教案7年级下美术

3. 在动手画之前，首先要仔细观察他们各自额角的宽窄、五官的形状、距离的细微差别造成的相貌上的不同。比较两张照片，以眼睛为例，运用范例教学法触类旁通。

4. 哪个角度最能体现所要描绘的同学或好朋友的特征呢？仔细观察。 三、我帮你，你帮我

师生一起交流从哪儿起笔，可以选择从整体出发，先画头部的外形，再画细节；也可以从某个你觉得有特点的局部开始，逐渐画出全部。无论选哪种方法，都要抓住人物的特点来画，这样所画的人物才会鲜活生动。

1. 很多画家都热衷于表现自己身边熟悉的家人、朋友，以抒发对他们的深厚感情。

请同学们感受不同画家所表现的人物性格，体会艺术家塑造人物时所用的不同艺术手法。

同一个人，观察的角度不同，人物五官所发生的透视变化也非常有趣。 2. 欣赏作品：同学们互相交流各自喜欢的风格，最想学习的画家风格。 五、画一个你，画一个我

在音乐《友谊天长地久》的音乐声中选择自己的同学或熟悉的人进行创作。 六、快乐的心灵之旅

1. 在完成的作品上写上祝福语或古人描写友情的诗句。可以在作品的四边画上花纹作装饰，或者在画的四边贴上硬纸板作为画框，送给同学。还可以把作品串成一本全班集体相册留念。

2. 集体观摹。仔细看看眼前的这些作品，你能认出画中的同学吗？作品都抓住了同学们的哪些特征来画的呢？可以从线条、结构等方面互相点评。 七、拓展与延伸

看着全班的相册你有什么样的收获和困惑，对于身边的你、我、他是否有新的感受呢？细细地观察，相信不只会看到相貌上的细微变化，还能体会到彼此的友谊和关爱。

第3课在临摹中感受

1. 教学目标

认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。 2. 教学重难点 教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 3. 教学准备

名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 4. 教学内容要点

临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。 三、教学过程与方法

采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法，在临摹中感受名画的魅力。 五、教学设计 课前准备

教具：多媒体课件、牛皮纸、画笔

学具：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料等 新授

1. 教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。 学生：估计6－7个头部的高度。

教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

2. 教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？

教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。

3. 探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。 （1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？你找到两位大师作品的相同点和不同点在哪里？ 教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。两个贴近土地的画家，米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象让作品充满了生活内涵；凡高多次以“播种者”为主题作画，可见凡?高对米勒的敬仰终生未改。（从表现方法、风格等方面分析两件作品）

（2）出示凡?高另外几幅《播种者》作品，考考学生的想象力：凡?高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。 变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主

题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具的改变，也可以是画质上的改变和内容上的一点改变。

4. 验证大师笔下变体画特点。 艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。

出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡?高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。） 米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。

凡?高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了

凡?高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡?高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。

毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。

教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。

5. 如何完成变体画 学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。

教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程：

（1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线； （2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整；

（3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。 接着通过视频让学生了解变体画《沙滩上奔跑的女人》（色彩）的创作方法。 6. 分组作业

根据《播种者》等作品进行一幅变体画练习。

基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。

个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。 7. 展示评价

学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。

第4课动感生活

一、教学目标 认知目标：欣赏不同风格的动态人物画作品，体会绘画人物的神韵和不同风格作品的艺术魅力。

通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，初步了解人体结构、比例、动态的基本知识，感受人体结构、动态美。

技能目标：选定某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写我们动态生活的作品。情感目标：通过动态人物的学习，感受生活的多姿多彩，体会人物画的艺术魅力，热爱生活，关注身边的人。 二、教学重点、难点

教学重点：感受人体的运动美，体会人物的神韵和不同风格作品的艺术魅力。并学会借助动态线快速描绘人物，有主题地进行创作。

教学难点：运用一定的艺术表现手法，有主题地创作动态人物作品。 三、教学准备

各种动态人物资料、图片、纸、笔、色彩颜料等。 四、教学要点

速写：速写是在较短的时间内，用简练的线条，概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，描写下来的一种绘画方式。动态人物的创意：抓住动态人物的特点，运用合适的方法（可以是写实也可以装饰的），完成有主题、有场景、有故事的动态人物作品。 教学过程与方法

活动一：欣赏与尝试

1. 通过欣赏亨利?摩尔的一组《做作业的女孩》，大家用语言描述画中女孩的情景。

2. 师生一起欣赏《逛街》《端着一篮石头的男孩》等作品，发现用速写的手法不仅展现了身体运动的变化、画中人的情绪与生活状态，也揭示了画家的思想。 3. 师生一起用速写的手法，选择身边的同学，初步尝试描绘同学的瞬间动作。 4. 在自我尝试的基础上，以小组为单位探讨各自遇到的困难与问题。 活动二：寻找与发现

报纸上的照片、杂志上的插图以及影视中的影像都是我们速写的资源。 1. 回忆所学知识关于人体比例和动态的基本规律。

2. 师生讨论：如何捕捉精彩的瞬间？描绘动态的人物注重的是形体还是运动的感觉呢？什么样的表达方式最适合自己呢？

3. 带着问题共同欣赏各种风格与主题的动态人物速写作品。 4. 师生重点研究分析《电视中的拳击比赛》，发现一：作者把人物当成移动的影子，分成几块变化的形状，靠近分开，再随性加画伸缩的拳脚，用线和块面相结合，抓住快速的印象，完成了这一组生动有气势的拳击比赛。发现二：我们要画的不仅仅是这个东西像什么，还要关注它在做什么，要去感受形体产生的各种动作。

5. 以小组为单位，共同欣赏学习其他名家的作品，并派代表向全班介绍。 活动三：构思与创作

1. 先确定描绘的内容和主题。以身边同学为对象或根据生活照片画出动态人物，也可以以运动场上的同学为描绘对象。

2. 讨论表达的方式方法，可以独立完成某个瞬间，也可以以小组为单位，将动