设计，还包括庭院、街道、公园、广场、道路、桥梁、河边、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间设计。 67.举例说明景观设计的种类。 景观设计，具体可以分为建筑景观设计、雕塑景观设计、绿化景观设计和水景观设计；

①建筑景观设计中，又包括观赏性、游憩性、功能性建筑景观：亭、廊、架、轩、园路、景观墙、膜结构等； ②雕塑景观设计：主要是在室外空间中设置各种雕塑（圆雕、浮雕、人物、景物等）

③绿化景观设计：就是通过栽种植物、花卉，把地面或空间覆盖、装点起来的设计，包括绿篱和绿墙、草坪、花坛、花境、盆景等。 ④水景观：包括静水、流水、落水、喷水等。 68.字体设计； 是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排，是包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。 69.简述四种汉字印刷字体的形式特点 ①宋体：字形方正笔画严谨，横细竖粗，有装饰性点线，客观、雅致、大气，是现在应用最广的一种印刷字体。

②仿宋体：采用宋体的结构，楷书的笔法，笔画粗细均匀，起收笔顿挫明显，风格挺拔秀丽。

③黑体：笔画粗细相等，两端装饰线脚，具有粗犷、醒目的风格。 ④长美黑体：融合了黑体、宋体某些特征，厚重饱满，其主要笔画

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平头齐尾，而点、捺、撇、提的笔画形态与横细竖粗的特征又融入了宋体字的变化。 70.简述四种拉丁文字印刷字体的形式特点 ①罗马字体：现代罗马体产生于18世纪意大人创造的波多尼字体，罗马字体是古典主义风格的典范，其主要特征是：字的高度和字段宽度都有一定的比例关系，有的字母狭窄，有的字母宽，有的字母宽窄适中，笔画有粗细变化，字端有衬线和衬脚。

②哥特字体：粗重的笔画、紧密的结构、带有尖角的字母形态，由于它看上去密度很高、像纺织品的肌理，所以又被称为肌理字体。 ③无衬线字体：在欧洲被称为GROTESK,字体没有精细变化，没有衬线。

④装饰字体：是通过对字体形式的装饰来增加艺术效果，各种字体，通过增加图案、细节，都可以成为装饰字体。 71.简述字体设计在招贴广告设计中的应用 ①招贴广告基本构成要素为：图形、色彩和字体。字体分为标题、广告语和正文。在招贴广告中，标题往往是广告主题的表达，目的是引起消费者的注意，其字体常用较为醒目、易于识别的字体。 ②广告语字体在设计上应突出重点、讲究个性，让人过目难忘。 ③招贴广告中的正文属于文本形态的部份，一般多采用印刷体。在具体应用中，正文的外形在广告的整体构图中，可将它设计成点线面或图形的形态，这样不易造成孤立容易和图形设计融为一体。 72.简述广告的三大类别 现代广告存在的形态总的来看可分为平面广告、电波广告和网络广告这三大类别：

①平面广告是经济生活中存在历史最长、范转最广、构成最复杂的广告媒体形态，具有悠久的历史，平面广告以广告媒体的使用方式、场合来区分，可以分为：

A.大众传播类平面广告，包括报纸、杂志等大众传媒和有着近似的传播量但用途更为专一的媒体，诸如以车船机票、电话黄页、旅游图册、电话卡等为载体的平面广告媒体。

B.单纯播放类平面广告，是由广告主自行选定形式与规格，自主决定使用场合的平面广告媒体，主要有海报、产品说明书、POP、年历广告、贺卡广告、购物袋广告、节目单广告和邮寄广告等。 C.户内外平面广告，是指附着于公共交通设施以及出租车、流动式广告车等动态媒体外部的广告。

②电波广告，是指利用电波媒体，主要是利用电台和电视媒体所做的广告，主要分为广播广告和电视广告两大类。 ③网格广告是一种正在蓬勃发展中的广告形式，作为广告家族的后起之秀，借助日益强势的媒体网络，网络广告日益受到人们的关注。 73.书籍装帧设计 书籍装帧设计是以一本或数册书为对象，对其进行美的视觉上的设计。它需要从书籍的内在精神出发，通过从内容到外观的整体系列设计，把作者的思想和设计师的表现形式融为一体，生动形象地呈现给广大读者。 74.CI的提出 CI的概概念，最早由美国企业界于20世纪50年代提出，并很快作为一种全新的竟争策略而兴起，当时美国的一些大企业，如IBM、西屋电器等率先导入CI。 71.CIS的组成子系统 MI (理念识别系统）：是企业的理念识别。企业理念包括企业精神，企业宗旨、企业使命、企业哲学、企业道德、企业性格等。 BI（行为识别系统）：是企业的行为识别，是指企业在实际经营过程中所具有的执行行为，体现为操作中的规范化、协调化和经营管理的统一化。

VI（视觉识别系统）：是企业的视觉识别，将企业理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式，有组织有计划地传达给社会，树立企业统一性的识别形象。 75.简述企业VIS视觉识别系统的基础系统和应用系统 基础系统： ①企业名称②企业标志③企业标准字体④企业标准色⑤象征图案 应用系统：

①事物系统②环境系统③服装系统④交通运输系统⑤广告传播系统⑥展示陈列系统⑦包装系统⑧礼品系统 76.织物 所谓织物，它是由相互垂直排列在一个平面的并按照一定的顺序相互连接的两组纱所形成的物体。 77.印花 印花是将有色物质局部加工在织物上，是用染料或涂料在织物上形成花纹图案的工序； 78.大提花织物 是指大花纹组织在提花机上织造的织物组织，其特点是织物上织有大花，它是通过提花机的专门加工，用一种组织为地，用另一种组织显示花纹图案，以织物组织的经纬纱线有规律的沉浮经纬来表现图案形象。 79.简述染织图案造型的基本形式 ①写实造型：取材于客观自然形态，以自然对象为基础，运用图案概括、提炼的艺术手法塑造的一种艺术形象。

②纯形造型：以点、线、面等几何形态作为造型元素，进行几何形态多种变化形成的抽象形象。

③装饰造型：把自然形象进行变形处理，使之理念化的一种装饰形象，是设计者采用提炼、夸张、添加、变形等造型手法进行创造的一种新的图案形态。 ④组合形造型：一类是由多个相同形或相似形进行有规律性的组合和非规律性的组合，或运用空间与形、形与形的重复变化，构成富有多因素的节奏感、韵律感。另一类是把精神气质、象征含义方面具有内在联系的图案内容巧妙地融合在某一图形中，形成组合形造型。 80.简述服装设计要考虑的因素和条件 ①对象②时间③场合④目的⑤经济 81.简述服装设计的特性 ①服装设计以人体为中心 ②服装设计具有综合性 ③服装设计具有民族文化性

④服装设计是艺术性和实用性的结合 82.简述服装设计师应具备的知识和能力 ①服装人体基本知识②服装色彩基本知识③服装材料知识④服装工艺知识⑤服装理论知识

⑥创造能力：服装设计师要有超前意识和创新意识，它是在流行的大潮中经过磨练和掌握世界文化信息后逐渐形成的。创新能力的培养是服装设计师必不可少的，设计师要对新事物有敏锐的观察能力，丰富的想象力， 83.简述非物质社会对设计的影响 ①设计内容的数字化、艺术化和不确定性

在非物质社会，人与世界的关系正逐步数字化，言语、思想、行动和声音、

图像，全部都可以加以数字化，随时可以储存、复制和再造，特别是知识已逐渐

转化成批量的资讯信息。

非物质社会的设计，重心已经不再是某种有形的物质产品，而是逐渐脱离了物质

层面向纯精神的冻死靠拢。设计从静态的、理性的、单一的、物质的创造，向动

态的、感性的、复合的、非物质的创造转变。 ②设计过程和形式的虚拟化与跨地域性

数字多媒体技术、虚拟现实（VR）技术和互联网技术的发展，使设计的过程

和形式由现实走向了虚拟，并且打破了地域限制，实现了跨地域联合设计。

③设计理念的人性化和设计服务的个性化

设计是“为人”的造物，进入非物质社会之后，设计更加重视对人类的深度关爱 和个性化的区分。 84.简述非物质设计的特征 ①服务化:非物质社会是以服务为核心的社会，服务的主要层面是从精神上调节人的身心，是人们能够切实的享受生活; ②情感化:非物质社会的设计，追求产品与人类感情的沟通与交流; ③互动化:非物质设计的互动化得益智能化信息技术的发展，这种技术通过系统内部的程序设计来响应人的行为，引导人的情绪; ④共享化:非物质社会中，社会的各种资源可以数字化存储和传播. 85.人机界面设计 人与机器之间存在一个相互作用的“界面”，所有的人机信息都发生在这个作用面上，这通常称为人机界面。人机界面的设计主要是处理和优化人机显示，控制以它们之间的关系的设计，是一个复杂

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的由不同学科参与的工程。 86.计算机人机界面设计的发展变化 ①从机器命令语言到图形用户界面的重大变化：早期的人机界面很简单，人机对话都是机器语言。由于硬件技术以及计算机图形学、软件工程等的广泛应用，取代了旧有“键入命令”式的操作方式，推动人机界面自然化。

②从功能主义走向了多元化和人性化：人机界面设计中考虑人的尺度，即研究生理、心理、环境等对人的景响和效能，也研究人的文化、审美、价值观等方面的要求和变化。 87.简述网页和在线媒体设计的原则 ①面向用户的原则②一致性原则③准确性和简洁性原则④适当性和顺序性原则 88.约翰?拉斯金 ①英国著名的评论家和思想家，著有《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》

②提出了“艺术是人类在劳动中快乐的表现”，反对枯燥、单调的工业化生产

③主张设计师从自然中吸取营养，赋予产品以美的、文明的、有情感的形式

④强调设计为大众服务 89.威廉?莫里斯 ①英国杰出设计师，工艺美术运动奠基人，企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。 ②主张从哥特式风格中汲取营养，从自然尤其从植物纹样中汲取素材与营养，主张设计风格的整体性、统一性，成为拉斯金“向自然学习”主张的实践者。

③1859年与建筑师韦伯一起设计“红屋” 90.简述新艺术运动的风格特征 ①19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动注重从大自然中汲取创作灵感，观察自然中植物、动物的形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。

②其风格特征主要有：

一是弯曲，运用植物，昆虫、女人体和象征性，这是新艺术运动最具代表性的风格。

二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。 9.沃特?格罗皮乌斯 ①1919年，在德国魏玛创立“包豪斯”设计学院，并发表《包豪斯宣言》

②在宣言的指引下，确立了包豪斯的设计原则： A、“艺术与技术新统一；

B、设计的目的是人而不是产品；

C、设计要遵循自然和客观的法则规律进行。 ③1922年策划组织包豪斯师生作品展 ④1926年设计德绍新校舍 ⑤1928年辞去包豪斯校长一职 92.雷蒙?罗维 ①美国工业设计的重要奠基人之一，《时代》周刊封面人物第一人 ②设计可口可乐玻璃瓶及标志

③为宾夕法尼亚铁路公司设计火车头

④为美国最大的长途汽车公司——“灰狗”公司设计了流线型公共汽车外形

⑤提出现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题。 93.勒?柯布西耶 ①瑞士出生的法国建筑家，出版《走向建筑》 ②1929年设计萨瓦别墅

③朗香教堂：变形虫似的曲线，生物形态的形式和不规则的平面，表现了对几何式的理性原则的蔑视。 94.米斯?凡?德?罗 ①与柯布西耶、赖特称为20世纪三大建筑巨匠 ②提出了“少就是多”

③设计了巴塞罗那世界博览会德国馆、巴塞罗那椅，成为现代建筑和设计的里程碑

④设计了西格拉姆大厦和IBM大厦 95.包豪斯的设计原则 ①“艺术与技术新统一；

②设计的目的是人而不是产品； ③设计要遵循自然和客观的法则规律进行。 96.福特主义 1903年福特汽车公司决定生产出成本最低、最廉价而最实用的大众化汽车，在生产中导入了皮带输送机，采用生产线的装配方式和第一条流水装配线的成功作业，高度专业化和标准化及对工人的机器般的管理，大批量的生产获得空前巨大的成功，也将福特汽车的影响推向极致，并形成了所谓的福特主义。 97.流线型运动 流线型运动是美国营农场20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及几乎所有的产品，外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计行特征。流线型本是空气力学中的一个术语，指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。 98.有机建筑 有机建筑是20世纪西方现代建筑设计的一个流派，代表人物就是美国建筑师弗兰克.赖特。该派主要原则是：由具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征；不采用城市工业化建造方法，而使用天然材料，创造与周围自然环境连成一体的流动空间。 99.“有计划废止制” “有计划的废止制度”是通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在汽车设计中有意识地推行的一种制度：在设计新的汽车式样的时候，必须有计划的考虑以后几年之间不断的更换部分设计，使汽车的式样最少每两年有一次小的变化，每3-4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程。 100.罗伯特?文丘里 ①1966年发表《建筑的复杂性与矛盾性》标志着后现代主义的萌发

②反对密斯凡德罗的“少则多”的风格，提出“少则令人生厌” ③主张以装饰手法来达到视觉上的丰富。 101.索特萨斯 意大利反现代主义设计运动领袖，在米兰组建了自己的设计集团孟菲斯，在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义设计的典范。 102.简述视知觉的规律性 ①视知觉的选择性：在视知觉的过程中，作用于人的感觉器官的刺激是相当多的，但只有少数知觉刺激格外清楚，而基余的知觉刺激比较模糊，这种特性被称为知觉的选择性。视知觉的选择性受主体的主观因素和简约性原则与完形原则的制约。

②视知觉的理解性：人在感知当前事物时，总是借助于以往的知识经验来理解它们，并用词把它们标志出来，这种特性称为视知觉的理解性。

③视知觉的整体性：视知觉的对象一般是由不同部分和不同属性组成的，对人发生作用的时候，是分别作用或者先后作用于人的感觉器官的，但人并不是孤立地反映这些部分和属性，而是把它们结合成有机的整体，这就是视知觉的整体性。 103.简述诺曼的设计情感三个层次 ①本能层——产品的外观：是人们的感觉层，它能迅速对好或坏、安全或危险作出判断，并向肌肉发出适当的信号，警告脑的其他部分；

②行为层——产品的使用乐趣和效率：是大多数人类行为之所在，与产品的效用以及产品使用中的感受有关，包含产品的功能、性能、美感和操作快感、使用乐趣等；

③反思层——人的自我形象、个人满意和记忆：是意识、情感和情绪认知的最高水平，是人们通过精神的观照与某种特定的意义联系在一起，只有在此才能体验到思维和情感的潜在影响。 104.设计消费心理 ①设计心理学研究消费者的心理动态，主要目的是沟通设计者与消费者，使设计者了解消费者的心理规律，从而使设计、生产、销售最大限度地与消费者的需求匹配，满足各层次消费者的需要。 ②设计消费心理学应考察消费者消费过程中的需求、态度、动机和购买四个方面的心理因素。

·需求：消费者的消费行为源于需求，消费者的需求也正是设计的动力和目的。

·太度：消费者的消费行为是情绪在起主要作用，消费者的情绪是他在消费活动中对特定消费品所持的态度、体验与反映形式，是以特定消费品能否满足人的需要为基础的。

·动机：消费者购买产品是要满足需要和解决问题，因此，动机因

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素对消费行为的影响是显而易见的。消费者消费动机的类型有：实用动机、便利动机、从众动机、创新动机、审美动机、名誉动机。 ·购买：一般消费者购买商品的行为，经过对商品的认识、情绪反应、意志决策三个动态过程。对商品的认识过程包括注意、兴趣、联想、欲望四个阶段。 105.设计技术美的特征。 ①技术美的本质在于“真”，也是符合自然规律性。 ②技术美是人类创造的第一种审美形态，也是生活中应用最普遍的审美形态。

③技术美是功能与形式的统一。

④技术美具有变化性，是社会发展水平的表现。 106.简述人的形式感的形成 ①形式美，是指事物的形式因素和形式的结构关系所产生的审美价值。人对特定形式产生共鸣，说明人具有一种形式感，可以通过对形式因素的感知产生特定的审美经验。形式感构成了人的审美感受的基础，它是人的审美活动的重要心理条件。

②奏感：是人的形式感中很重要的一点，大自然本身具有节奏，自然界的运动具有周期性，其中存在许多节律现象，如日夜交替、季节的变换等，节奏是一种有规则的重复，在劳动中，通过对工作和活动安排的秩序化，会形成劳动的节奏，它可以减轻人的劳动负担。 ③比例、对称和均衡之所以成为一种形式美，也与人的社会活动方式直接相关，由对称造成的均衡，使人的注意力在浏览整个物体两侧时感到有同样的吸引力，对称的物体有稳定的重心，使人在劳动中易于把握。这些动态感受会逐渐转化为静观感受，并最终形成一种形式感。

④空间感、色彩感、韵律感、运动感等人的形式感的形成，都经历了从生产和生活实践到文化和心理积淀的过程。 107．简述几种设计形式美学法则 ①变化与统一：变化与统一法则也叫多样统一，它是一切艺术与设计领域中形式美的总体法则。

②对比与协调：对比能产生生动、活泼与鲜明的个性；协调能产生协调、稳定与柔和的品质。

③对称与均衡：对称是事物的空间和结构关系，是自然界到人工事物中普遍存在的一种关系。均衡则是两个以上要素之间构成的均势或平衡状态。 ④比例与尺度：比例反映了各种事物之间以及事物内部之间的尺度关系，比例的选择取决于尺度和结构等多种因素。

⑤节奏与韵律：节奏是韵律的基础，韵律是节奏的升华和提高，节奏在规律性的重复中体现出统一，而韵律在起伏回旋、疏密有致、抑扬顿挫中体现出变化。 108.乌尔姆设计学院的创立者和历史性贡献 1953年成立的乌尔姆设计学院，乌尔姆设计学院第一任院长是（托马斯.马尔多纳多）。 历史贡献：

1)在与布劳恩公司的设计合作中汉斯.古格洛特确立和推广（系统设计方法），这是乌尔姆学院为设计学科所作出的重要贡献。 2)第一次全面构建了设计与科学技术、工业制造相结合的教学体系，证实了培养掌握科学知识和工业技术的设计师的可行性，为高等设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路。 109.包豪斯设计学院在现代设计教育上的重要革新 ①强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义藩篱，为企业工作奠定基础； ②强风调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化；

③设法建立基于科学基础上的新教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合；

④把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系。为现代设计奠定了坚实的发展基础； ⑤在比利时设计师享利.凡.德.维尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金工、木工、陶瓷工、纺织工、摄影工作室等。 ⑥创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的，基础课是在1920年由包豪斯的重要早期教员、色彩学专家伊顿创立的。 110.后现代主义设计的主要特征表现 1)是对于现代主义国际主义风格的反思分析和探索，试图能在现代主义设计基础和结构上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路;

2)是对于设计观念和设计林的更深层次的探索。 后现代主义建筑设计影响巨大，具有两个风格特征 1)具有高度隐喻色彩的设计风格 2)是比较强调以历史风格为借鉴，采用折中手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义风格。 111.设计专业批评者 是指具有一定设计专业知识和水平，对设计产品从专业的角度进行全面、深入分析评价，并把自己的评价写成文章在报刊上发表，不仅对设计师，而且对广大的受众产生影响的批评者。 112.简述产品符号系统的三个层次 指示符号：指示符号表示媒介物和指称对象之间有某种联系或因果关系。在设计产品中，指示符号帮助消费者解读产品的制作、材料、结构和使用。

象征符号：象征符号表明了产品的社会文化意义，设计中的象征符号给产品带来高附加值。

形式美学符号：形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号。 113.拉斯金《建筑的七盏明灯》 ①拉斯金以《建筑的七盏明灯》阐述建筑和设计批评理论，认为只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计，而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性，同时带来许多社会问题。 ②为建筑和设计提出了若干准则，后来成为工艺美术运动重要的理论基础。 114.萨利文“形式依随功能” 美国建筑师萨利文在《从艺术观点看待高层市政建筑》中提出功能主义最基本的原则——“形式依随功能” 115.柯布西耶《走向新建筑》 柯布西耶在他的《走向新建筑》中宣扬他的现代主义设计理论和批评论，他将现代主义的重要性扩展到了城市规划乃至整个人类社会的终极理想。 116.维克多?巴巴纳克的绿色设计的思想 绿色设计的思想，最早在20纪纪60年代美国设计理论家维克多.巴巴纳克的《为真实世界而设计》一书中提出，强调设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题。20世纪80年代末，首先在美国掀起了“绿色消费”浪潮，随即席卷了全球，并在20世纪90年代成为现代设计研究的重点和热点问题。绿色设计强调在产品整个生命周期内的环境属性（可拆卸、可回收、可维护、可重复利用等）减少环境污染，减少能源和材料消耗，关注设计对人类和世界的影响。 117.案例分析 1）苏州博物馆，贝聿铭设计，天花造型纯粹用线的构成。

2）埃菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师居斯塔夫，塔身为钢架镂空结构，高324米，重9000吨。

3）建筑设计师约恩·乌松，悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。、 4）法国建筑大师勒·柯布西耶于1950—1953年设计建造的郎香教堂被誉为20世纪最为震撼最具有表现力的建筑脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。

5）欧拉副，贝克斯托马斯，1960年代设计的o型系列剪刀。 6）栗子山别墅罗伯特文邱里，它体现了文丘里所提出的“建筑的复杂性和矛盾性”以及“以非传统手法对待传统“的主张。因而它也成为了后现代建筑的宣言。

7）法国巴黎卢浮宫，玻璃金字塔，是贝聿铭最杰出的立意之一，但它建成后所呈现出来的光彩照人的艺术效果。

8）水晶宫展现了园艺师约瑟夫．帕克斯顿，是一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一，也是工业革命时代的重要象征物。

9）流水别墅，是建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的别墅，在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。别墅最成功之处就是疏密交融，有虚实的体形与大自然相互渗透。

设计原理（设计概论）

一、填空题 第一部分

1.按设计的目的不同将设计大致划分为：视觉传达设计，产品

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