“漫”写人生 - 试析丰子恺绘画 - 图文

目录

1 概述.............................................................. 1 2 丰子恺审美思想及绘画形式的形成.................................... 1 2．1 传统民间艺术对丰子恺的影响.................................. 2 2．2 李叔同的艺术思想对丰子恺的绘画风格的影响.................... 2 2．3 竹久梦二对丰子恺的绘画形成的启示........................... 3 3 “漫”写人生——丰子恺的绘画...................................... 4 3．1丰子恺绘画的特点.............................................4 3．1．1短小精粹，注重意义.......................................4 3.1.2具备浓厚的民族特色.......................................5 3.2 丰子恺绘画的历程.............................................5 3.2.1 描写古诗词时代..........................................5 3.2.2 描写儿童相时代..........................................6 3.2.3描写社会相时代..........................................6 3.2.4描写自然相时代..........................................7 4 结语.............................................................. 7 致谢................................................................ 8 参考文献............................................................ 9

1 概述

丰子恺在中国艺术舞台中是一颗闪亮的明星，他不仅对音乐、美术有着独特的艺术嗅觉，对宗教也有着自己的独到的诠释，且有着深厚的文学功底，这些对他以后的艺术表现风格有着极其重要的影响。丰子恺在绘画、文学、艺术教育等方面都有着卓越的贡献，尤其在艺术事业上成就非凡。他统一了中国的漫画名称，填补了当时漫画这一新兴艺术在中国的空白，同时开创了独具个人特色的“感想漫画” 画派，这一画派在以后中国漫画界的发展中久负盛名。丰子恺的漫画作品贴近生活、幽默风趣、善于抒情、耐人寻味、蕴含禅意，深受人们喜爱。与其辉煌的艺术生涯相比，丰子恺的文笔也有着迷人的魅力，文章从容自然，给予读者一种阅读的恬静，仿佛能读出文字中灵动的美。日本文学者吉川幸次郎曾称他是“现代中国最像艺术家的艺术家”。

丰子恺无疑是一位疯狂的艺术迷，是辛勤的艺术工作者，也是中国杰出的艺术教育家。在《丰子恺文集》中，记载着丰子恺著译过的书籍，我们能清楚地了解到他对艺术类著译数目多达67种。丰子恺并非只是将外来的艺术思潮，像搬运工般带到中国，而是深切的关注着当时中国艺术教育的情况，结合西方丰富的学识，从而编写出适合中国艺术教育的启蒙读物，并把这些先进的思想带回国内，传播开来。这些记录着丰子恺先生对外来学识独特见解的书籍，对当时美术教育起着指导和借鉴的作用。

2 丰子恺审美思想及绘画形式的形成

丰子恺的审美思想的形成离不开他生活，从小生活在传统文化浓厚的地方，接触与艺术息息相关的人和事，从而培养了他的审美观。他的审美观也直接的影响了他的创作风格，形成了独树一帜的绘画形式。

2．1 传统民间艺术对丰子恺的影响

从丰子恺大量的作品中，我们可以依稀看出传统民间艺术的观念对丰子恺的影响。丰子恺的家乡在我国江南地区，富庶的经济带动当地民间艺术的发展，而这些浓厚的民间文化，熏陶着年幼的丰子恺，丰富了他对艺术审美的认知，为其以后艺术生涯的发展埋下了伏笔。丰子恺家的“六神牌”套色木版画，拜年祭品盘上精美的剪纸作品，都是丰子恺极为喜欢的。木版画豪放粗犷、浑厚纯朴；剪

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纸画的纤细秀丽、玲珑剔透。二者构图饱满，追求圆满，讲究平视、对称，画面均衡美观大方。这种造型简洁生动的表现方式，也融入到了他的画中，简单数笔就能表达出他那种朴实、纯真的思想感情。丰同裕染坊是丰子恺家的百年老店，“敲花”则是当时最有艺术性的印染工艺。儿童时期的丰子恺经常出入染坊，对印染耳濡目染。一些印染风格特有的样式，大胆的用色手法，在他的往后的画中也有表现出来。他的作品自始至终透着一种亲近平民、自然和谐的感觉，为大众所喜爱。丰子恺形象的把各种民间艺术看做视觉的粮食，这些都极大的激发了他研究民间艺术的兴趣，让他体会到艺术创作的乐趣，并吸收民间艺术的精华作为创作的养分。

2．2 李叔同的艺术思想对丰子恺的绘画风格的影响

丰子恺幼年进过私塾，学习《三字经》、《千字文》、《论语》等。1914年考入了当时名师聚集的浙江省立第一师范学校，并师承于在话剧、书法、绘画、音乐都颇有造诣的李叔同。丰子恺最初的艺术启蒙教育，是在遇到李叔同之后接受的，其中包括对西方的绘画、音乐教育等方面的学习。李叔同把他领进了美术的殿堂，丰子恺从此坚持刻苦练习木炭写生，即使在游学日本归来后仍然坚持西方绘画的学习。学习西方绘画，让丰子恺获得了一双审美的“慧眼”。李叔同晚年出家，潜心修佛，他的佛学思想也影响着丰子恺。1927年10月21日丰子恺在上海的家中，正式拜弘一法师为师，皈依佛门，之后跟弘一法师朝夕相处，他们互相交流佛学思想，这些思想在丰子恺晚期绘画中多有体现。丰子恺的晚年是他生命中最辉煌创作时期——《护生画集》的创作。《护生画集》共分三集，第一集50幅作品是丰子恺为了纪念弘一法师50岁生日而作。第二集60幅，是为了纪念弘一法师六十岁而作。这两集都是由丰子恺作画，并由弘一法师配上诗词注解，画面与诗词的搭配可以说是相得益彰、相辅相成，其中传递的悲天悯人的情怀，通俗易懂，引人深思。护生画集第三集是在弘一法师圆寂后作，由丰子恺画并题词，护生画集不单单是丰子恺对老师的回馈，还是与弘一法师的约定。

丰子恺扎实的书法功底，受到李叔同和谢丏尊的影响。夏丏尊是丰子恺另一位很重要的老师，这位国文老师，让丰子恺每次的写作都尽全力写好，因此很好的锻炼了他的文采和对事物细腻的感觉。丰子恺幼年就开始临摹《张黑女墓志》，后在两位老师的指导下临摹了众多的魏碑。他深刻的理解各类书写方式的特点，

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形成了他特有的书写形式，书法功底渐渐深厚。成熟期的丰子恺书法，风格近似沈增植。丰子恺行书，笔法不稳而飞动，章法布白处处呼应。晚年书法更达到了“古意盎然而缤纷披离”的境界。以这样的书法艺术作画，笔笔生动，笔笔沉稳，质朴敦厚的画面散发着无限的张力，和感染力。为之后的绘画打下了扎实的书法功底。

2．3 竹久梦二对丰子恺的绘画形成的启示

1921年丰子恺在导师李叔同等人的帮助下东渡日本求学，虽然只有短短的十个月，但对于丰子恺的人生产生了重要的影响。游学的日子他全身心的投入到艺术的殿堂里，就像沙漠中的游客，遇到了一片绿洲，不停的吸吮着艺术的精华。期间他阅读了西方大量的美术著作，这不仅丰富了他的文化学识修养，也让他对艺术有了更加深刻的认识。为丰子恺以后融合中西方美术思想，创造自己独特的美学思想提供了丰富的知识积累。

对丰子恺而言在日本留学期间最大的收获是拜读了竹久梦二的漫画作品。竹久梦二是明治时期的日本画坛的一位画家，他创立了梦二式的“感想漫画”。竹久梦二是一名忠实的基督教徒，他博爱大众的宗教心和艺术心让他的漫画别具一格。丰子恺称赞他道：“简洁的表现法，坚劲流利的笔致，变化而又稳妥的构图，以及立意新奇，笔画雅秀的题字”。竹久梦二的“小小的毛笔画”，让丰子恺对绘画有了新的认识，同时以新的审美观看待这个世界。抗日战争之后丰子恺得知竹久梦二的漫画没有丢失写道: “弟于故乡已无可牵恋，除非此“梦二全集”等书耳。因念竹久梦二先生，具芬芳悱恻的胸怀、明慧的眼光、与遒劲的脑力。其作品比后来驰誉的柳濑正梦等高超深远得多，真是最可爱的日本画家。”可见丰子恺对竹久梦二以及他的漫画作品的的喜爱程度，无以复加。游学后数年丰子恺开始创作自己的漫画，他的老师夏丏尊发现并肯定了他的漫画。这时他的画多描写古诗词，是他创作的第一个时期。朱自清评价他的漫画:“一幅幅的漫画如一首首的小诗，带核的小诗，就像吃橄榄似的，老觉着那味”。

无论是幼年耳濡目染的民间艺术，还是之后学习生涯中吸取的各方面的知识。这些阅历对丰子恺审美思想的形成有重要的意义。陈伟在《中国现代美术史纲》描述道：“丰子恺美学观念的思想基础是中国传统的精神，反映在美学观念上，表现为古典和谐型的美学形态。但是，他的以古典和谐型的美学形态为主干

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