音乐知识

二、音乐主题与乐段的写作

音乐主题，是音乐作品中最主要的核心乐句，表现一个完整或相对完整的乐思。音乐主题是音乐结构中的最小单位，集中概况了整首作品的思想、情感、性格、句式，是全曲旋律的基础，可长可短，根据音乐作品内容的需要而定。创作歌曲的音乐主题一般是歌曲的第一句。歌曲的音乐主题是歌曲结构与发展的基本要素，也称“核心材料”或“种子材料”。主题乐句写作的成功与否是歌曲创作成败的关键。 1、音乐主题的特点

（1）音乐主题和歌词的关系

歌曲音乐主题的风格，包括语言、情绪、气口、音调、节奏感、词曲结合的疏密程度及主题旋律的音高位置均与歌词的风格相一致。

（2）歌曲的音乐主题往往根据歌词的第一句创作完成，第一句歌词谱完，音乐主题也得以完成。其特点是，主题比较短小，情绪、性格也比较单纯，2~4小节的乐句句多，很少有5小节以上的情况。

（3）歌曲的音乐主题一般根据歌词的首句而作，但有的作品由于加入了衬词、衬句，使音乐主题拉宽，只“消化”了部分歌词。

（4）歌曲的音乐主题根据两句歌词或词组结构完成。 （5）音乐主题和引句的关系

音乐主题一般出现在歌曲的开始，但有些歌曲为了烘托、铺垫、渲染音乐主题，往往会在该主题乐句的前面，加入一个引句。 （6）音乐主题的数量

由一个段落构成的歌曲一般只有一个音乐主题，而两个乐段构成的歌曲往往有两个音乐主题。 2、音乐主题的写作

（1）形象准确、生动、富于表情 （2）节奏设计合理而有个性 掌握节奏样式的多少，是写出主题乐句的重要基本功之一。歌曲的歌词节奏与朗诵语言节奏相比，在表情语气、伸缩幅度上，要夸张和丰富得多。 （3）旋律线的构成特点

同音重复：直线上行或下行；四度以上的跳音；和弦分解音线等。 三、乐段的写作

一般至少由两个乐句构成，各乐句间没有大的对比，乐段结束时有明显的终止，结构完整。 1、两句型乐段的写作

（1）由重复句构成的两句型乐段：乐段的上下句等长，形成并列关系，采用同头变尾重复的方法，简单实用，易于掌握。

（2）利用“呼应法”构成的两句型乐段：上下句相互依赖，相互补充，形成一个有机的整体，也称为“对仗”“对偶”或“对答”。上句一般落在一个不稳定音上（多为属音），下句停在稳定的主音上，形成上句对下句的倾向，一呼一应。 （3）对比式两句型乐段：上下乐句长度相等或不等，在音乐素材的使用上有较大的对比性，一般说，第二句是第一句的自由伸展，有绵延、延展的发展特点。 2、三句型乐段的写作

最常用的处理手法是“正反合法”，第一句与第三句在句式上基本相同，第二句与其形成明显的对比，又称“再现法”。

3、四句型乐段的写作

（1）根据“起乘转合”原则产生的四句体乐段：第一乐句：呈示音乐主题，明确作品的调式调性。第二乐句：巩固音乐主题的乐思，对主题材料有初步的发展，变化。第三乐句：转折，形成作品高潮，往往采用展开、引申的手法，与第一、第二句形成对比。第四乐句：合拢、收束、终止，与第一乐句常有呼应关系，其结构可以使方整型，也可以使非方整型。 （2）根据“呼应法”原则产生的四句体乐段第一乐句呈示音乐主题，落在一个不稳定音上，有明显的依赖性。承句对上一乐句加以巩固，无明显的变化，也有承句完全重复第一句的情况。第三乐句转折，但在风格气质上与第一、二句没有大的变化，落音不稳定。第四乐句与前三句形成对比，尾音落在稳定的主音上。此手法也称“三呼一应”。

（3）根据“复叙法”原则产生的四句体乐段：在这种乐段中，后两个乐句是前两个乐句的重复和发展。

（4）根据落音下行引导乐句而成的四句体乐段：每一乐句的结尾部分的音乐素材是下一乐句开始部分的素材，首尾相衔，互为呼应，有很强的语气感。 三、旋律发展手法

在旋律发展手法上有两个基本原则：一是“重复”；二是“对比”。“重复”是创作歌曲最基本的发展手法，简单而有效。在实际创作中，“重复”有利于巩固歌曲音乐主题，强化歌曲的音乐形象，形成作品总体上的统一。“对比”就是并置不同的音乐材料，使音乐的发展更富有动力性，产生不可或缺的矛盾冲突，丰富音乐主题的内容。 1重复

（1）严格重复

严格重复是主题句最简单的发展手法，重复句式完全相同于原乐句。要注意的是，并不是任何一个主题都有被强调的必要，而是主题句比较凝重，音乐结构比较规整，调式感较明确，或有强调价值时才有重复的必要。 （2）变化重复

变化重复在音乐中的运用更加广泛，这种手法既保留了歌曲的主要特征，又把音乐主题加以变化，既有变化，又有统一。大体可分为三类：一是只变音调不变节奏；二是只变节奏不变音调；三是音调节奏作某种程度的变化再现。具体手法有：节奏重复；装饰重复；局部重复；移位重复；节奏伸缩重复；此外，“音程增减”“改音”“拉扩”等也是常用的重复手法。 2、对比

在歌曲创作中，常用的对比手法有：

节奏对比、音区对比、速度对比、音量对比、音色对比、节拍对比、调式、调性对比 四、歌曲的高潮

歌曲的高潮，是歌曲情绪发展的高峰，是表现歌曲主题思想最集中、最突出的地方，换句话说，歌曲高潮是整个歌曲戏剧性矛盾冲突最强烈、最激动人心、最有震撼力的地方，高潮的设计直接作用于歌曲的艺术感染力。

在歌曲创作中，高潮往往出现在作品的“黄金分割点”（即全曲长度的3/4处），也有一些作品把高潮设计在歌曲的结尾处。使作品产生高潮的具体手段有很多，其中最为简单有效的 方法可归纳以下几种： 1、利用高音产生高潮 2、利用节奏拉扩产生高潮 3、利用离调、转调产生高潮 4、利用音色对比产生高潮 一、乐队编制的原则

一个乐队的编制有大有小，形式多样，但无论各种规模、何种形式的乐队在构成方式上要注

意两个原则： 1、音色丰富

乐队表现的是多种乐器音色的立体化音响，丰富的音色是乐队编制的保障。在乐队的选择上，要关注适用不同类型、不同乐器组的乐器，特别是有个性的色彩性乐器。要注意到既要有擅长演奏旋律的歌唱性乐器，又要有能够作为伴奏的和声性、节奏性乐器。 2、声部音响比例均衡 比例合理的乐器数量、音响，是乐队声部分配和平衡音响的基本条件，因此，要兼备高、中、低三种乐器，目的是：

（1）有利于各个音区都有相应的乐器作交替衔接。

（2）有较为宽广的音域。有事，乐队也加入一些音域宽广的键盘乐器，用于替代音区缺少的乐器。 二、旋律配器

一般乐队中，旋律类型可分为三种：主旋律，一曲之主，也是小乐队织体写法中最重要的部分。副旋律，在主旋律上方或下方形成的旋律进行，对主旋律有补充、润色、对比的作用。装饰句，一般在4小节以内，其作用是在主旋律出现长时值音或暂时休止时，作节奏性、琵音式的补充，有时也可是主旋律线的紧缩或移位重复。在乐队配器中，对旋律处理的好坏，会直接影响到乐队的整体艺术效果。 为旋律配器可从以下几个方面着手： （1）分析原作

分清声部和层次（在有的作品中，旋律会隐匿在音型织体中），将旋律分化出来。 （2）音色设计

勾画出具体配器时旋律音色的发展层次和每一细节的音色变化，包括单一音色和混合音色的选择。单一音色指的是用某一种乐器演奏旋律，其特点是有个性、自由、灵活、感情细腻，常用于抒情性、歌唱性旋律，也往往用作主题旋律的初次呈示。混合音色，就是多种乐器齐奏或在不同音区上重复旋律。其特点是力度加强，与单一音色产生对比。常用于戏剧性、展开性的旋律。 （3）旋律转接

在乐队中，旋律乐句往往会转接到另外的乐器或乐器组上演奏，其具体手段包括： 重叠式转接：后一乐器重叠前一乐器演奏旋律乐句的句尾音。

对置式转接：在不同乐段、不同乐句间，不需衔接，直接利用乐器的不同音色对比进行反差性的转接。

过渡式转接：即从一种音色过渡到另一种音色的过程中，暂时加入第三种音色，形成较复杂的音色变化。

二、和声及低音处理 1、和声配置法

和声是乐队织体的基础，其配置原则是使每个和声声部音响平衡，有时为了达到某种特殊的音响效果，也要有意地突出某一个有特色的声部。在乐队中，常用的和声配置方式可归纳为三种：

（1）叠置法：叠置法是乐队配器中最常用的一种手法，按正常的高低音乐器排列有序地叠置起来。

（2）交置法：和声声部的乐器分配规则是交叉配置和弦音，其优点是可使用不同乐器的音色相互交融在一起，一般多用于缓慢悠长的背景和弦配置。

（3）夹置法：即一种乐器的和弦音被另外一种乐器的两个和弦音夹在中间，形成甲、乙、甲的排列，这种配置法可使外围的两个和弦音在音色上显得更加突出。

二、低音处理

在小乐队编配中，低音的作用一般体现在两个方面：

（1）具有旋律意义：在一些音乐作品中，低音部可作为一个具有独立性的旋律声部出现，担负副旋律的演奏，从而对主旋律加以陪衬、烘托、补充和对比，构成某种意义上的复调进行。

（2）具有节奏意义：低音节奏的安排要与和声、旋律的安排同事构思，一方面是补充、支持作用；一方面是与上方声部形成节奏上的对比。

第七章 钢琴与自弹自唱

本部分主要包括钢琴基本知识与技能、钢琴伴奏的编配和自弹自唱三部分。 第一节 钢琴基本知识与技能 一、钢琴基本知识 1、钢琴基本结构

现代钢琴主要有直立式钢琴和三角平台式钢琴两种形式。钢琴结构复杂，主要由发音机构、击弦机构、踏板机构和外壳组成。 2、钢琴发音原理

钢琴师击弦乐器，当手指弹奏琴键时，力量通过一个复杂的杠杆传动，使琴槌击弦，靠琴弦振动而发声。

二、钢琴演奏基本方法 1、断奏和连奏

断奏和连奏是钢琴弹奏中最基本的两种弹奏方法 2、双音及双弦

3、音阶和琵音：四个八度正反向24个大小调音阶、分解大小三和弦，以及四个八度正向的分解属七和弦。

4、特殊节奏：切分音、三连音、多连音、规则型复节奏 5、特色音型：八度、装饰音、轮指、保持音 三、钢琴演奏技能训练 1、旋律的训练

弹奏旋律的训练要结合听觉的训练 （1）乐句的呼吸

（2）各种容易被忽视的旋律

（3）歌唱性旋律是钢琴演奏的重要问题 2、节奏和节拍的训练

要注意节拍重音的把握，切分音、三连音、附点音符、复节奏音型等节奏音型的准确弹奏，以及结合作品的不同风格进行分析和把握。 3、踏板的运用

1、了解右踏板的不同分类并能灵活运用全踏板、半踏板以及三分之一和四分之一踏板，并能够放掉不同程度的踏板。

2、了解踏板在时间意义上可划分为节奏踏板（同音踏板）、音前踏板和音后踏板三类。 3、掌握以和声、节奏、色彩效果和作品不同风格的需要为依据运用踏板的原则。 4、注意左踏板和三角钢琴的中踏板的运用。 4、多声部旋律演奏技巧的训练