设计素描复习资料

设计素描复习资料 身变化前后的比较。变化周期长的对象，需要时间条件，需要耐心等待。③可以与可见或者平常的对象相比较，也可以与自己头脑中储存的对象相比较。

从观察的角度来说，比较可以是：①事物自身变化比较。②同类事物的比较。③异类事物的比较。比较的方向依据自身的内容可以各种各样。比较不仅寻找相异还能寻找“相似”，尤其是与异类事物相比，寻找到相“似”点就会产生对对象的感觉或对象的局部感觉。

3）多感觉综合比较：养成用比较的方法去观察事物的习惯，在观察的过程中感觉的敏感度就会增强，同时会提高捕捉会说话形象的能力。为了获得更丰富的感觉，仅靠眼睛去比较还不够，还需要其他的感觉器官来协助比较。眼睛在进行比较时，耳朵、鼻子对对象的声音、气味同时会有反应，唯有触觉系统的手要在大脑的指挥下才会去协助眼睛进行比较。眼睛是通过事物的外表形象来感觉的，因而眼睛与对象的距离往往会对部分内容产生错觉，所以需要手的触摸去接近对象，去比较、去感觉对象由材质、温度等不同，所带来的正确信息。

三、观察中的联想

在观察的过程中时常会由观察的对象激发出某一联想，这种联想因近似关系，或因果关系，或接近关系会与眼前的对象接近，也会远离，成为形象思维的诱因。产生联想，首先与平时生活的积累、头脑中想象活动的活跃、各种形象的储存相关，就是一丝的牵连也能相互有联系。

当眼前的对象牵动了头脑中储存的内容就会展开联想，范围可大可小，方向也各异。另外，个体物象自身也有一个整体，其有各个面，又有不同的局部，还有不同的阶段。眼前对象的形象仅是对象的某个局部、某个面、某个片段，而通过联想可以连接对象的各个部分。

产生联想的对象：①有相似的关系，具体为形象相似、功能相似、行为动作相似、气息本质相似等等。②有因果关系，具体有生理的、物理的、心理的等等。③有接近关系，具体有时间上的、空间上的等等。④有对比关系，观察中产生联想是自然而然的，而产生联想的想象还需要经过头脑的加工，朝联想的方向靠近。

第三节 形象语言的组织

用形象语言说话，不是一般的图解这是什么，更不是把对象搬进画面。语言是带着明确的交流目的的，要明确交流的对象及把握用怎样的形式与人沟通，由此要通过有针对性地精心地组织，语言才能达到交流的作用。另外，语言还要悦耳动听，听者才会容易接受。

一、形象语言组织的基本类型

1）长短组织：语言是生活的反映。生活的范围依据人的生活内容可大可小，语言就有长有短，形象语言也可同样。形象语言是在纸面上用形象来叙述生活，它不是以纸的大小分长短，而是以摄入画面形象量的多少来反映。一般是用形象局部来表现的，短的称为特写；是用完整形象加适量背景来表现的，较长的称为中景；以用场景形象来表现的，称为远景。2）组合组织：生活是由各种各样的个体内容相互组合在一起形成丰富的内容，这种组合内容可以概括为：角色、道具、场景。角色在组合中是主角，一般以人物、动物或其他对象为内容，他们是语言的中心。而道具、场景是配角，是围绕主角而展开内容。3）人物组织：是指以人为专门内容的语言组织，一般用于书籍插图、广告招贴、包装、宣传手册等。人物是生活的主角，也是形象语言描述的主要对象。人物的变化是最为复杂的，有外表的又有内在的。内在的变化是无具体可视的形象，一般通过外在的变化间接地表现出来。人物形象的各种变化是描述人物的语言之源，也是语言组织的参考。人物的变化可分脸部变化、服装变化、小道具变化、表情变化、动态变化、人物的组合变化等。4）静物组织：所谓静物组织泛指以无生命的物象为主在此还包括植物在内的语言组织，一般用于商业广告、包装等。在现实生活中以静物为主的形象语言天天与人交流，尤其在商品流通渠道以商品为内容的形象语言到处在说话，为商品推销服务。为此，设计素描中的静物类语言组织具有商品宣传属性。其具体方法有简洁化、拟人化，及色质形的强化组织。5）场景组织：所谓场景组织是指以场景为专门内容的语言组织，一般用于书籍插图、旅游招贴等。场景与人物、静物相比范围广、面积大，还分室内与室外部分相对复杂。常利用气候变化、时间变化、光线变化、材质变化及物象的动势变化组织内容。

二、语言的幽默组织

幽默是生活中滋生出来的人生态度。人们在生活中乐意接受幽默的各种形式，尤其是幽默的形象语言表达形式，使他们在有趣可笑的氛围中接受信息、进行交流。

幽默的形象语言方法：1）夸张变形：生活中幽默总是与生活中的常态不一样，给人的感受很强烈。要用形象语言来表达感受，必须通过夸张变形才能到位。所谓夸张变形就是夸大和强调事物幽默性质的某一点，并通过变形手段来实施。2）反生活规律：生活中任何事物的变化都有规律，绝大多数的事物又都有其外表形象变化的规律。所谓

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设计素描复习资料 反生活规律从视觉的角度就是逆向改变生活中的常态形象，来达到幽默感。具体可分为反比例规律、反时间规律、反空间规律、反行为规律、反秩序规律、反透视规律等。3）加减法：生活中事物的形象都有数量的多少与形体大小的内容。所谓加减法就是通过添加与减少物象的数量与体量来改变物象，从而体现幽默感。4）嫁接法：生活中事物的个体形象到集体形象，自身都有一个由各个局部组合的自然规律。所谓嫁接法就是另一个对象，或另一个对象的局部移植到不相干的某个体形象上，或一个组合的集体形象上，从而来表达到幽默感。5）拟人化：生活中物象的种种变化往往会使人触景生情，或看到人的影子，物性与人性是相通的。而所谓拟人化就是人们把人的色彩投射到物象上来改造物象，让物象具有人的“意和形”，从而体现幽默感。6）对比法：生活中的事物各自的不同特点形成了相互的对比。所谓对比法就是通过强烈的不同性质的形象对比体现幽默感。7）冲突法：生活中的冲突是矛盾的激化。而所谓冲突法就是有意设计形象内容的对抗性来达到喜剧效果，制造幽默感。

第四节 形象语言中的创新意识

形象语言在交流过程中，语言的新意起着重要作用。“新”对于形象语言而言是指与众不同、与以往不同的新颖，具体为外在表现形式的新、组织形式的新。新事人的需要，新容易激发人的兴趣，抓人的眼球注意力。作为语言一定要与人产生交流，它的价值才能产生。新是实现交流的保证，而新不是想来就来，要靠长期的探索实践，不断积累经验，创新能力才能逐步提高。由此，从设计素描开始培养创新意识成为必然。

一、设计素描对创新的把握

设计素描是广义的打基础的一种训练模式，而不是单一狭隘的素描技术训练。培养创新意识是设计素描的任务，并融于具体的形式创新训练之中。

新的产生必然要突破原有的框框，试想把原有的素描作为一种被改变的语言形象，可以从形成各要素来分析。首先是制作的工具，一般有铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔，它们拉出来的线条虽然各具个性，但由于历史及其局限性很难有新意。其次是制作的材料，一般用铅画纸、新闻纸、打印纸、有色卡纸等也是常见的。再次是表现力很强，但外在的总体面貌受表现模式的制约无法真正改变。这三大要素形成了一个框，只有突破才能出新。

改变工具：现实生活中可以产生线条的工具很多，还有许多潜在的器物可作为工具，由此改变工具的功能性是存在的。

改变材料：现实生活中有许多材料可以用来作画，因它们质地不同对相同工具会有不同的反映，有些材料反映敏感还会产生特殊的视觉效果。由此改变材料的可能性是存在的。

改变表现手法：表现手法本是由人去创造，只是形成了一种模式。以往教学中常见的模式被称为苏式素描。线描为速写，因教学封闭，学而不化，逐渐形成了千人一面的状况，时下改变表现手法、张扬个性成为一种趋向，由此改变表现手法也成为一种可能。

二、创新中的思维方法与积累

突破框框首先在于有创意的意念，然后在于勇于尝试。在造型艺术的天地里，创新的空间是无限的。由此，不怕做不到只怕想不到，想是第一位的。

前人通过思维实践总结出了各种思维方法，其中发散性思维方法对形象语言的创新最见效果。所谓发散性思维方法就是从某一点出发，即无一定的方向也无一定的范围地任意辐射到各点进行联系和想象的一种思维方法。其结合形象语言创新有八个基本发散点，也可以说是创新思维的发散方向。

创新思维的发散方向有：1）以载体功能为发散方向：比如改变一般的平面性载体，尝试各种实物作载体并利用其功能创造出新形象语言。2）以表现方法为发散方向：比如改变固有表现方法，借用生活中其他非绘画性的造型方法来创造新的视觉样式。3）以表现形式的组合为发散方向：比如打破原有形式的框框，组合另一种形式或几种形式的表现手段，尝试各种不同的组合去产生新的形式。4）以形象语言交流过程中的各种买“起因”到“结果”为发散方向：比如尝试各种内容重新组合，探索各种形式材料的重新组合，并试想展开的效果包括接受对象的反应。5）以造型的形态为发散方向：比如尝试各种形态的组合产生不同的效果，或打破平面形态的单一性，结合立体形态来产生丰富的效果。6）以材料、工具为发散的方向：比如尝试各种非专业性材料或非绘画材料，尝试各种非专业性工具或非绘画性工具，去发现由新工具新材料带来的新的感觉—新的形势内容、从而为创新服务。7）以形成形象语言相关的辅助性对象的关系为发散方向：比如通过变化展示的场地及配备灯光、装饰的框、衬托的纸、展示的媒体等等给人新的视觉感受。

有了思维方法不等于有了思维的源泉，思维的源泉来自于平时的积累—多实践、多学习、多观察、多思考等等。其中学习前人的创新经验，是重要的积累。传统木版年画《四喜》、《六六顺》创造了共用形的组织形式，造成了轮

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设计素描复习资料 回动态，表达了美好的祝愿。埃舍尔的《瀑布》创造了矛盾空间的组织形式，造成了另一种循环往复，表达了生命不息的意境。学习不是模仿，目的是化为自己的东西。有了丰富的积累，发散性思维方法才有用武之地。

第四章 设计素描为立体设计服务 第一节 立体设计对设计素描的要求

一、以准确表达创造物的构想为目的

以产品设计、环艺设计为主的立体设计与平面设计相比有所不同，它不是仅停留在纸面上的设计，它的目的是要跃出纸面成为一个立体的有用的东西，是事先把未来创造的物象展示出来。所以，从造型的角度强调被塑造对象的形象结构的正确、透视的正确，强调材质的表现。另外，产品设计构想的内容集中在产品本身，不涉及其他，显得单纯特别。

设计素描为设计服务是其本身的职责，作为设计素描训练也必须要围绕设计的要求展开。立体设计对设计素描训练的要求是：把设计意识融入设计素描训练，学会用素描的方法把创造物的构想快速地、正确地变现出来，为后续预想图设计与表现打好基础。

在设计的过程中为了创造物达到理想的程度，事先进行构思并把构思化为一个一个准确具体的形象，即草图，然后进行反复推敲直至预想图的确定。草图是构思的一种外在表现或是构思的记录，因构思的快速，草图相对小而粗糙。预想图是构思成熟后绘制的正稿，因而相对完整细致、表现充分。草图有构思的职能，预想图有表现的职能。

二、空间想象能力的训练

立体设计要求有专门的空间想象力，为快速地在头脑中创意构架出一个立体的图像，为快速转换可视的形象做好准备。

所谓的专门的空间想象是指创造物象的形象占有空间的不同体量及不同位置的想象，它以产品、建筑为载体，又以透视知识为基础，具有逻辑思维式的想象练习。它是以物象的结构规律、视觉的透视规律进行的想象。它还是用线描手段结合透视规律达到规律化得快速表现构想的一种方法。

1）添加与抠挖：空间想象训练从立方体的添加与抠挖开始。

2）轴线“生长”法：轴线“生长”法也是一种快速徒手描绘对象表达想象的方法。

3）室内外空间的想象：室内外空间想象又是一种快速徒手描绘对象表达想象的方法。①室内快速画法：又谓“由内向外延伸法”，具体为：首先在画面内确定空间环境中“迎面墙”的大小，及天顶、地面、左右墙的空间占画面空间的大小。然后确定视平线的位置再按展示内容的主次、多少的要求确定一点透视的消失点。迎面墙的高度、宽度是后续摆放物件尺寸的依据，迎面墙的尺寸可延伸至墙外，用视平线一端得余点引出线条与墙外的每一米相交，在与侧面墙角线相交求出透视中的侧面墙的一米一米的大小透视变化。还可以在每一米引出水平线至另一侧面，求出这一面的每一米的透视变化。这样就可以正确地、快速地在空间环境摆放有透视变化的物件。②室外快速画法：又谓“由下往上生长法”，具体为：首先在画面下端画出成角透视式的方形并设定好空间尺寸。然后似画平面图一般圈画好建筑物和相关的环境内容。再用垂直线按对象的内容、高度“生长”。对象如果是有曲面的，同样可以用垂直线的高低来求出。然后再逐步画出建筑物的具体内容。

第二节 关心事物的机能关系

一、事物的机能关系

以产品设计为主的立体设计，是要设计真正有用的东西，因此设计到机能关系。

所谓机能关系是指材质、结构、成形因素、运动及相互之间的有机联系再与人体、人的心理之间的关系。 为设计服务的设计素描虽然没有真正意义上去设计产品，其在构想和表现的过程中主要解决的是造型问题，但因造型内容是产品必然与机能关系相联系，因而注意机能关系对造型的影响也是设计素描训练中的内容。

机能关系又可谓产品的机能要素。具体为：①材质的基本特性是由材料的原子结构形式所决定，反应为物理特性和化学特性及理学特性，这些特性将构成产品的基本功能。②加工特性是指构成形态的材料对于形成特定状态的手段和方法的适应情况。③关联特性是指构成形态的材料、部件间的组合特性，这是产品机能展开的关键点。

二、不同的材料对造型的影响

不同的材料因不同的物理性质、化学性质及表面肌理、色彩会对造型产生影响，从而产生不同的视觉效果。 材料的不同不仅对造型起作用，还对人的心理产生作用，因人们在生活中已形成了对材质的价值取向，高档的就有豪华富贵之感，低档的就有清淡朴素之感。材料的内容丰富，虽然设计素描不可能涉及这方面太深，但其必然成为观察、研究、表现的内容。

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设计素描复习资料 三、对自然形态与人为形态的观察

进行造型设计需要一个观察、学习的过程，在设计素描训练中，观察、学习自然形态、人为形态就是此过程的一个内容。大自然中万物的构造隐藏着无穷的奥妙，无数的人造器具同样展示着前辈设计师的精美构想，也是观察、研究、学习的对象。

1）观察自然形态：人类原始的器物是在生活实践中从认识自然、利用自然开始的，逐渐地又受大自然的启发尝试着去创造。在我们的生活中偶尔还会看到利用自然物制造的器物，倍感亲切。这类东西看似简单也蕴涵着机能关系，是复杂的基础。向自然学习，去观察、去研究必定会带来启发。现代仿生学就是对生物的研究，对造型设计而言还要对生物的形态模拟、转化进行研究。对于设计素描而言，就是把自然物象作为观察的、表现的对象同时又是研究的对象，就会发现许许多多奇妙的构造及有趣的形态。

2）观察人为形态：人类已有数千年的创造史，随着科学技术的飞速发展、文明的进步，人类改造自然、创造世界的能力越来越强大，审美的要求越来越高。现实生活中有各种各样的人造器具反映着人类的聪明才智、创造能力及审美趣味，是我们观察学习和研究的对象。前人在创造的过程中积累许多器具机能与美感相统一的经验并保留在器具上，为此，在观察的过程中要仔细分析，在通过触摸、使用去加深体会。

第三节 立体造型中的形式美

一、变化统一

人类在创造各种用具的过程中，逐步意识到创造物不仅手中能用，用的舒服，还要眼中有美感，让心灵愉悦。立体造型强调形式美感，反映了人的审美需求。人在探求美的过程中懂得了美感的核心原理在于变化统一。

1）对比：是指造型中利用形状、材质、数量、体量、方向、空间位置、重心垂线的差异进行变化统一。①形状对比可分简单与复杂、圆滑与棱角，直线与弧线、曲线，几何形与有机形、偶然形等对比。②材质对比可分为粗糙与细腻、光亮与灰暗、硬与软、透明与不透明等的对比。③数量对比可分单项元素数量对比与多项元素数量对比。④体量对比可分大小对比与轻重对比。⑤方向对比以物象朝向对比与运动的走向对比为内容。⑥空间位置对比以左右、上下、里外远近对比为内容。⑦重心垂线对比以垂直水平的平稳与倾斜的动感为对比内容。对比起着强调的作用，可以使造型主次分明、形象生动突出。

2）调和与对比：是一对矛盾的统一体。调和是指变化中的统一关系，是一种和谐的状态。调和中仍然存在着变化，存在着对比，只是通过艺术地处理达到一种理想的、让人赏心悦目的—调和。在变化中运用平衡、节奏、比例、对比原理的同时寻求各种形态要素、机能要素间的关联、整体关系中的和谐统一。

3）平衡：原是指物理上支点两边的重量的均衡，就形态而言，则指其大小、质地、色彩、方向等因素的均衡关系。平衡在造型上分对称性平衡和非对称性平衡。对称平衡又可细分左右、上下、前后对称、重复对称、非绝对对称，生活中这些对称性在自然物象、人为物象中都有反映；非对称性平衡是由整体“力学”的安定，通过视觉达到心理的平衡。

4）比列：是指部分与整体、部分与部分之间的体量、数量关系。比列反差大，对比强烈；比列反差小，对比柔弱。

5）节奏：是一种条例性、重复性、连续性的律动形式，原指音律、音乐、舞蹈的基本概念，对造型设计而言，是指形态要素的有规律地反复、有秩序地变化等。还有点、线、面的节奏变化，点、线、面与产品、建筑的机能关系融合形成的节奏变化组织。

二、对称性结构与非对称性结构

生活中许许多多的人造物象的对称性结构除了给人以美感外，与其自身的机能关系有着密切联系。我们研究美与机能关系的对象，也是设计素描观察、描绘的对象。首先是对称与人的关系，其次是对称与“力学”、性能的关系，再次是加工制造的关系。

1）物是给人用的，必须与人的使用器官相对应：那些对称性结构的器具中有一部分是与人的对称性构造相对应的。

2）生活中许多物象的对称性结构与“力学”的性能相关。

3）器物的对称性结构与其加工装配相关：其是构造上的链接关系，便于加工装配过程中链接成型。

非对称性结构达到均衡同样能产生美感，非对称结构对于器物而言同样是其机能关系的反映。非对称性结构与对称性结构并非相互独立，其在生活中无论是自然物象还是人为物象相互结合的现象比比皆是，是我们观察研究的对象。

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设计素描复习资料 对非对称性结构、对称性结构的观察，对于立体造型而言，机能关系一般是第一位的，美感则是第二位。而随着人类文明的进步，物质日益丰富，人对美的要求越来越高。因而在观察的过程中，要把自然物象，人为物象的机能关系与美感结合在一起观察，从中体会机能与美的关系。

三、对点、线、面的观察

点、线、面是造型美的材料，以器物为主的立体造型自身的各个部件，有近似点、线、面的内容，对器物的美感起着重要作用。把生活中器物的变化看作点、线、面的变化，从中感悟美的形式关系并作为观察研究的一个方向。

一般对器物而言，面积小的部件似点，线状的部件似线，体积大的部件似面。单一的点显得集中，集体的点显得活跃。外露的螺帽或一个小装饰件等，形成不同的点。点的数量、位置形成轻重、多少、紧松、聚散、均称、有序等等形式的组织。

线具有动感，一般强调流畅。线型结构具有“透明性”显得灵动。线有曲直粗细各种样式，能产生各种感觉。 面因大而相对显得稳重，面有各种形状感觉，也会有多样性。不同的对象有不同的点、线、面组织，前人的创造留下许多产生美的经验。

四、光线与形体变化美

万物都在光线的照耀下呈现着自己，并形成明暗的形象。光似化妆师一般变化着物象的深浅色调，添加了投影，又使物象明实暗虚。尤其是那些单色物象，在光的作用下，轮廓结构显得特别的强烈。物象产生明暗是由立体的转折关系造成的，而不是对象固有的。

1）物象的转折：物象的转折分圆的转折和方的转折两种，方的转折明暗形象强硬，圆的转折柔弱。面的转折还有距离的深浅、面积的大小、形状的变化等等会形成各种不同的明暗形象，形成近似点、线、面的明暗形象。

2）光与形体的关系：把光与形体的关系作为观察研究的方向，我们会发现前人在立体造型中利用立体形状与光线的巧妙结合产生美感。在生活中有许多这样的案例，无论是在建筑还是在交通工具或家具、家用电器中都有表现。

第四节 关心生活与设计素质

一、用笔追求美好的生活

把生活变得一天比一天美好，是人生的追求。造型设计就是追求美好生活的具体行为，也就是设计美好的生活。美好生活的形成是从点滴做起的，关心生活就是起步。

对于设计教学而言，设计的理念不仅是在专业课中开始形成，而更应该从基础课—设计素描开始养成。虽然设计素描不是真正意义上的设计，它更重于造型训练。但设计素描与专业设计本质上是相通的，它们都是造型的设计活动。设计中的构思式的草图及单色的预选图就是设计素描的一种，只是它们已经是真正意义上的设计而已。

设计素描从观察、描绘的内容开始与设计相关联。从浅层看，只是把产品作为写生的对象、想象的对象，训练造型能力。从深层看，已进入设计的领域，开始关系设计，关心产品机能与美的统一，关心产品的改良与创造。

设计素描就是要把设计意识渗透到造型训练中去，通过潜移默化来培养设计素质。当我们把握了这一点，手中的铅笔就不是简单地去再现对象，而是去关心生活、去追求美好的生活。无论是画速写，还是画素描，再是画构想图，作画的目的就很明确。

二、美好的生活与想象力的培养

追求美好生活需要人的想象力，美好的想象又是创造的动力。生活中的每个人都会想象，但想象的方向不一样，想象的层次不一样，想象的方法也不一样，从而反映了想象能力的高低。

设计素描把想象力的训练作为一个内容，并把生活中的用具作为想象的方向，目的就是提高想象能力及有意识地引导学生去关心生活中的立体设计。这种想象的训练与设计有区别，因为其没有相应的设计专业知识来支撑。这种想象就是对美好生活的追求，可以无条条框框地进行想象，不管可能与不可能，按自己的理想、凭自己的意志去想象。

想象不能仅停留在头脑中，还要把想象化为具体的形象，因此想象又是造型活动。设计素描中的想象与写生有区别，写生是对着对象造型；而想象是凭头脑中的构想造型。

设计素描中的产品写生训练是一种研究、积累与造型相结合的形式，而产品想象训练是关心生活、向往美好生活的一种想象力与造型相结合的形式。作为立体设计是一种创造活动，想象式的造型训练是直接为其服务的，它与设计中的产品预想图的创作相通，可谓素描与设计接轨。

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