中国现当代文学专题(1)教学辅导 - 郭沫若

《凤凰涅槃》由《序曲》、《凤歌》、《凰歌》、《凤凰同歌》、《群鸟歌》和《凤凰更生歌》六节组成。其中，又以《凤歌》、《凰歌》和《凤凰更生歌》最为重要。

《凤歌》以屈原的《天问》的情绪和气势，对\茫茫的宇宙\提出了质问，但是，诗人没有像屈原那样提出天地万物、古往今来的问题，也不是像屈原那样着重表现一种探索的精神，而是仅仅为了要否定宇宙，要对污秽的宇宙进行诅咒。因此，可以说，《凤歌》是一首诅咒之歌。诗人所要诅咒的宇宙也并不是太空，而是现实的社会，是当时黑暗的中国。

与《凤歌》的诅咒不同，《凰歌》尽情地诉说了\五百年来\的悲哀，表现了人民\好象那大海里的孤舟\的命运，同时，还发出了对已经失去的年青时候的\新鲜\、\甘美\、\光华\和\欢爱\的呼唤。因此，也可以说，《凰歌》既是一首悲哀之歌，也是一首希望之歌。

诗中这种渴望自己和祖国都能获得新生的进取精神，在《凤凰更生歌》中得到了更充分的体现。与《序曲》、《凤歌》和《凰歌》中所表现出来的悲愤之情截然不同，《凤凰更生歌》献给人们的是一派欢乐景象，凤凰不仅欢呼着自己的更?生，也欢呼着\一切\的更生。因此，《凤凰更生歌》既是一首欢乐之歌，更是一首预言之歌，它预言着一个新的时代的到来。

与《凤凰涅槃》在内容和风格上都比较接近的还有《炉中煤》、《棠棣之花》等。

《炉中煤》是一首典型的爱情诗，但诗人通过一个副题\眷恋祖国的情绪\，就将一首爱情诗转换了一首以\恋歌\形式出现的爱国诗篇。正是这一转换，表现出了鲜明的五四时代特点。就爱情诗而言，郭沫若热烈，饱含着对祖国的献身精神；汪静之纯情，旨在反抗封建礼教；徐志摩欢乐，暗示着他对理想的追求；闻一多执著，寄托着海外游子的赤子之心；李金发充满异国情调，直接表达出他对女性的崇拜。

在许多爱国诗篇中，人们习惯于将祖国称作\母亲\，而诗人则将祖国称为\我年青的女郎\。诗人曾解释说：\五四'以后的中国，在我心目中就象一位很葱俊的姑娘，她简直就和我的爱人一样\（《创造十年》，《沫若文集》第7卷第56页）。五四时代是一个以\个性解放\为主要特征的时代，歌唱爱情是当时的一种时代风尚，也是创造社浪漫主义作家最为普遍的题材。因此，将祖国比喻为姑娘也最为符合诗人的个性和当时的心情。一般来说，将祖国比作母亲较为适合表现一种深沉的爱，而比作姑娘则较为适合表现一种热烈的爱。当时，诗人正处于一种诗情的爆发期，感情几乎达到了狂热的沸点。这首作品的另一个独特之处，在于诗人选择了既黑又丑的煤炭作为寄托感情的形象，并通过拟人化的手法，将煤转换为地位低贱的\黑奴\的形象，再以煤自况，使\炉中\正在燃烧的\煤\具有了十分丰富的内含。在此基础上，诗人还以煤的燃烧来表现自己爱国的方式和状态，既符合煤的特点，又与《凤凰涅槃》等作品所表现出来的以自我牺牲来报效祖国的爱国精神相一致，是一曲爱国主义绝唱。这种甘愿为祖国献身的精神，在《女神》的许多作品中都有表现。

诗剧《棠棣之花》通过战国时代韩国的聂政舍身刺杀相国侠累的故事，表现的也是这样一种精神。在诗剧的最后，诗人借聂政的妹妹聂嫈之口唱道：\我望你鲜红的血液，迸发自由之花，开遍中华！\以此为题材，郭沫若在1925年创作了历史剧《聂嫈》之后，又于1941年再次创作了同名历史剧《棠棣之花》。

郭沫若与闻一多、艾青并称中国新诗史上的三大爱国主义诗人。在中国特定的历史条件下，爱国主义不是诗人们的标新立异，而是时代和社会的必然反映。因此，在不同时代，爱国主义的表现形态也是不同的。郭沫若的诗歌产生于\狂飙突进\的五四时期，其表现形态是\激昂\；闻一多的诗歌产生于腐朽黑暗的军阀统治时期，其表现形态是\深沉\；而艾青的诗歌产生于祖国和民族生死存亡的抗战时期，其表现形态是\忧郁\。

《天狗》历来被看作是《女神》中最有特色的作品，它与《凤凰涅槃》和《炉中煤》有许多相似之处。在内容上，都是通过毁灭自我、创造新我来表现爱国精神，在表现手法上，都是借助某一形象（或天狗，或凤凰，或煤）来表现主题。但是，不同的是《天狗》的感情更为激烈，更为狂暴。正是为了表现这种不可遏制的情绪，诗人没有再选择凤凰这类传说中的\吉祥鸟\，而选择了传说中的\凶神\。在中国的民间传说中，天狗是天上的\破坏者\，天上出现日蚀或者月蚀，便是天狗吞啮了太阳和月亮的结果。诗人选择这样的形象，其用意就是要把自己比作天狗，把天狗当作是一切旧事物、旧制度的破坏者来赞美和歌颂。作品的开始，就宣称\我是一只天狗呀\，就把自己树立为正统社会的对立物，紧接着，便宣布了自己的主张，亮出了自己的旗帜。在人们的眼里，月亮和太阳都是神圣不可侵犯的权威，但我要\把月来吞了\，\把日来吞了\，对此，有人不高兴吗？那好，

我就\把一切的星球来吞了\，\把全宇宙来吞了\。与《天狗》风格较为接近的作品还有《晨安》、《匪徒颂》、《立在地球边上放号》、《胜利之死》、《巨炮之教训》等。

如果说，《天狗》是豪放风格的代表，那么，《日暮的婚筵》则可以说是秀美风格的代表。《日暮的婚筵》描写的是一幅日落大海时的美景，在诗人眼中，夕阳渐渐沉入大海，是因为\新嫁娘最后涨红了她丰满的庞儿，被她最心爱的情郎拥抱着去了\。这首诗在构思上主要受到德国浪漫诗人海涅《北海》一诗的影响，只是在海涅笔下，美丽的太阳所嫁的海神是一个\枯燥无味的老头子\。这种悲剧结局是狂热中的郭沫若所无法忍受的，因此，他将\枯燥无味的老头子\转换成了姑娘心中\最心爱的情郎\，从而使作品充满了青春的气息，成为了一首理想主义的浪漫曲。在《女神》中，与《日暮的婚筵》相近的秀美之作还有《霁月》、《晨兴》、《夜步十里松原》等。

《女神》出现的意义不仅在于它情绪饱满地表现了以爱国、反抗和进取为特征的五四精神，而且还在于它以形式上的\绝端的自由，绝端的自主\真正做到了\诗体的大解放\，并表现出鲜明的浪漫主义特色，让人们关于\白?话能否入诗\的担心成为了多余，使白话新诗真正取代了传统旧诗在中国诗坛上的地位。

《天狗》句式参差而短促，韵脚变换自然，全诗首尾相连，一气贯通，充分表现出自由奔放、无拘无束的特点。特别是全诗一共29句，句句皆以\我\字开头，新奇不俗，不但没有人工雕琢的痕迹，反而觉得自然天成，同时也有利于造成一种急不可待的气势和步步紧逼的节奏，做到了形式与内容的和谐统一。由于有泛神论思想作基础，诗人艺术想象得到了无限的发挥，不但可以说\我把月来