长留于世博的河北民间艺术 - 图文

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以吨计。现在郭氏兄弟能够得心应手的掌握这门技艺，靠的就是数十年来，无数次的捶打而积累的经验。

铁板浮雕作品锻造好之后，就要进行除锈工作。一个锈点除不干净，它就会像细菌一样地繁殖，越来越多，从而破坏整个作品。郭氏兄弟早期的作品都是一些没经过打磨的全黑效果，为此，兄弟二人感到很不满意。一次偶然的机会，兄弟俩在处理作品爱因斯坦雕像上的锈迹时发现经过抛磨的铁板会出现黑白相间的素描效果，很有震撼力和冲击力。从此郭氏兄弟的铁板浮雕告别了单一黑色的表现形式。在欣赏他们的作品《期盼来年好收成》时就能感受到，整件作品经过抛磨后显现出来而黑、白、灰三色充分地塑造人物的形体以及表现的色调层次使作品中的藏族老阿妈跃然于铁板之上，老阿妈的脸部和手中的转经轮的明暗色调的处理，把作品种蕴含的感情传达到了极致，我们仿佛能够看到老阿妈的虔诚的期盼与渴望。不仅增强了整件作品的立体感，也使整件作品更加的细腻、明朗。

（藏族大妈，图源：

http://www.rmzxb.com.cn/upload/resources/image/2014/02/15/972.jpg）

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烧色是两兄弟研究出的又一种特殊技艺。郭海博、郭海龙兄弟在补焊被敲漏的作品时发现，铁板随着温度的升高会出现黄、红、紫、蓝等颜色，哥俩觉得如果能将这些天然形成的色彩应用到作品之中就能够彻底改变铁板浮雕色彩单一的局面。经过不懈的努力，他们终于能够掌握这门奇特的烧色技艺。他们逐步将这一技艺应用到自己的作品之中，创作出一系列独具特色的经典之作。其中“太行风情”中十分具有代表性的《秋韵》就是运用了色变技法，画面中有一个竹篮，篮子里装着南瓜、北瓜等果实，这不仅突出了作品的主题，还生动地表现出秋天的乡村所特有的神韵；在画面的左边有一根扁担和一个陶罐，使整个画面丰富起来；背景中的石墙和老屋里的水缸、水桶，让整个画面显得更加和谐 技艺在实践中的过程中不断升华，在烧色时他们又有了新的发现：当焊把停顿在同一个地方，铁板上会自然呈现出具有瞳孔效果的圆形斑点。这一发现随后便被运用到人物和动物的塑造之中。《德吉梅朵》中小女孩和牦牛的眼睛都是使用了这一技法。这件作品也集中体现出郭海博、郭海龙兄弟二人对铁板浮雕的深厚情谊和他们高超的技艺。女孩身上的衣服和牦牛背上的毡毯上的每一朵花纹都是或用旋转锉刀将花瓣儿打白，或用直口錾连錾出纹饰的纹样，小姑娘的天真烂漫伴随着浓浓的藏族气息铺面而来。

艺术创作的技法不能千篇一律，郭氏兄弟总是在创作技法中“因地制宜”、推陈出新。他们的另一件作品《农忙》所显现出的艺术效果也令人回味。郭海龙介绍说：“之所以墙壁显现出粗犷、厚重、逼真的自然感，是因为他们将铁板垫在一块硬杂木上，用特制的锤子反复的进行破坏性的敲打，改变了铁板的结构特征，也打破了铁板的沉闷感。”

郭氏兄弟在潜心研究铁板浮雕技艺的同时，还开辟了属于他们自己独一无二的金属世界。雕彩铜浮雕艺术，是郭氏兄弟在创作好的铜浮雕作品上，通过烧色工艺，能使其表面幻化出五颜六色的特殊艺术效果。而焊接堆塑艺术（亦称弧光艺术），则是郭氏兄弟在电焊弧光下，利用融化的金属焊滴在所搭建骨架的基础上直接堆砌而成的金属雕塑艺术。粗犷自然的造型，使得件件作品都是无法再造的孤品。随着郭氏兄弟的执着探索，他们独特的创作技艺——铁板浮雕、彩铜浮雕和焊接堆塑被归结为“郭氏三绝”，并逐渐形成了一套成熟的表现技法和理论体系，为我国工艺美术的传承和创新增添了浓墨重彩的一笔。

郭氏兄弟的作品，都是有血有肉，有生命有脉搏的，因为这些作品都来自于他们对生活的深刻体验，“好的艺术应该是来源于生活，从自己最熟悉的生活中提炼，塑造自己最熟知的人和物。”“我们希望用手中的“铁笔”创造出更多更好的作品，将金属浮雕艺术发扬光大，用其独有的美丰富现代人的精神世界。”这就是郭氏兄弟的艺术追求。

3.3李家震拼雕

李家震个人简介

53岁的李家震生于渤海岸边小镇——黄骅市旧城镇的一个农家。他的父亲干一手地道的手工活儿，编筐、木工样样精通；母亲识文且手巧，绣花、剪纸做得

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精致美妙。小时候的李家震经常一边看着母亲绣鞋、插花、剪窗花，一边听她讲《三娘教子》等故事。耳濡目染，在这样的家庭中成长起来的李家震，不仅有从事艺术创作的基础，更有投身艺术创作的热情。

高中毕业后，李家震进入了黄骅市电影公司做美工，负责绘制幻灯片、海报等，有机会系统学习了各种绘画技艺。他曾拜天津美院教授王麦杆为师，王教授的国画不拘一格，融入了水粉等各派技法，老师的作品注重表达意境，打破门类分割。这个理念对李家震深有影响

1984年，李家震被调到黄骅工商局工作。新的岗位，让李家震为画画犯了愁：自己工资低，还要养活一家人。这时，他注意到，唐山布艺等民间工艺品就是就地取材，自己何不因陋就简呢？回农村看望父母时，李家震觉得那些堆在路边的玉米苞、玉米秆就是很好的材料。于是两个月后，一幅用玉米苞和玉米粒制成的《斑鸠含梅图》诞生了。这可谓首件家震拼塑。此后，这种创作一发不可收。上世纪九十年代中期，已有近十年探索实践的李家震，带着自己的作品参加河北省首届民间绝活展，可评委们不知道它属于哪种民间工艺，因此无法参展。李家震急得团团转，转而灵机一动，把自己的作品称为拼塑。“拼塑”的名字就此诞生，并沿用至今。“家震拼塑”一举成名，他也被评为民间工艺大师。

李家震应邀带着拼塑作品《故乡水》、《秋风一叶落农家》和《家园》参加了上海世博会河北周的展览他的独创绝技让人眼前一亮，河北周展览结束后，三幅作品移师中国元素馆，继续展出，并将被世博会收藏。

（李家震，图源：

http://news.enorth.com.cn/system/2010/08/18/004940649.shtml）

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2.李家镇作品欣赏

(拼塑作品《秋风一叶落农家》图源：

http://news.enorth.com.cn/system/2010/08/18/004940649.shtml )

（拼雕作品《家园》图源：

http://news.enorth.com.cn/system/2010/08/18/004940649.shtml）