禅宗与禅诗

禅宗与禅诗

禅诗，是中国文学界和宗教界以及哲学界都时常提及的热门话题，本文从一个侧面和大伙一起来认识、了解禅诗。

禅宗，是最典型的中国佛教，是中国文化改造印度佛教的产物。禅在印度古已有之。从达摩东渡到五祖弘忍，禅宗不断进展壮大。然而，使禅宗发生全然变化的是六祖慧能。慧能地处边远，生活在社会的底层。他获得衣钵，标志着禅宗向更广大的民众开放。慧能对禅宗进行了一场完全的改革，被称为“六祖革命”。这场革命，使印度佛教完全被改造成了中国佛教，禅宗本身获得极大进展。

禅宗最显著的特点是世俗性、简易性和神奇性，事实上质是追求自我、追求个性的自由与解放。世俗性，迎合了中国的儒家文化和王道政治，是佛教在中国求取生存的必定结果；简易性，迎合了中国各阶层广大民众求快求易的心理，目的是获得自身的进展；神奇性与世俗性、简易性相辅相成。正是这种神奇性，使禅宗经久不衰、充满魅力。追求自我，作为禅宗的目的，又是其进展的原动力。小乘佛教，通过37道品的修持，使一部分人获阿罗汉果；大乘佛教能普度众生，通过六度的修持，便是菩萨行；禅宗，从渐悟、顿悟到立地成佛、人人皆佛，完全抛弃了宗教的负罪感和恐惧感，这种完全中国化了的佛教——禅宗，反过来又对中国哲学、政治、思想、文学、艺术、民俗等等，产生了深刻的妨碍。

禅诗，是在禅宗思想妨碍下产生的特别文学类别。严格来讲，应称为“禅文学”，除了诗之外，还有充满禅味的散文、小说、戏剧等等，但禅文学之名并不通行。禅诗是“禅文学”中最大宗、最具活力、最有代表性的组成部分，因此“禅诗”实际上成了“禅文学”的代名词。

从作者构成上说，禅诗包括两大部分，禅僧的禅诗和文人的禅诗。禅

诗是中国诗苑的重要组成部分，数量相当丰富，据不完全统计，共有3万首左右，从内容上分，禅诗又可分为禅理诗和禅意诗两类。禅理诗，又可分为示法诗、开悟诗、赞颂诗等，这类诗富于禅家的哲理和智慧。禅意诗，包括山居诗、佛寺诗、游方诗等，此类诗充满禅家超凡脱俗、淡泊宁静的情趣。禅属于宗教，诗属于文学，是不同的意识形态。但两者有相通之处，都追求言外之意，都注重启发和象喻，都需要深切而敏锐的感悟。禅通过内省体验，产生妙语；诗那么将如是妙语形诸文字。禅与诗结合，使禅从不立文字到文字禅，禅师们寻章觅句，常在文字上下功夫。诗与禅结合，使诗别开生面，充满理趣，言有尽而意无穷。两者相得益彰，互为相长。真所谓“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”所谓禅理诗，确实是将禅理引入诗中，弄得不好往往只有诗的外壳，禅的筋骨，而缺乏血脉灵魂。只有两者结合得好的禅理诗，才具有诗趣，如苏东坡的《琴诗》：

假设言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？假设言声在指头上，何不于君指上听？真正的禅诗，是那些句不言禅，诗外有禅的禅意诗。如王维《辛夷坞》，令人回味无穷:

木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。诗中无一字言禅，但禅言溢于辞表，读后令人“身世两忘，万念俱寂”。

布袋和尚也有一首通俗浅近而禅理深蕴的诗:

手把青秧插满田，低头便见水中天。心地清净方为道，退步原来是向前。禅诗的出现与兴盛，是中国佛教史和中国文学史上的一件大事，妨碍深远。为禅宗的进展推波助澜，锦上添花；不仅改变了一代诗风，而且妨碍到人们的审美意识。

历史上闻名禅家诗僧许多，如王梵志、寒山、拾得、皎然、贯休、德清、敬安等等。他们写下了大量禅诗。其中一些名作广为传颂，如神秀的示法诗:“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使有尘埃。”以及慧能的示法诗:“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”流传千古，经久不衰。但相比较而言，文人的禅诗妨碍更大。历史上，许多闻名文人崇信禅佛，如谢灵运、王维、柳宗元、白居易、苏东坡等。有些文人虽不信佛，但亦受禅诗妨碍。崇道的李白也写下了《庐山东林寺夜怀》一诗，其中有“宴坐寂不动，大千人毫发”之句，充满禅味，尊儒的杜甫也有“身许双峰寺，门求七祖禅”之咏。禅诗对审美意识的妨碍，集中表达在以禅家的妙谛来论述作诗的道理，先后涌现出了许多以禅论诗的诗学著作，如皎然的《诗式》、司空图的《诗品》、严羽的《沧浪诗话》等，在中国诗学进展史上都有重要的地位。