西方音乐欣赏

西 方 音 乐 欣 赏

第一章 古代至巴洛克时期的音乐文化 第一节 音乐文化概述

自古代至巴洛克时期,西欧音乐经历了大约3000多年的漫长历史。在这段历史时期内,依音乐文化发展的自身规律与音乐形态的演变过程,它可大致分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克四个发展时期。

第二节 古代希腊、罗马的音乐文化。 古希腊音乐文化的繁荣时期，大约在

\荷马时代\〈公元前12至8世纪左右〉 \古典时代\〈公元前5至4世纪〉

\希腊化时代\〈公元前3世纪〉（古希腊艺术的黄金时代）

古希腊发展起来的音乐体裁与形式多种多样，主要有荷马史诗、歌曲、悲剧、喜剧等。

荷马时代出现的荷马史诗是一种音乐与诗歌相结合的大型作品。代表作品有《伊里亚特》、《奥德赛》等。

古希腊的乐器基萨拉琴、阿夫洛斯管有了发展,它们可为歌曲伴奏或独奏。 （基萨拉琴、阿夫洛斯管 —— 音乐片段）

公在前5至4世纪，是希腊古典文化高度繁荣的时期。在这个时期中悲剧艺术体裁产生。悲剧是一种包括戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术形式,它由对白和音乐分曲〈含有朗诵调、独唱、合唱〉组成。

古希腊的音乐为单声部音乐，它形成了八组自上而下的调式音阶,如多利亚

调式、弗里吉亚调式等。后来,罗马帝国〈公元前1世纪至公元5世纪〉接受和沿用了古希腊的音乐文化，使之成为以后欧洲音乐的发展基础。

纪元初年，罗马帝国的奴隶、平民等被压迫阶层中产生了天主教，随之出现了为它服务的宗教音乐。最后,君士坦丁大帝宣布它为国教，天主教音乐因此得到确认和发展。

第三节 中世纪的音乐文化

公元476年,奴隶制的西罗马帝国灭亡了。从这一年起至17世纪中叶英国资产阶级革命爆发,欧洲史上称这一段时间为\中世纪\。中世纪是欧洲封建制度形成、发展和衰落的历史。音乐史中的中世纪指公元5世纪后1000年左右的时间内西欧音乐文化的发展状况。中世纪欧洲的音乐文化中心有意大利、法国、德国,此时期发展的音乐体裁主要为宗教音乐与世俗歌曲。

公元6世纪末,罗马教皇格里哥利一世为了统一教会仪式,从当时流行的歌调中选编出一套典型歌调确定为天主教传统歌调,并将之汇编成《唱经歌集》。后人称之为格里哥利圣咏。

公元9世纪以后,格里哥利圣咏曲调下方增加了一条平行四五度的曲调,称为\奥尔加农\（Organum）。至13世纪，复音音乐在宗教音乐中广泛使用。欧洲音乐自单音音乐过渡至复音音乐。

中世纪除宗教音乐外,反映城市生活的世俗音乐也在发展。当时法国游吟歌手、德国恋歌诗人演唱的歌曲内容反映了战争、爱情及对大自然的歌颂。

第四节 文艺复兴时期的音乐文化

文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级反对封建地主阶级的一次

思想文化运动。文艺复兴艺术的主要题材是人对生活的爱,对理智的信心,对大自然的歌颂。文艺复兴时期欧洲的音乐中心有法国、意大利、尼德兰（今天分属于比利时、荷兰、法国三国，位于北海沿岸地区）、德国，发展的音乐体裁主要有法国歌谣曲、意大利牧歌、德国新教圣咏、意大利合唱复调音乐以及琉特琴、管风琴音乐。

在文艺复兴的历史潮流中,音乐艺术发生了深刻的变革。它首先体现在世俗音乐体裁得到极大发展。14世纪,以法国歌谣曲、意大利牧歌为代表的\新艺术\音乐风格开始发展。

15世纪,尼德兰乐派作曲家发展了复调音乐中的模仿手法,确立了严谨的复调技术,丰富了复调织体,使复调音乐与主调音乐形成新的结合。尼德兰乐派的代表作曲家有杜费〈G.Dufay,1400~1474年〉、沃克亥姆〈J.Ockeghem.1430~1495年〉、奥尔兰多〃第〃拉索(0.di.Lassus,1532~1594年)等。

文艺复兴时期的宗教音乐发生了很大变化。16世纪初,改革后的德国新教圣咏为四部合唱形式,旋律在高音部,曲调选自德国古老的圣歌与民歌,用德文演唱。其中最著名的一首为《上帝是我们坚固的堡垒》,这首歌被恩格斯称为\世纪的马赛曲\。在德国新教圣咏的影响下,法国、尼德兰、瑞士等国也出现了新教圣咏。

文艺复兴时期的器乐有了较大的发展，琉特琴音乐逐渐器乐化了。风琴音乐出现了前奏曲、托卡塔、幻想曲等早期器乐体裁。

（琉特琴、管风琴音乐 —— 音乐片段）

文艺复兴时期的音乐以内容上的世俗化与写实精神,技术上的巨大创造性,显示出独特的历史特征。它对欧洲音乐的发展起着巨大的推动作用。

第五节 巴洛克时期的音乐文化

17世纪至18世纪上半叶,欧洲各主要国家正处于从封建制度向资本主义制度过渡的时期，欧洲音乐文化的发展表现出一种新旧风格交织、社会内容混杂的复杂形态。音乐史上称这一时期的欧洲音乐文化为巴洛克时期。

巴洛克一词源自葡萄牙语\意指形状不规则的珍珠。后在艺术史中使用,主要指17世纪西方建筑、雕塑艺术中宏伟、华丽、充满活力的风格特点。音乐史中沿用了这一词,用来概括当时音乐的复杂多样和创新精神。巴洛克时期欧洲的音乐文化中心主要有意大利、法国、德国、英国,发展的音乐体裁主要有歌剧、清唱剧、康塔塔以及风琴、古钢琴、小提琴、器乐合奏音乐。

巴洛克时期,歌剧是一种广泛发展的音乐体裁。它最早诞生自意大利的佛罗伦萨。1600年，为庆贺梅弟奇公主玛丽亚嫁给法王亨利四世,里努契尼写了《优丽狄西》一剧,由培里、卡契尼作曲。10月16日在皮提宫首演。于是,人们将1600年作为\歌剧年\而载入音乐史册。意大利歌剧自诞生后,先后出现了佛罗伦萨、罗马、威尼斯、那坡里四个歌剧艺术中心。意大利歌剧的代表作品有蒙特威尔第的《奥菲欧》、《阿丽安娜》,切斯蒂〈M.A.Cesti,1623~1669年〉的《金苹果》,A.斯卡拉蒂的《光荣的凯旋》、《世袭贵族》等。

巴洛克时期法国歌剧场面壮观，经常插入舞蹈、合唱,音乐比较注重宣叙调，显现出更多的民族特点。优秀的歌剧作品有吕利（1632~1681年）的《阿尔密德》、拉莫〈1683~1764年〉的《风流的印度人》等。此时期英国的优秀歌剧作品有普赛尔(1658~1693)的《迪东与伊尼》。德国歌剧的代表作品有序兹(1585~1672年)的《达芙妮》。

康塔塔是巴洛克时期发展起来的另一种大型声乐套曲体裁。17世纪产生于意大利,是一种独唱的世俗叙事套曲,以咏叹调和宣叙调交替组成。17世纪中叶传入德