对“似与不似”的文献学研究

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对“似与不似”的文献学研究

作者：王宏亮

来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第07期

摘 要：中国画以其独特的艺术风格成功地成为东方艺术的主流，这种成功与中国深厚的文化背景密不可分，而“似与不似”是中国绘画实践的总结，是中国绘画艺术中所特有的审美法则和至高境界，它在历代绘画与画论中起到了重要的指导作用，并始终伴随着中国绘画艺术的发展。

关键词：似与不似；文献研究

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0186-01 一、“似”与“不似”概念分析

中国的画论中，有许多关于“形似”与“神似”、“似”与“不似”的评论，东晋顾恺之在《论画·伏羲神农》中提到“虽不似今世人，有奇骨而兼美好，神属冥芒，居然有一得之想。”这里的“不似”是指不象，没有特定的意义。唐代张彦远提到“得其形似，则失其气韵。”这里的“形似”已具有内在美学内涵，“似与不似”、“神似和形似”比较成熟的体现出来，成为画论和绘画的重要审美原则。至南齐谢赫《古画品录》“似与不似”的观念得到继承和发展，宋代文人画的出现，更能说明“似与不似”的重要指导作用，中国画在宋代达到了“似”的顶峰的同时，非常重视“不似”，故而有了文人画提倡的“逸笔草草，写胸中逸气”，与“以意写之”的写意心法。 清代石涛提出了“不似似之”或“不似之似似之”的概念，在《苦瓜和尚画语录》论述中可以得出对这一问题的见解。石涛说他五十年前作画未能从山川中脱胎出来，画山川就和真实的对象一样，也就是“画必似之”，这样不能“贯山川之形神”，于是，他画山川就不拘泥于某一实有的山川，而是首先“搜尽奇峰打草稿”。在此基础上，经过精心酝酿，达到“山川与予神遇而迹化”，也就是许多生活中名山大川与“我”的精神相遇而形迹融化，山川与“我”高度统一，从而能够“江花随我开，江水随我起”。这样，石涛笔下的山川就不是简单的模写，而是生活中山川的“异化”。所以，它不但“不似”某一实有的山川，也“不似”任何一个生活中的山川。但是它又是从许多实有的山川脱胎而来，在根本上不违背生活的真实。同时，由于它是画家对生活的艺术概括和提炼，所以它既“似”某一实有的山川，也“似”其他具有相近特征的山川。可见，“不似”是为了更高的“似”，不真实是为了更真实。唯其“不似”，才能“似之”。

因此可以将“似”或“太似”理解为是指拘泥于物象细节的模仿。这种模仿使绘画成为物象面面俱到的模本，其最终目的是以逼真的幻想来博得观众的赞叹，即白石老人所说的“媚俗”。所谓“不似”，是指绘画不能把握物象中体现审美趣味的必要细节特征，不能形成反映对象特征和画家的审美趣味的审美意象。对此，白石老人称之为“欺世”，因为这样的绘画连物象的基本特征都不能把握，更不必说表现画家的审美趣味。“似”与“不似”是两个互相矛盾的概念，可以这