刘海粟和徐悲鸿 的师生情缘

1912年11月，刘海粟逃婚到上海，和盟兄乌始光创办上海图画美术学院。长刘海粟1岁的徐悲鸿，循着《申报》上的招生广告前来投考。 1987年7月25日刘海粟在新加坡接受《明报》记者采访时，回忆起这段往事：“徐悲鸿和朱屺瞻、王济远同班，当时在校时，我很喜欢他，他家境虽贫穷，但却非常刻苦用功，古文根底很好，文章也写得好。我们常常一道到郊外写生，我画油画，他跟着临摹，我画水彩，他也跟着画。如此维持了半年左右，有一天，他忽然不告而别，一连三天没有音讯，实在令人担心。过后，才知道他到了上海首屈一指的哈同花园为其主管姬觉弥作人像画去了。他通过哈同花园主人，结识了不少当代文化名流，也拜了康有为为师、进入蒋碧微家，后又在蔡元培先生鼎力支持下，终如愿以偿地到法国深造。”刘海粟又感慨地说：“学生也好，教师也好，我并不那么在意名分辈分。也许，彼此的世界观和艺术观不同，胸襟有别，出身背景有别，故彼此间一段渊源，却发展成了‘冤怨’，这都是我始终预料不到的。”

波及画坛半个多世纪的笔战

1927年，徐悲鸿留学回国，受聘于南京中央大学艺术系。同年，刘海粟赴欧洲留学，于1931年回到上海。

1932年10月15日，上海市举办“刘海粟欧游作品展览会”。展出他欧游前后所作油画、卢浮宫临画、中国画共225幅。参观展览者达11万多人次，览会轰动中外，成为艺术界一大盛事。也由此引发了中国画坛影响达半个多世纪的一场论战。论战的导火线是曾今可发表在《新时代》上的那篇文章。文中有段文字说“刘海粟和徐悲鸿这对师生都因在走向艺术道路的初期，遇上了蔡元培这样爱才惜才的师长，他们的艺术道路才会如此辉煌，反之，将会是另一种样子。” 徐在1932年11月3日《申报》上刊出了《启事》，称上海图画美术学院“纯粹之野鸡学校也”。“今有曾某者为文，指吾为刘某之徒，不识刘某亦此野鸡学校中人否？鄙人于此野鸡学校，固不认一切人为师也。”徐还指责刘海粟“流氓西渡，唯学吹牛”，这篇文字激怒了刘海粟，他以同样形式回敬悲鸿，称徐悲鸿为“艺术绅士”并言“美专二十一年生徒遍海内外，影响所及，已成时代思潮，亦非一二人所能以爱恶生死之。”

《申报》同时还刊登了曾今可的《启事》。称“今可认识徐悲鸿先生在认识刘海粟先生之前，彼此都是朋友，固无所厚薄。拙文中亦并无侮辱徐先生之处。此启。”明眼者一看便知，这场论战，并非师徒之争，而是艺术派别之斗。顷刻间成了新闻媒介的热门新闻，引起了艺术界、知识界广泛关注。 11月19日，徐再次在《申报》上刊出《启事》，轻蔑之语更甚：“??汝乃不及（除非撒谎），绘画之事容有可为，先洗俗骨除骄气，亲有道用苦功，待汝十年。我不诬汝。（乞阅报诸公恕我放肆，罪过，罪过。）”

刘海粟看后，提笔欲与悲鸿对垒。这时，他收到两封信，一封是诗人梁宗岱从北京大学写来的，一封是蔡元培先生派人送来的。蔡在信中说，看了报上的笔墨官司，很不痛快，劝他不要和悲鸿一般见识。“以你目前在艺坛上的地位，与他争论，岂不正好提高他的地位？兄有很多事要做，何必把精力浪费在争闲气上呢？”梁宗岱的信很长，是系统评论他作品的，其中写道：“志摩看了你的《圣母院夕照》惊呼道：‘你的力量已到了画的外面去了’假若我在场的话，我会回响地应一声：‘不，你的画已入了画的堂奥了！’换句话说，你的画已由摸索的进而为坚定的。而且在神气满足的当儿，由力冲动与崇拜而为力的征服与实现了。” 这两封信，似两帖清凉剂，使刘海粟冷静下来，他自问道：谩骂、攻讦、不承

认又算得了什么？为什么非要得到别人的理解呢？他忏悔般自责道：我太意气用事了，竟以“艺术绅士”来回敬悲鸿！即使他不承认是我的学生，即使他初来沪时未曾进过我的学校，但他毕竟是一个有才气又刻苦的艺术家，我们应该消除门户之见，携手共振中国的艺术。惭愧，惭愧！我一定要寻一个机会和他谈谈。刘海粟把刚写了一半的论战文稿揉作一团，扔进了字纸篓。

中国现代美术史上这场论战暂时偃旗息鼓，可它的回响却十分深远，波及数十年后的中国画坛，以致影响到各自的门人和亲属。 总理关心徐、刘的团结

1952年上海美专与苏州艺专合并为华东艺专，刘海粟被任命为校长。

1953年夏天，周恩来总理邀请刘海粟去北京，在百忙中派人把刘海粟接到他的住处。亲切地说：“你在这项工作中为许多私立学校做出了好榜样，把你创办了几十年的上海美专贡献给了祖国，我代表政府感谢你！” 总理又告诉海粟：“徐悲鸿先生领导的中央美术学院的教学也有很多创新的表现。”并详细地向海粟作了介绍，说：“你们可以互相学习嘛。” 海粟点点头说：“是的。我很欣赏徐先生在美术教学上的‘洋为中用’和‘古为今用’方针，他在培养美术人才上做出了卓越贡献，我很钦佩他??”总理脸上溢出了满意之色说：“曾有人对我说，你和徐先生长期不在一起，有所隔膜。我当时就严肃地说，不要相信外间传闻，刘先生徐先生都是艺术家，过去又有一段缘分，外间凭猜想是猜不透的。我们还要依靠他们两人团结合作，把新中国的美术教育抓起来，团结就是力量嘛！” 刘海粟连连应着：“对对对，由于我和悲鸿的艺术道路和生活环境不同，又长期不在一起，我们的关系疏远了。曾经有些误解，那时，我们都年少气盛，有些意气用事。我非常希望悲鸿能捐弃前嫌，我们团结起来，南呼北应，为新中国的美术事业培养出更多更好的人才。” 周总理很高兴地说：“你的态度很好，我来做这个工作。” 刘海粟说：“我是从旧社会过来的画家，有许多地方需要改造学习，悲鸿对共产党的尊重和信任建国前就开始了，他有很多地方值得我学习。” “你们互相学习嘛！”周总理又鼓励他说，“你们对美术事业都做出了贡献。你们的团结，关系到新中国美术事业的发展。徐先生有病，性情容易急躁，你要谅解他。你们的担子很重，国家需要你们，你们能健康长寿，中国艺术画业的发展就有了可靠的条件。”他们从晚上8点谈到凌晨1点多钟。

海粟还未离开北京，周总理就召见了徐悲鸿。廖静文女士在《徐悲鸿一生》中也记述了这次会见。 徐向周总理汇报了美术界对第二次全国文代会的筹备情况。周总理在美术界的代表名单中没有看到刘海粟的名字，意识到徐刘之间的误解和隔膜仍然存在。周总理没有明说，只是把刘海粟对徐悲鸿的称赞和肯定转述给了徐悲鸿。徐悲鸿立即领会了周总理的意思，说：“总理，我知道你希望我们美术界团结，这也是我的意愿。可是团结不是一团和气，是有原则的。我认为，画家的品德非常重要。不能因为有了画家的头衔而品德就可以打折扣，尤其是在国土沦陷时期，画家的民族气节应当是首位！”他说到这儿非常激动，“总理，我认为，任命美术院校领导应该考虑德才兼备的人！” 总理已明白了他的所指是谁，回答说：“徐先生，你的意见完全正确。我们在任命美术院校校长之前，就已作过细致调查研究工作。我希望你这个主席在促进画家间的了解和交流方面多做些工作，对某些画家的经历，要作具体的调查研究，不能只凭道听途说而下结论。请你相信组织，我希望你们美术界加强团结合作，一切以有利于培养新中国的美术建设人才为重”。 徐悲鸿是非常尊重周总理的，

徐刘之间的关系，关系到听不听党的话，他点了点头，转过话题，谈起了国画的继承、借鉴和发展问题。他说：“素描是一切造型艺术的基础。”总理赞同地点点头说：“一切艺术都应随着时代发展，停滞了就没有生命了。” 一个月后的9月26日，刘海粟在上海从电波中得知徐悲鸿在第二次文代会期间突然病逝的消息，很悲痛。他诚挚地撰文悼念悲鸿，说他去得太早了，说他的去世是中国美术界的一大损失。叶恭绰先生称他这篇文有吴季子墓前挂剑深意。

1994年8月7日，刘海粟逝世，随着中国画坛两位宗师的作古，美术史上这个著名而又神秘莫测的恩怨故事也该结束了。

刘海粟先生（1896-1994）是我国近代美术教育事业的奠基人，是当今我国艺术界誉满中外的杰出的美术教育家。1912年，先生创办了中国第一所美术学校--上海图画美术院。1918年应聘在北京大学讲授《艺术思潮》并举办个人画展，创立\天马会\，倡导美术改革。他在美术教学中首先实行人体模特儿写生，遭到军阀的通缉和封建势力的围攻，自始至终表现出坚持真理、维护学术尊严的决心和\刀锯鼎镬，所不敢辞\的无畏态度。同时，刘海粟先生率先在美专实行旅行写生和男女生同校学习制度。1918年，先生还创办了我国第一个专业性的《美术》杂志，为新文化启蒙运动作出了贡献。1929年和1933年，先生两度赴欧洲考察，并主办了中国现代绘画展览会。以后又辗转于印尼、新加坡、马来西亚西亚等地，于1943年回国，复任上海美术专科学校校长。1952年之后，先生出任华东艺术专科学校校长和南京艺术学院院长、名誉院长期间，对艺术教育作出了新的贡献。他亲自培养研究生，用在香港举办画展所得款项一百万元港币捐给南京艺术学院购置图书、教学设备，并设立刘海粟奖学金。在1985年和1986年两次亲自到南艺颁发奖学金时，先生发表了热情洋溢的讲话，鼓励师生为弘扬民族文化而努力。 刘海粟先生学术著作颇丰，在艺术实践的同时，还致力于艺术理论研究。主要著作有《画学真诠》、《中国绘画上的六法论》、《存天阁谈艺录》、《黄山谈艺录》、《刘海粟艺术文选》、《石涛与后期印象派》、《中国绘画的继承与创新》等。这些著作是他一生艺术实践和理论研究的结晶，有很高的学术价值。

徐悲鸿（１８９５－１９５３）是兼采中西艺术之长的现代绘画大师，美术教育家。擅长中国画、油画，尤精素描。 他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他写马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。 徐悲鸿的另一特色是线条坚卓清爽，这源于北碑的多年功夫，使线条既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化，特别是画山水和花木时，徐悲鸿均不使用传统的皱法，而以大块墨色造型，并用表现力极强的线条勾劲，以传其神.徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用\写实主义\改造中国画，强调\尽精微、致辞广大\、\惟妙惟肖\、\直接师法造化\，特别是他的\素描是一切造型艺术的基础\论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的\社会主义现实主义\并为一体，成为本世纪最大的

主流画派。