中国美术史

木，似初秋景色，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。 富春山居图

吴镇的《渔夫图》气象苍茫，描绘江南湖山景色，以秀劲潇洒的草书题写“渔夫辞”，从而达到诗书画相得益彰的妙境，有一种空灵的感觉。他善画山水梅竹，喜用湿笔，笔法雄浑，墨气清润。他的山水画多表现避世幽居，寄情山水的隐士生活。

倪瓒的《六君子图》笔墨简淡疏秀，意境冷落空旷，作“阔远”式构图，“一水两岸”，上下分明，树林顾盼，远山逶迤，气脉通达，体貌新颖。有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”

王蒙的《青卞隐居图》则繁茂苍郁，雄伟壮观。此图山势险峻，树林茂盛，画家采用层层加深的用墨，表现了山川浑厚，草木繁茂的江南气象，并从中寄托着画家隐居山林的理想和志趣。他的山水画多表现隐居生活，颂扬隐居出世。其画特征讲究笔法墨色，善用枯笔，以用笔的多变和繁复著称。构图布局饱满，结构茂密，景色秀丽，有一种苍浑秀逸的风格。

“元四家”的山水画笔墨技法丰富，功力深厚，个性鲜明，强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。“元四家”看轻功利，标榜作画只是抒发胸中“逸气”，“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。

宋元山水画的审美特征大体上归纳为：源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律；在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等；“气”乃至“气韵生动”，所谓气韵，是指以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等因素，贯穿在作品的各个方面，是意境结构的生命主体；审美张力，张力是艺术的内在结构因素，意境因为有强大的内在张力而使它成为一个挖掘不尽的多义性世界；诗境之美，诗境内涵是宋元山水画极力提倡的重要课题，诗情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂，宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”；笔墨技法之高超、之绝妙，是宋元山水画的特征之一。 三、 宋元人物画

宋代人物画不及山水、花鸟繁盛，但仍有新的发展，题材大大突破了宗教和贵族生活的范围。在反映现实方面更加深入广泛，历史故事画和风俗画占很大比重，表现方法进一步提高，笔墨技巧日益丰富。出现了白描大师李公麟、风俗画家张择端、减笔水墨梁楷等大师。

由于两宋统治者对于道教的重视，道教壁画的创作得到了长足的发展，宫廷组织了多次创作活动。肖像画的突出成就则表现为宫廷写真高手和民间写真画师的活跃，人物故事画和风俗画的发展达到了相当的高度。李唐的《采薇图》和《晋文公复国图》都暗含有深刻的寓意，或者可以说表达了某种政治宣传的需要。

李公麟（1049—1106），字伯时，号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人。他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高。李公麟虽然被列入了文人画家之列，但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。在此方面，他继承了顾恺之以来的传统，而又有所创造，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科。传世作品有《五马图》和《临韦偃牧放图》；有描写文人诗酒生活的《莲社图》。 莲社图

和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。

梁楷，祖籍东平（今属山东），居钱塘（杭州）。善画人物、山水、道释、鬼神，为南宋画院待诏。曾置御赐金带不受，人称“梁疯子”。他的画以“减笔”之法著称。传世的《秋柳飞鸦图》（故宫博物院藏）、《六祖破经图》、《六祖截竹图》（日本国立东京博物馆藏）、《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏）等，都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》以大笔蘸墨画人物的衣着，寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。 泼墨仙人图

龚开（1222－约1304），字圣予，号翠岩，淮阴（今属江苏）人。曾为南宋两淮制置司监职。入元后不仕，以遗老身份往来于杭州、平江等地。善画人物、鞍马，用笔雄健厚重，喜作墨鬼，尤以善画钟馗著名。

张择端，字正道，东武（今属山东）人。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院所藏《清明上河图》是其传世名作。该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会的生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。 清明上河图

苏汉臣，开封人，据说他是徽宗宣和画院待诏，画师刘宗古，擅画道释人物，尤长于画儿童。高宗南渡后，他到绍兴画院复职，后授承信郎。今传有《秋庭婴戏图》轴（故宫博物院藏），描写官宦家儿童在玩弄红叶。藏于台北故宫博物院的《货郎图》

货郎图

轴，则描画一货郎在被五、六儿童围绕的情景。

武宗元，(？-1050)初名宗道，字总之。河南白波(今河南孟津)人。工人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。年十七即能画北邙山老子庙壁，颇称“精绝”。尝于洛阳上清宫画三十六天帝，其间赤明阳和天帝画成宋太宗相貌，真宗赵恒见之，叹其画笔之神。曾在广爱寺见吴道子画文殊、普贤大像，武宗元由此杜绝人事数年，专在广爱寺刻意临摹。结果临摹之画，神观气格，大衣缨络，乘跨部从，与大像不差毫厘。

传统人物画发展到元代，已转入低谷。南宋那样生活气息浓厚的人物画，在元代文人士大夫看来带有强烈的市井气而遭到厌弃。人物画逐渐与肖像画分工，而与山水画合流，多以文人归隐的生活内容为主，在笔墨上规唐仿宋，追求温和清腴，单纯静美。肖像画则逐渐向行业化发展，并日益转向民间。 四、宋元花鸟画

宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，画风艳丽工致。使得与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣也不得不改变家风，转而效仿黄体而创造了“重彩没骨”法。此外，与院体花鸟相异趣，院外的水墨花卉也逐渐盛行。以梅兰竹菊“四君子”为题材的士大夫画家逐渐增多，到元代发展达到高峰。

钱选（13世纪—14世纪初），字舜举，号玉潭，别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等，吴兴（今浙江湖州）人。南宋进士，工诗、书、画，以绘画成就最为突出，山水花鸟、人物故事、鞍马等均深有造诣，是一位技法全面的画家，与赵孟頫同里，并称为“吴兴八俊”。作品《白莲花图》卷为水墨淡设色，变早期的工丽为放逸。这种画法对明清水墨花卉画有较大影响。

王渊，字若水，号澹轩，钱塘（今杭州）人，生卒不详，主要活动于元代中后期。善画山水、人物，尤精花鸟竹石，山水师郭熙，花鸟师黄筌，但改黄筌之设色工细之法为水墨晕染，自成一格，在元代及后世都有很大影响。其传世作品主要有：故宫博物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》，山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。

赵孟頫在古木竹石和花鸟画方面，也是具有突出成就的高手。在这方面，最有代表性的作品就是藏于故宫博物院的《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。《秀石疏林图》纸本墨笔，画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石，表现了巨石的坚硬质感；用圆劲的笔法画古木，表现了了树木挺劲的枝干；用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用。

柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘生，台州仙居（今属浙江）人。官至奎章阁鉴书博士，是元代极有眼力的书画鉴赏家。博学多能，诗文书画都有很高的声誉。善画墨竹，师法文同、李衎，也善墨花。传世作品主要有：《清閟阁墨竹图》轴、上海博物馆藏《双竹图》轴等。

王冕（？—1359），字元章，号煮石山农，会稽（今浙江绍兴）人。生于农家，屡试不第后，遁迹江湖，遍游名山大川。后归隐九里山，朱元璋进军浙东时出山，任谘议参军，不久病死。他能诗善画，尤工于墨梅，自成一家，以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响很大，并著有《梅谱》传世，总结了前人及自己的画梅经验。传世主要梅花作品有故宫博物院藏《墨梅图》卷和台北故宫博物院藏《南枝早春图》轴等。《墨梅图》是《元五家合绘》卷中的一段，纸本墨笔，画枝干挺秀的梅花一枝，穿插得势，淡墨点花瓣，浓墨勾蕊，显得极为清润。并有题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗画相得益彰，画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。

元四家中的吴镇和倪瓒也都善画竹石题材。吴镇有台北故宫博物院藏的《竹谱册》传世，共22幅，各有姿态，笔法简洁苍劲，为其竹石代表作。倪瓒的竹石画也极负盛名。传世竹石作品有故宫博物院藏《竹枝图》卷、《怪石丛篁图》轴等。《竹枝图》画修竹一枝，以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健，表现了新竹的秀嫩潇洒之姿。倪瓒画竹，往往超乎于形似之外，着重抒发“胸中逸气”，自题其画竹云：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，它人视为麻为芦，仆亦不能强辨为竹。”这种观点对后世影响极大。

赵佶（1082年—1135年），即宋徽宗，宋神宗十一子，是中国宋朝第八位皇帝，也同时具有相当高的艺术造诣。在位25年（1100年—1125年）。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金书”，另外，他在书画上署名签字是一个类似拉长了的“天”字，据说象征“天下一人”。赵佶酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。

宋代画院的其他花鸟画家代表人物：赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）宋代文人花鸟画家的代表人物：文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称， 五、宋元书法艺术

宋代的书法是继晋唐以来的又一个发展高潮，以苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）“四大家”为代表的宋代书坛中坚，取法晋韵唐风，精研行、草书体，优游于法度之外，创造出爽健豪放、洒脱多姿的时代风格，形成了鲜明的时代特点。此外，宋徽宗赵佶创造出别具一格的“瘦金书”体，是书法史上的一项独创，流辈千古。