电视画面编辑考点总结

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电视编辑的作用：1、组合声画素材

2、实现传情达意

——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合

——电视编辑是视觉故事的讲述者

视觉文章的结构者

? 四种句型：

前进 后退 积累 长镜头（镜头内部蒙太奇）

? 景别的组合特点

1、景别的渐次组合可以有层次地描述事件或行为 （1）前进式句型：景别由大到小，叙事由远及近

环境（动作全貌）—主体、细节 平铺直叙，符合认知习惯

（2）后退式句型：景别由小到大，叙事由近到远

小景别强调兴趣点，先声夺人 利用局部不明确性，制造悬念

说明：句型代表叙事思路（总体方向）不等于镜头必须依次景别变化。

除了主导内容叙事的镜头外，还需考虑环境、人物关系、氛围等。

2、景别积累或对比，营造特殊意义或情绪 （1）同景别的镜头组合

不同场景/主体的相似内容、相同景别的积累

——强化某一主题、突出某种情绪（主题蒙太奇） 特点：三个以上相似镜头的量的积累 （2）两级景别的交替组接

——利用形式上反差或交替组接，强化视觉动态感 ——段落转场的有效手段，加快叙事节奏 3、同主体在相似的角度下，前后镜头相似景别切换，“跳”感明显 ——弱化“跳”的方法 （1）插入其他镜头

（2）改变拍摄角度，如：从正面的中景别切为侧面中景 （3）改变景别，如从中景到特写

4、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强烈 ——在快节奏或强烈动态的剪辑中，多用小景别表现动作

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电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说） 视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果

听——解说词、现场同期声、音效、音乐

（2）为观点提供视觉证明 （拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终） 影像素材的获取方式：

1）事件 的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托

2、编辑观

（1）第一层次：选择与取舍

资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇）

蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。

以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片

3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪——

人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次——

1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头

组接流畅）

2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次； 情感激发的审美层次； 表达观点的思想层次。

画面将我们引向情感，情感将我们引向思想。

3、信息观

（1）电视与电影的区别：

电影里面的人和里面的人在说话

电视是里面的人和我们在说话——电视编辑的双重影响因素 （2）基础因素：直观自由的视听组合规律（视听表达逻辑） 必要因素：大众传播特性和大众需求（信息传播逻辑）

三个层次： 剪辑层次 审美层次 思想层次

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判断镜头的基本规律

1、技术质量：影像清晰、曝光准确、镜头稳定（速度均匀） 2、美学质量：光线、构图、色彩等造型效果如何

3、信息质量：每个镜头都应该是有信息的（事实信息、情绪信息、环境信

息等）

4、丰富性：多角度、多景别，避免前后镜头过于相近

5、叙事质量：a、美学质量好但与内容无关联，应坚决舍弃

b、技术质量稍逊但是反应必要内容或主题—好镜头

? 两种基本的镜头语言

1、长镜头：a、表现内容相对完整的，一个连续拍摄的镜头

b、镜头内部蒙太奇或机内剪辑，在一个镜头内完成一组分切 镜头所负担的镜头组合任务

2、分切镜头：用成组镜头表现一个动作或场景。 建立分镜头拍摄和镜头组意识 3、要点：a、长镜头观念代表纪实美学

b、运动长镜头表现了事物或人的调度关系 c、富有景别或场面变化的长镜头避免镜头拖沓 4、插入或切出镜头（insert shot/cutaway）：在一个镜头后接入另一个镜头 （1）表现不通知主体的镜头（切出）：一个人在看+车=看车 （2）表现同一主体的细节（插入）：一个在写信+写信的手=写信 主要功能：补充/说明细节； 省略动作/事件过程；

建立新关系，产生新的注意中心或叙事层次； 弱化镜头切换产生的视觉跳动感；

在采访中切出相关画面，可与采访呼应

? 强动态效果的剪辑手法

1、高剪辑率——快速切换 2、用小景别来表现动作

3、两级交替切换强化了视觉不稳定感以及形式感

4、前景遮挡镜头有利于制造视觉动态，也是转换镜头的时机 5、分剪插接或交替切换加快剪辑节奏，强化印象 6、连续动作中切换，可加快节奏 7、动作跳切

8、镜头快速运动（包括甩镜头、急推、急拉等） 9、闪白/抽帧/定格等特技 10、字幕和音乐的作用 11、利用典型音效调整节奏

备注：叙事细节的展示可增加趣味性 静态图片的视频化处理

? 电视中的动作连贯 （一）保持镜头连贯的规律

1、动接动、静接静

注：动静相接是指动感明显与动感不明显的镜头组接 ——加快节奏、表达情绪、强化视觉动态 2、等速度连接

保持前后镜头在运动速度上的协调（主体动作/镜头运动）

注：段落转换时，可以利用前后镜头在运动速度 上的突变转场（如：由慢到快、由静到动） 3、同趋向连接

保持前后镜头运动方向的一致，“顺势而接”。

注：表现纷乱或热烈的运动场面，运动方向的交错剪辑有助于展示运动的丰富效果。

（二）主体动作连贯

未省略的动作组接（接动作）+省略的动作组接

1、接动作：用不同的角度、不同的景别的几个分镜头来表现一个完整的动

作过程 ——剪辑要点

（1）选择在动作中切换cut on action或相对静止处cut at rest

在动作中切换，一般选择在动作变化幅度明显处，比如：抬头、

转身、举手等。

（2）注意避免动作的重复部分。

（3）视动作情绪来选择剪辑点的位置。 2、省略式动作组合方式

（1）关键动作片段的连接

——利用动作变化所产生的动势来自然转换为下一镜头。 （2）局部动作连接

——利用插入/切出，镜头方式使两个动作局部相连。

? 强动态效果的剪辑手法

1、高剪辑率——快速切换 2、用小景别来表现动作

3、两级交替切换强化了视觉不稳定感以及形式感

4、前景遮挡镜头有利于制造视觉动态，也是转换镜头的时机 5、分剪插接或交替切换加快剪辑节奏，强化印象 6、连续动作中切换，可加快节奏 7、动作跳切

8、镜头快速运动（包括甩镜头、急推、急拉等） 9、闪白/抽帧/定格等特技 10、字幕和音乐的作用

11、利用典型音效调整节奏

备注：叙事细节的展示可增加趣味性 静态图片的视频化处理