中国歌剧表演艺术的时代特征分析

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中国歌剧表演艺术的时代特征分析

作者：周容生

来源：《北方音乐》2016年第17期

【摘要】我国歌剧拥有百余年的历史，歌剧艺术加在时代不断进步的背景下，将民族的特色、时代的特点融入其中，促使我国歌剧在世界范围内的影响力增加。从长远的角度来看，我国应积极加大歌剧的研究，为促进其发展做努力，从而将我国的特色传扬下去，而在推动中国歌剧艺术发展的过程中，对其表演艺术的时代特征分析必不可少。 【关键词】中国歌剧；表演艺术；时代特征 前言

众所周知，针对戏剧艺术来讲，表演的过程就是二度创作的过程。歌剧是戏剧的一个重要组成部分，表演者是否拥有高超的表演能力，甚至决定了歌剧艺术的魅力以及价值。因此，表演者在表演的过程中，应当对两大要素进行充分的掌握，即舞台表演以及声乐演唱。本文在对中国歌剧表演艺术的时代特征进行分析的过程中，对“民族与革命”、“建设新中国”及“走向世界”三个时代对中国歌剧的影响展开了研究。 一、中国歌剧表演艺术的“民族与革命”时代特征

这一时代主要指的是1920年至1949年这一阶段，在1920年，黎锦晖对儿童歌剧进行了创造和表演，在这一特殊的历史背景下，当时中国的歌剧表演艺术以“民族”、“革命”为中心，在实际的表演过程中，艺术家通过自身擅长的方式将人民日常生活的现实进行充分的体现，希望能够激发人民的爱国热情，引导人民团结一致抵御压迫，因此在长时间的发展过程中，中国歌剧表演艺术在这一阶段逐渐形成了独特的表演风格，能够对中国民族的特色进行充分的展现。在抗日战争取得艰苦的胜利以后，我党为了民族的解放，还同国民党展开了抗争，在这一过程中，民族独立等信念很难利用秧歌剧进行充分的表现，中国歌剧艺术家及时将这一民族思想融入到了歌剧当中，对“新歌剧”进行了创演，典型的代表作为《白毛女》[1]。著名表演艺术家王昆在歌剧创作和演绎的过程中，将民歌同戏曲进行了结合，舒强作为导演，将我国传统的戏曲写意同西方现实注意的表演方法进行了结合，为我国歌剧表演艺术积累了大量的经验，在《白毛女》的成功演绎背景下，独立的品格的我国歌剧表演艺术中得以形成。 二、中国歌剧表演艺术的“建设新中国”时代特征

这一时代特征起始于新中国的成立，歌剧的创作开始繁荣起来，并逐渐对各大城市产生了极大的影响，丰富了人们的文艺生活，与此同时，歌剧表演艺术也得到了发展。“土洋之争”产生于50年代，各个领域对其都拥有自身不同的看法，而有效融合中国歌剧同西方歌剧的表演艺术是首次全国歌剧座谈会的决定。尽管在新中国成立之初，我国正面临着紧迫的内外环境，