教案7年级下美术

到的颜色。

3. 你们感觉这幅色彩构成作品属于什么色调呢？学生讨论。

4. 呈现第二张摄影作品局部“水色”图片。引导学生寻找其中的颜色。把第二张摄影作品局部“水色”图片提炼成色彩构成的表现方式。 （三）在绘画作品中寻找“水色”，体验色彩

1. 除了真实的摄影记录外，我们还能在哪里找到水的颜色呢？试试从你们比较熟悉的绘画作品中找一找。

2. 师生共同欣赏19世纪印象派色彩大师莫奈的《睡莲》系列作品。画家运用笔和色彩，表达了荷花池在不同季节、不同光线下水的色彩变化。

3. 定格其中一张绿调子的《睡莲》作品并要求学生深入观察、研究作品中包含的色彩，思考色彩带来的感觉并用语言来形容。

4. 教师把《睡莲》作品以色彩构成的形式呈现、并深入强调前面所学的色彩基础知识。学生用心体会、感受色彩。

5.学生用语言形容了莫奈笔下睡莲的颜色变化。呈现以《睡莲》转换的色彩构成作品，就能看出它包含了许许多多的冷色调颜色，如深绿、浅绿、粉绿、橄榄绿等。

（四）在文学作品中寻找“水色”，表达色彩

1. 除了摄影和绘画作品之外，色彩还会在其他的艺术作品中出现吗？让我们再来找一找。请拿出老师给大家准备好的朱自清的散文《绿》，请一位同学给大家朗诵一下，其余同学思考以下问题：为什么朱自清会惊诧于梅雨潭的“绿”呢？他在文章中是怎样描述梅雨潭的绿色的？ 2. 教师引导学生寻找作品中用来描述不同“绿”的语句，如：“一块温润的碧玉”；“北京什刹海指地的绿杨──太淡”；“杭州虎跑寺旁高峻而深密的‘绿 壁’──太浓”；“西湖波──太明”；“秦淮河──太暗”应该用一种怎样的绿来表现才确切呢？学生思考、寻找、体会文学作品中对水色的描绘。

3. 布置作业：要求全班合作共同用视觉语言──“色彩”来表现朱自清笔下的梅雨潭的“绿”。要求每位同学仔细体会作品中对梅雨潭绿的描述和比较的语句，并把感觉到的颜色均匀地平涂在方形等大的铅画纸片上，完成后全班同学随机，并整齐组合在黑板上。师生欣赏评价、讨论。 4. 教师小结：这是我们今天合作完成的梅雨潭的“绿”。在这里，朱自清的《绿》不单指一种颜色，而是一种色调（就是色彩形成的总体印象），更是一种动态的、闪动着的绿色氛围。眯起眼睛欣赏作品，我们似乎能想象得出朱自清笔下的梅雨潭那种奇异的绿色。水虽然在物理学上是无色透明的，但由于受到环境的影响它的色彩是千变万化的，这种变化给我们带来表现的灵感。 （五）课后延展与思考 荀子说过：“冰，取之为水，而寒于水。”水凝固以后变成冰和雪，那么冰和雪的世界又是怎样的一种色彩呢？课后再读一读鲁迅的《雪》：设想冰和雪的世界给你带来怎样的情绪变化，你又该如何将这种感觉用色彩表达出来？

第7课重复的魔力

一、教学目标

认知目标：通过现实生活中的器物、生活中的场景发现重复构成；理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。 技能目标：充分应用重复构成中的形式变化，并将这些重复构成的设计变化有效地应用到具体的物象或图式中。 情感目标：通过重复构成的视觉变化，体会和感悟视觉中单个到多重的视觉变化与影响力，体验这些变化的美学意义，获得设计语言中由重复构成带来的审美经验。

二、教学重点、难点

教学重点：了解掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。 教学难点：将重复构成中的骨格形式变化形成重复构成形式；将这些骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。 四、教学要点

1. 生活中的重复构成：生活中重复构成的视觉场景很多，从建筑物到广场、从行军的方阵到超市的货架、物体表面的装饰图案、水果摊摆放的水果??重复构成这种设计语言或许就是对自然与生活中重复景象的提炼和概括。

2. 重复构成的变化形式：仔细地观察具有重复结构的图像，寻找其中的变化规律。

3. 重复构成中的单元造型变化：作为重复构成中起始的图像原点──单元（基本形），它对重复后图形的视觉效果起着重要的作用，在单元形中简单的圆、方也同样可以形成变化，如圆可以有黑白或不同颜色的对比变化；方可以有方向、角度调整后的变化。同时由简单的几何形加以分割和叠加形成新的单元形，在一定的骨格中加以重复后可以达到意想不到的视觉效果。多个单元形组合在一起，其重复的视觉感受又不一样。

4. 重复构成的应用：将设计的重复构成图形与一个具体的器物相结合就形成了现实意义上的设计应用，这里的生活器物可以是器皿、纺织品；也可以是墙面、地面、建筑本身。

5. 重复构成设计语言的再创造：把握重复构成中的基本变化规律，创造性地设计重复构成中的单元形和骨格结构，或者是应用多个几何形的巧妙结合；或者是某一具象物体变形、变化，再加上具有丰富变化的骨格形式，可以使重复构成的创造性将得到充分的展现。同时各种材料的加入也能形成具有创意的重复构成形式。在重复构成的创造性活动中，只要符合重复构成的基本原则形式，都可以运用。

参考案例

《重复的魔力》 一、教学目标

认知目标：通过学习，能理解重复构成和骨式变化规律。 技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。 情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美。 二、教学准备

教师准备：多媒体课件、纸张、颜料等。

学生准备：彩色卡纸、铅画纸、颜料、毛笔、美工刀等。 三、教学过程

（一）录像导课

1. 媒体播放2008年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

2. 思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。 （二）寻找重复

1. 呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

2. 教师继续展示生活中利用重复原理设计的物品，需要学生思考、比较：生活中重复的物品和自然中的重复现象有着怎样的联系，使学生充分感受重复构成与生活的紧密关系。 （三）初步体验

取出裁切好的小纸片，先对折一下，然后打开，在纸片上对折的一边滴入颜色，然后再按折缝将纸片合起，并用手指按压纸片后打开。思考这样的图形给你一种怎样的感受呢，它又是一种怎样的重复呢？ （四）合作创作

1. 教师要求学生准备好一张几何形“母体”，然后按一定的分解方法对“母体”进行相同方式的分解，不断重复，最后将它们组合成一幅图形。 2. 欣赏各自独立的作品，谈体会感受。

3. 以四人为一小组，将各自独立的作品进行组合。小组欣赏作品，讨论作品的视觉变化及各自的感受。

4. 全班合作，继续组合作品，学生再次思考：这种变化带来的是怎样的一种重复呢？重复构成有哪些要素组成呢？师生讨论，归纳总结。 （五）拓展延伸

1. 教师讲解：今天我们运用的这种重复构成的方法是最常用的一种设计手段。 2. 呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。 相关链接

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展。20世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中就见到了其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义，他们都主张放弃传统的写实，以抽象的形式表现，到后来的德国包豪斯设计学院的不断完善发展，形成了完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计中的地位和作用。20世纪70年代以来，平面构成作为设计基础，广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。

平面构成，是一种视觉形象的构成，它将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，在二度空间中进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而让人形成一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其他一些图案，而是一种带有某种规律性、抽象性的图案设计。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等。

第8课奇妙的墙

一、教学目标 认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。 技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。 情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美能力。 二、教学重点、难点

教学重点：累积构造的基本知识和基本规律。 教学难点：累积构造中的模数关系。 三、教学准备

多媒体课件、纸张、颜料。 四、教学要点

1. 墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外，还有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。

2. 累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱??也可以是任何一个具有模数关系的单元，如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。

3. 累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。

4. 单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。

教学过程与方法 （一）导课

通过以往的学习内容，我们已经了解了很多的艺术表现形式，如书法、国画、油画、舞蹈、戏剧等，本课的学习则从中国传统的戏曲这一艺术表现形式探讨和发现艺术中的一些表现手法，引入课题──《从戏曲脸谱到有趣的墙》。 （二）听音乐、表达感受

1. 听完一段戏剧唱腔后全班同学都参与快速应答游戏的活动。要求用最简短的文字语言或形体语言概括刚才听到的这段戏曲的感受。

2. 从听到表达感受，学生表现得非常好。教师引导学生欣赏艺术家是如何表现他们所塑造的角色的，共同寻找片段中的艺术表现手法，如唱、念、做、打、服饰，还有脸谱。