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数字媒体艺术专业课论述题

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  • 2026/4/27 1:12:26

放、更自主。

媒体对受众发挥着潜移默化的作用,另一方面,在重大突发事件中能够做出规模化的几种报道,对整个世界人们产生认识、评价,甚至态度等方面的导向作用。媒体不仅仅是经济文化发展的平台,它本身就是经济文化发展的实体和形态之一,并且与其他经济文化实体相比,媒体的发展与经济的、文化的发展关系更为紧密。经济文化的发展需要强有力的媒介作支撑,而媒体业务的发展也需要强有力的经济文化力量来支撑。

? 技术的更新问题:

技术的目的是为了技术本身的生存,而非人本,它体现出技术竞争性生存的基本规律,也充分折射出技术竞争的残酷,技术的飞速发展一方面把我们推向了离开技术就无所适从的时代,一方面也衍生出技术成果兄弟相残的困厄。一种技术到底达到哪一种程度才够用呢?很多技术研究者,故意给自己的成果设置诸多复杂的程序,使之显得更专业更尖端,其实这只是技术市场化生存的谋略,有的技术往往与其他已有的相关技术并没有本质区别,但却假借概念,装扮成全新的模样。其目的只是为了谋杀自己的兄弟,谋取利益。

在数字化时代,有的深陷硬件技术的重围,投入大量资金,以设备的更新换代为目标,有的炒作概念装扮成全新的模样,在次投入市场,只是在技术的局部方面修修改改,将新技术淹没在老技术中,造成了极大的浪费。我们在面对技术的飞速更新时,不但要解决技术的传统性向当代性转换,同时也面临着对新技术的甄别选择,和合理的创造性运用。

在数字化时代,技术如何与受众并无直接关系,新的设备并不意味着新的内容,新的形式,受众永远只关心技术给他们生产了什么。数字技术应该是为了人的自由交流和全放位的沟通而发展的。开放、自由、人本是数字技术的基本品性。 ? 海量存储内容的积压问题:

数字化海量存储的含义并非仅仅节约了媒体需要的存储物理空间,更重要的是数字存储空间是无限的,也就是所谓的海量。海量的存储器,不仅能够轻松保留大量的媒体内容,并且能为媒体内容的交互传播提供了保障。因此对任何一个媒体来说,现在的问题不是技术上的存储问题,而是海量存储内容的积压问题,海量的存储内容因为缺乏适用的管理手段和传播理念,因此只有极少的数量通过线性的传播理念和管理手段都到达观众。

这是媒体数字化的一个重要问题。数字化将传媒用户可以扩大到与世界人口相当,但是为这数目巨大的用户编辑、筛选内容的却只是媒体机构中仅有的十几个或几十个编辑。电视台播放的资源是有限的,但是从媒体自身来说,它本身也希望公众能够看到所有的资源,在频带资源有限,依靠时间长度来规定内容数量的模拟时代,这个问题根本无法解决。但在数字化后这将不在成为难题。电视媒体最大的理想就是可以将观众直接带到新闻现场,让观众亲眼看一看这些新闻,海量的存储让观众可以任意的提取任何部分进行选择性的观看。让他们自己做出评价,而不是被动的接受掺杂了编辑们个人观点和评论的新闻。在海量存储问题得到解决的时代,我们应该坦然的接受让用户更直接的观看新闻,也只有实现了理念的转换,海量存储才有意义。同时海量存储的意义不仅在与给予用户自主选择内容的自由,还在于最大限度的发挥它支持多种媒体的性能。因此在海量存储的时代,靠媒体给观众发送内容的理念显然是滞后的,而让内容只能应用于一种媒体也是模拟时代的后遗症。只有让海量存储的内容更开放,让每一类媒体用户都能够更自由的选择内容,海量存储才具有意义。 ? 大片的“冷热不均”现象:

从斯皮尔伯格的《大白鲨》到乔治卢卡斯的《星球大战》再到《侏罗纪公园》《真实的谎言》《指环王》《哈利波特》展现出电影的大制作已经成为一种时尚。

越来越多的电影导演崇尚电影的大制作,越来越多的观众走进影院感受大片所带来的视听震撼,但是大片作为文化艺术的电影,在视听震撼之余是不是也应该给我们留下些精神的

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给养呢?大片在无数遍的重复了撞击、天灾、机器人、打斗等景象以后,如何才能创造出新鲜的内容反而成为决定其继续发展的当务之急。大片的空洞无物和简单的套路化是数字技术应用的普遍隐忧。电影大制作冷热不均的现象使我们认识到,会熟练是实用技术不是创新,而熟练的运用技术为人类文化的宝库增加点什么,或作出值得人们尊敬的东西来才是创新。所以媒体的数字化离不开对新技术在内容创新方面的开掘。另一方面,电视广告的巨大投入增加了电影的成本,亦增加了电影的市场风险,为了规避之,影片制作越来越重视前期所能预知的可控制市场的稳定因素,如世界级明星,视听奇观,顶尖的技术手段等。这些因素逐成为影片生产的常规化标准,自然导致了大片,大制作影片系统的形成和成熟。 ? 数字技术给艺术传播带来的影响:

数字传播使跨区域传播乃至全球化传播不仅变得成熟,而且简便易行、形式多样、价廉物美。在数字时代每个人只要有兴趣都能在网上创造制作传送一定形式的思想、情感、发现、信息等内容,同时也能接受任何一种形式的内容,数字技术使大众的互动传播成为现实。而媒体的交互化发展关键在于其内容与形式的的个性化与多样化,因为只有具备个性化的内容与形式才能满足不同用户的个性化需要。

传播的方式大大丰富,多中文化信息得以同步共时传输。传统的定点、定向传播的局限被打破,从而进入传媒文化多点、多向度传播的境界。在数字化的传播过程中,用户成为内容的编辑者,传媒的文化产品失去了成品的面目,而是作为内容的部件不断地被丰富完善。 随着新的媒体技术的出现,媒体的艺术生产与传播逐渐从专业性行业垄断向着非专业性市场自由竞争发展。同时数字媒体技术降低了媒体艺术生产与传播的专业门槛, ? 数字时代媒体的跨媒体融合:

跨媒体经营是媒体进行多向度兼并、整合、扩张的表现形式,其目的是要推进媒体产业向规模化,集约化经营发展。成功的跨媒体经营可以使媒体资源得到更有效的配置、提高媒体的生产效率,、提升媒体机构的抗风险能力,使媒体企业在市场竞争中处于有利地位。

但是媒体经营仅仅追求形式上的融合是不可取的,只有真正的资源共享和整合才能托起多媒体经营的大厦。随着媒介融合在技术上成为现实,人们逐渐养成了组合媒体,立体的多方位的选择信息,选择娱乐方式的习惯,而媒介融合所带来的最大的便利就是资源共享对媒体业务的扩展和成本的降低。媒体发展的未来结果必然是打破媒介界限、打破地域界限的跨媒体,跨地域的多媒体,多领域的经营。只有实现媒体间的互相提携,进而影响媒体集团的规模扩张才 满足当下媒介发展语境现实性的基本要求。 ? 三网合一

三网合一实质上是一个媒体跨界融合的问题,即模拟时代到数字时代我们必须解决的问题。“三网合一”的概念,可以从不同的角度和层次去观察和分析,其中可以涉及技术融合、业务融合、市场融合、产业融合、终端融合、网络融合、乃至行业监管和政策的融合。从经营角度看,个运营商在认识三网合一时不能不考虑效益,逐步的实现以传统电路交换为基础的电信网向以IP为基础的数据网的过渡。从市场角度认识,“三网合一”目前有两种见解,一是认为随着三网合一的兴起,可以用一个基础网络支撑全部的业务,全国或全球市场被一两家运营商把持垄断;二是认为随着三网合一的出现,各媒体行业之间的壁垒被拆除,竞争压力加大,主流运营商必须成为能够提供所有业务的全能运营商。 ? 数字媒体技术给传媒带来的流程再造: ? 数字造型:

数字环境造型的特点:

数字环境造型具有虚拟性,它冲破了物质材质的束缚,空前丰富了环境造型的表现力。数字环境造型具有独立性,在数字技术的支持下数字环境造型可以与主体或角色相对剥离,它是独立的,可以单独生成制作,并且可以与任意的主体相拼接。CG技术的实现效果几乎

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可以乱真,主体与环境天然般的融为一体,那些或压抑或明朗的背景、环境造型所生成的真实感在瞬间引发人们的真实感,带给了人们特异的审美体验。数字环境造型是动态的,数字技术的生成功能使其可以随时自由的改变画面背景环境,并且展现变化的过程,或传达人物心理变化,或表现气氛的转折。电视记录片《故宫》中,画面中紫禁城的背景变换多段,呈现了不同天气变换的状况。

主体造型是指艺术作品中承载着情感表达的人物或其它事物的外部形象,这里的主体是艺术作品进行艺术表达的中心载体,例如绘画艺术中处于视觉焦点的人物,影视艺术中承载叙事的人物或其他事物。数字主体造型具有虚拟的真实性,影视艺术的主体,作为扮演者的原本现实的人或动物被计算机合成或生成的虚拟数字形象所代替,数字技术甚至能以虚拟生成手段创造出客观不存在的人物及动物形象。数字主体的造型具有可变性数字技术的虚拟合成使得人们可以对现实的人物进行任意的修改变化,并且呈现整个变化过程。主体造型的可变性解放了艺术创作的视角、题材、形式的束缚,营造了更加自由的艺术空间。

效果造型在影视艺术中主要指运用一些形式元素突出渲染一种气氛或精神,能过达到为人们带来刺激性愉悦感的效果。

与传统影视艺术相比数字技术表现形式的特征:

当数字技术介入影视艺术后,它将真实存在的现实中的人或物与虚拟形象相拼合,甚至这些现实的事物的形象彻底被计算机生成的虚拟形象所代替。

数字技术的虚拟合成技术使得修饰或改动原有主体造型变得轻松自如。而在传统影视中,主体造型一旦确定就很难从根本上更改。数字技术可以在原有形象上做填补或删除,甚至可以使其变化为另一事物。主体造型的可变性解放了艺术创作视角、题材、形式的束缚,营造了更加自由的艺术空间。

效果造型:在影视艺术中运用一些形式元素突出、渲染一种气氛或精神,能够达到为人们带来刺激性愉悦感的效果。

效果造型对与主体形象的塑造,对于情节的渲染来说是必不可少的,绚丽多姿的数字效果造型能够衬托出主体非凡的特征与内涵。以往是影视艺术效果造型由于受到技术的限制,只能通过现有道具的运用、拍摄镜头的技巧及后期简单剪接来完成效果造型,与传统影视艺术相比,数字技术由于其强的的虚拟合成手段,解放了艺术家们创作的手脚。其效果的造型变换多端,突出的表现了特异化的特点,常常呈现出不同于我们日常所见的画面形象,产生强烈的夸张效果。

数字技术使人们可以从现实中人不可能看到的角度观看事物,以超常的视角审视世间万物,甚至可以按导演的创作意图以全能视点交代场景。数字技术谁电影超越了其纪实的本性,它运用夸张变形的手法借助幻想想象和象征,,反映人们生活,理想和愿望,在更广阔的领域成就了高度假定性的影视艺术。

影视作为一种视听艺术必然要给人视听效果的真实感,给人以感官的愉悦,但单纯依靠高科技和数字技术给人以视听感官的刺激是偏颇的,影视艺术必须突破单纯的感官享受,要能够悦心悦意,悦神悦志,向更高层次迈进。

数字技术参与电影特效的制作表现在两方面:以是其控制作用,控制用来产生画面的装置,以拍摄特殊的画面或进行合成。而是直接参与电影特效画面的创建。 数字技术给艺术带来的形式的重构:(数字艺术的表现形式)

畸态:数字技术改变了传统艺术造型的标准,数字技术的发展,使人们可以将想象中的任何形象生成相应的造型,造型的随意性使人们不在满足于使用数字技术进行既有形象是的修饰,也不在满足于进行复制现实生活中已经存在的形象。工具的解放使数字艺术可以极尽夸张人们发现不了的细节,或是创造现实世界中不存在的事物影像。当下艺术的创造问题发生了根本的观念变化,独特性与陌生化被做了等同,那些能够激起惊奇感的东西才被认为是

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具有创造力的。越来越多的艺术作品致力于形式的花样翻新。出于对新技术的探究,出于人们追求奇观的本能,越来越多的数字媒体艺术创造着现实生活不存在的形象,同时越来越多的是与现实生活偏差较远的形象,以奇特怪异作为造型出奇制胜的标准。特异化、过度化正在成为数字造型的标准。数字技术改变了人们欣赏美的尺度和标准,数字时代审美的最突出特征就是追求超出我们感官和理解尺度的形式,即更美、更丑、更鲜艳明亮,更丰富多彩,数字媒体艺术体现了过度的效果美学。

1、形象造型过度化的审美标准(怎么就称为过度化) 艺术造型的效果很大程度上被夸大了,并以超出现实的夸大塑造现实无法企及的完美。美不在是一种目的而成为一种手段。以审美来吸引消费者的目光。

2、视角造型的过度化审美 从视角造型来说,数字技术使人们可以从现实中的人不可看到的角度观看事物,以超常的视角审度世间万物,甚至可以按照导演的创作意图以全能的视点交代场景。

数字媒体艺术对造型效果的过度化审美追求使电影的奇观本性得到了突显,它使电影超越了其纪实本性,产生所谓的“效果美学”,数字造型运用夸张、神似、变形的手法,借助于幻想、想象和象征,反应人们的生活、理想和愿望,在更广领域上成就了高度假定性的影视艺术。

数字媒体改变了真实与虚构的界限,改变了人们的思维方式和价值观,甚至改变了整个世界。人们的精神世界在数字媒体艺术造型的真实中却得到了具细的呈现。在商业利益和技术万能观的驱使下,数字媒体艺术造型越来越呈现出对技术的极尽渲染,技术的工具主义崇拜带来的是对制造现实中没有或不可能实现的东西的狂热,对制造人们视听感官刺激是狂热。传统审美活动带来的身心的愉悦、精神的解放在这里被异化了,这些过度化审美的造型以视觉听觉的强大冲击力,以极端化的形式对人感官刺激代替了传统的审美。然而艺术最为动人的人文内涵却被忽略了。视听艺术越来越重视视听感官的层面,越来越具有了娱乐感官性与消费性,过多的视觉化消解了隐藏在其后的思想内容。过度化审美成为造型的标准,美的自然属性被彻底抛弃了。数字媒体艺术使畸态成为造型的标准,形式的畸态必然引起内涵的畸态。在数字技术的创作环境里,由于创造形式的自由,一些灵异鬼怪类题材成为数字影视很热衷的题材和内容。但是影视艺术作为一种视听艺术,自然要给人以视听效果的真实感,要给人感官的愉悦,但单纯依靠高科技给人以视听感官的刺激是偏颇的,影视艺术必须突破单纯的感官享受,要能够使人悦心悦意,悦神悦志,向更高层次迈进。

化身:自然物象拥有多种结构,当创作者将自己不同的情感、情绪、思想注入其中便可以产生意与象合的影像形态,具细传达创作者的主观意识。数字虚拟影象是经过创作者的艺术思索被倾注了思维与审美的精神化身。伴随着数字技术的出现,影像艺术开始能够将人的内在现实化身为可以直接为人是视觉感知的视觉形象。数字媒体艺术将人们对外在客观世界的生活的、艺术的或感觉的精神把握呈现为立体生动的形象。人的精神世界是复杂多变的,数字媒体艺术使人可以将自己的精神脱离于人的肉身,而独立的呈现为各种可感的角色,即以数字形象为载体,将人多层次多结构的精神内涵以视觉的角色确定下来。化身不仅是数字艺术创作的一种形式并且是数字媒体艺术形式的本质。

4D影院中的精彩片段使观众如身临其境,它人的视觉听觉甚至是感觉,根据人与现实生活互动的特性,通过高科技数字电影,利用四维技术,以动感极强,声话结合的艺术使感受身临其境的艺术效果。 ? 维客与博客的区别:

维客与博客最重要的区别在于维客是公共话题的群体协作式书写,而博客是个人话题的个体交流式写作。

维客技术支持的是一套群体协同写作工具,它提供的是一个公共空间,涉及的是一些公

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放、更自主。 媒体对受众发挥着潜移默化的作用,另一方面,在重大突发事件中能够做出规模化的几种报道,对整个世界人们产生认识、评价,甚至态度等方面的导向作用。媒体不仅仅是经济文化发展的平台,它本身就是经济文化发展的实体和形态之一,并且与其他经济文化实体相比,媒体的发展与经济的、文化的发展关系更为紧密。经济文化的发展需要强有力的媒介作支撑,而媒体业务的发展也需要强有力的经济文化力量来支撑。 ? 技术的更新问题: 技术的目的是为了技术本身的生存,而非人本,它体现出技术竞争性生存的基本规律,也充分折射出技术竞争的残酷,技术的飞速发展一方面把我们推向了离开技术就无所适从的时代,一方面也衍生出技术成果兄弟相残的困厄。一种技术到底达到哪一种程度才够用呢?很多技术研究者,故意给自己的成果设置诸多复杂的程序,使之显得更专业更尖端,其实这只是技术市

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