学习指导书汇编

本课程是艺术教育专业的一门专业必修课。专业素描是专业学习的基础，通过学习创意与表现——由具象到抽象等知识，使学生认识绘画中的三维空间和形体关系，培养学生的基本观察能力、造型能力。通过学习，使学生在掌握从具象造型到抽象图形演变、从理性思维到感性思维的训练的同时，进一步提高表现能力和审美能力，为以后的专业学习打下基础。 二、 课程基本内容和要求

专业素描Ⅰ：创意与表现——由具象到抽象

（一）理解和掌握从具象造型到抽象图形演变。

重点和难点: 学习演变思维的路径。

（二）理解和掌握从理性思维到感性思维的训练。

难点：学会通过直觉判断、类比推理、逻辑思考来达到从具象到抽象的演变。

三、教学建议

在教材内容的基础上，有条件可多看一些资料。教学期间可以组织在条件允许下适当组织参观画展，以获得好的教学效果。

课程代码：17017130 色彩Ⅲ学习指导书

（总学时数：64，学分数：4）

一、课程的性质、任务和目的

本课程是艺术教育专业的一门专业必修课。其目的在于加强学生的绘画基本功，提高学生对客观事物观察能力、对物体色彩理解概括能力、运用色彩塑造对象能力以及运用色彩的表现能力，使学生的审美能力和艺术修养得到提高。为其他学科的学习奠定基础。

二、课程基本内容和要求

(一) 掌握色彩的变化规律，掌握科学的观察方法。 (二)掌握水彩画的特性以及各种表现技法。

(三)掌握写生过程中每个阶段的具体要求和每个步骤。

(四) 掌握整体关系及表现体积、色彩、光感、质感、空间感等诸方面的能力。 (五)提高艺术素养和审美能力。 三、 教学建议

使用教育部颁的优秀教材：《水彩静物范本》 浙江人民美术出版社 2003年6月

课程代码：17018200

展示设计学习指导书 （总学时数：48，学分数：3）

一、 课程的性质、任务和目的

展示设计既是一门空间与场地的规划艺术，又是关于视觉传达的艺术，要求学生有较强的空间想象力和造型能力，比较熟悉展示设计范围内新技术、新工艺、新材料的运用，鼓励学生尽可能尝试新的展示方式。通过本课程展示基本理论的讲授和专题设计实践，培养学生的组织能力，创造能力和实施能力。 二、 教学内容及基本要求

(一) 了解展示的基本概念、发展和。 (二) 掌握展示视觉传达设计的操作流程。 三、 教学建议

可以开展实地参观，将理论学习与实践教学紧密地结合。

课程代码：17018210 国画Ⅰ学习指导书

（总学时数：32，学分数：2）

一、 课程的性质、任务和目的

本课程是艺术教育专业的一门专业限选课。其目的在于加强学生的绘画基本功，全面了解中国绘画的民族特色和艺术特点，掌握传统中国画的笔、墨、色、水的运用，特别是中国花鸟画的基本知识和技法，使学生的审美能力和艺术修养得到提高。 二、教学基本要求和内容

(一)了解花鸟画发展和技法演变 。 (二)掌握花卉白描画法和勾勒填色法。

（三）理解没骨画法的表现技法和艺术特色。

（四）了解写意花鸟画的表现形式和艺术特色，并掌握写意花鸟画的表现技法。 三、教学建议

教学期间可以组织观看录相、电子图片或在条件允许下适当组织参观画展，以获得好的教学效果。

课程代码：17018230

版面设计学习指导书 （总学时数：48 学分数：3 ）

一、课程的性质、任务和目的

本课程是艺术教育专业的一门专业限选课。通过《版面设计》的课程学习，使学生系统地掌握有关版面设计的各种知识，全面提高艺术修养。使学生能够在对版面设计中的图形，文字，图片等设计要素认知及研究的基础上，对这些要素的组合规律、对它们的表现可能性及其表现内容的关系进行全面的学习研究，并为以后的专业设计打下基础。

二、课程基本内容和要求

(一)掌握版面设计的原则和形式原理。

(二)掌握版面设计的中文字、图片、图形、色彩的特点。 (三)掌握版面设计中的视觉流程。

(四)掌握书籍的版面设计以及招贴广告和直邮广告的版面设计，并进行版面设计综合实践。

三、教学建议

考核内容必须是与编排设计单元教学密切相关的内容，以学生创作为主，充分发挥学生想象力和创造力。

艺术概论

课程学时：30 课程学分：2 课程编码：18041190 一、课程先修课程

《中外美术史》 二、课程性质、任务和目的

《艺术概论》的课程学习，使学生理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等；了解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征；掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论；并以马克思主义为指导，运用所学基本理论观察、分析艺术现象、艺术家及艺术作品，正确评价其优劣是非。 三、课程的知识点

课程基本内容有：绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受。 1、绪论：了解艺术概论的研究对象，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。了解本学科的任务与研究方法。

2、艺术活动：了解艺术活动的构成要素包括客体世界、艺术创作与制作、、艺术作品、艺术传播与接受；理解艺术活动发生和发展的状况；掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本了解。

3、艺术的种类：理解和掌握艺术分类的基本原则和方法；理解各艺术种类的定义和特征；了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。

4、艺术创造：了解艺术创造主体------艺术家的涵义和艺术家应具备的修养和能力；理解艺术创造是特殊的精神生产以及创造中主体和客体的关系；掌握艺术创造的基本过程及

各环节的主要特点；理解创造活动中的心理机制和艺术思维状况。

5、艺术作品：理解艺术作品的主要构成因素是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一；掌握艺术作品三个层次的内涵；深刻理解典型和意境的意义；并对艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。

6、艺术接受：了解艺术传播的涵义；理解艺术鉴赏的意义；掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵和功能。 四、课程的技能点

1、了解艺术概论的研究对象，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。了解本学科的任务与研究方法。

2、了解艺术活动的构成要素，理解艺术活动发生和发展的状况；掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本了解。

3、理解和掌握艺术分类的基本原则和方法；理解各艺术种类的定义和特征；了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。

4、了解艺术创造主体------艺术家的涵义和艺术家应具备的修养和能力；理解艺术创造是特殊的精神生产以及创造中主体和客体的关系；掌握艺术创造的基本过程及各环节的主要特点；理解创造活动中的心理机制和艺术思维状况。

5、理解艺术作品的主要构成因素是内容与形式的统一、感性与理性的统一、再现与表现的统一；掌握艺术作品三个层次的内涵；深刻理解典型和意境的意义；并对艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。

6、了解艺术传播的涵义；理解艺术鉴赏的意义；掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵和功能。

7、考试形式及试卷结构分析 五、考核方式

考核内容必须是与艺术概论密切相关的内容，可采用结合欣赏、参观展览、论文撰写和卷面答体等手法，考核形式有期中考试、论文撰写单元测试、期末考试四种。卷面考试采用教考分离形式进行。 六、参考书目

《艺术概论》中央美术学院史论组编写 高等教育出版社 《中国美术史》中央美术学院史论组编写 高等教育出版社 《外国美术史》 中央美术学院史论组编写 高等教育出版社