“消失要比存在更永久”

的户外作品中的最突出的元素：极少主义。冰岛 德国 撒哈拉 日本 爱尔兰 秘鲁

理查德·朗的大部分作品都通过行走完成。他说：“我做了‘行走’这个简单的动作，把它仪式化，使它成为艺术。我对我的材料和自然有强烈的感觉，我在每件作品中所做的是使它尽可能地既美丽又有力量。完美的圆或规整的几何形—1000小时里的1000英里，或100小时里的100吨。我的所有作品的确十分简单。”八、九十年代，大地艺术一面逐渐成形，一面也在积极转型。许多大地艺术家也意识到大地艺术在发展过程中存在的问题，而主动涉足建筑、城市和景观设计领域，以使他们的艺术追求和理念能够通过在这些领域的实践，获得更为健康和持续的发展。这些尝试中较为著名的有上文所提到的克里斯托夫妇的“包裹艺术”，还有纽约曼哈顿的《时

代风景》和约瑟夫·波依斯的《7000棵橡树行动》。松菲斯特的《时代风景》（Time Landscape）是以树、灌木和草建成的作品，它建在纽约曼哈顿区的一条街道边，占地8000平方英尺，所种植的都是原先曾经生长于此的种类，在它长成之后，形成北美洲未被欧洲人开垦前的景观。人们对《时间风景》的反映相当热烈。有人认为可以有机会在城市里倾听松树和毒胡萝卜林的低语，这是一个伟大的理念，尤其告诉那些很少看到森森或听到森林之音的人，他们生活的这座大都市并不向来就是混凝土和钢铁而已。约瑟夫·波依斯通常不被称为大地艺术家，但他的一件作品却具有大地艺术一切的特征，这就是《7000棵橡树行动》。1982年6月19日，波依斯种下了第一棵橡树，但他1986年去世时，只完成了5500棵橡树，艺术家的亲属继续种树，并于次年完成这件艺术作品——种下第7000棵橡树。现如今，当代艺术家们依然在继续摸索和发展大地艺术......美国当代雕塑家帕特里克·多尔蒂喜欢以鸟巢为原料，把鸟巢，篮子等与树枝编织在一起。他从未修剪过这些木材，材料，而是直接去设计它们，让树苗自然地生长，树枝自然地弯曲，从而进行雕塑。他想保留自然界中最原始的样子，给它们赋予新的意义。英国的一个土地雕塑公园，现在是英国最受欢迎的植物园之一。吉姆·戴温善于利用沙地来完成自己想要的作品。他手持一个棍子，走了好几个小时，好几十公里来完成他的作品。他希望 自

然的土能够使得他的作品达到完美的效果。尼尔斯·乌多是一名德国艺术家。他擅长制造大的土地艺术品。利用树枝、叶子、水流、灌木等素材来完成自己的杰作。这些大地艺术家经年累月，苦苦经营的作品，往往最终在自然界中消失得无影无踪，没有留下任何痕迹。正如克里斯托说：“我们的作品都有关自由，自由的敌人是拥有，因此消失要比存在更永久。”在接受完Lens采访数月后，2009年11月18日，让娜·克劳德因病去世，享年74岁。到那时止，他们已经共同工作了50多年。大地艺术也已经走过了50多年。