小提琴协奏曲的诞生 - 图文

告诉我他是中国人，我还以为是外国人奏中国音乐。他的进入总好像是毫无准备似的，引子过后，一进来的第一个旋律就与乐队脱了节，而且很多装饰音和滑昔都“偷鸡”没有奏；乐句与乐句之间亦没有呼应，反而频抢拍子：紧拉慢唱和唱腔化的散板总是处理得怪声怪气的，一些段落还乱加八度的双音，破坏了作曲者的原意。吕思清的音色就做到甜而不腻，一个是他使用的乐器比起窦君怡、孔朝晖十几年前的乐器要好不知多少，另一方面，是他对作品的文化背景、文化内涵有自己的认识，他做到了中西合璧、融会贯通。因此在那么多录音里面，他的这方面的处理是最好的。

除了独奏的小提琴，《梁祝》还有几件乐器是十分重要速度与拍子的。一、是塑造这江南春色的长笛；二、是常与小提琴对答的大提琴；三、是在展开部中喧染气氛的板鼓。

余丽拿中唱的版本、PHILIPS的长笛奏出了那种中国笛子的味道，但余丽拿的录音效果不好，令音乐的效果打了折扣。虽然Hugo的版本用的也是中央交响乐团，但可能是不同人奏，长笛的分句个但不好而且还时有断气的感觉，另外的几个版本奏来较急促，不够悠场沉着。 论音色、技巧、准确性，几个乐团的大提琴独奏都没有问题，但如果要选与小提琴合作得最好，最有中国味的，那仍是Marco Polo、Hugo和PHILIps的两个版本。名古屋的版本不是不好，只是太木了。柏林电台交响乐团的大提琴奏来完全是西乐的感觉。捷克电台交响乐园亦然，这个录音是标榜这些大提琴与小提琴的对答以作宣传的，但因为太强调单个大提琴了，有时还弄巧反拙，弄得不大自然，第-段，慢板

草桥结拜的段落，乐谱的要不是用整个大提琴声部的，但这个录音却因为太强调一个大提琴而失去了原来应有的潇洒厚实音色。

板鼓在展开部的作用很大，那些模拟戏曲唱腔的板式如果没有了板鼓，效果就大大失色了。林克昌、谭利华指挥的版本的另一大败笔就是用了两个木鱼主代替板鼓，使唱腔的味道荡然无存。捷克电台乐团用的板鼓音色不好，也打得不准确，这里所指的准确不是指节奏的准确，而是指是否打中鼓的正确发音部份，因为板鼓的正确发音部份面积很少，很容易打得不准，打不准音色便乾哑缺乏亮度。薛伟的旧版本原本板鼓是奏得好好的，但删去了第十九和二十小段以後，原本板鼓应有的部份也不见了，真是莫名其妙。两个中央乐团的版本，PHILIPS的除了板鼓略嫌高音外，节奏和气氛的营造都做得很好；Hugo的版木就较差了，除了板鼓本身音色不好外，一些紧拉慢唱的段落还有节奏欠稳的问题。

《粱祝》的原谱中对于速度的要木记得很细致。林克昌指挥的版本，快的段落基本上与谱上的要求相一致，但他所指挥的慢版段落都较原来的慢，虽然这样，乐曲不乏佳句，而他处理这些，慢的段落也频用“散板”（Rubato），用得亦很自然。对乐曲高潮的准备和营造都很好，戏剧性很强。

汤沐海对速度的处理还是可以的，只是薛伟频频抢拍子，因此有很多的快板段落就稍嫌过快了，而慢板则显得时快时慢，很不自然。 甄健豪则可能受乐队质奏所限而处处受制，快的段落总是快不起来；乐段的转换又太突然；由抗婚而转至楼台会的一段定音鼓滚奏很是实

兀，缺乏应有的震撼力。乐队激情的全奏总是奏得像进行曲似的，小提琴部的音色和运弓也常常不受控制。

胡炳旭的指挥和处理基本上是不错的，拍子亦很稳健，可惜的是展开部的一连串小提琴散板与乐队的紧密应奏富有错失，原本是连成一气的音，他却指成分开两截，虽然如果没有乐谱在手这个是不易察觉的，也不知这是否他的特别处理，但这实是有违作曲者的原意和破坏了乐曲的紧张度。

陈爕阳和上海交响乐团录制的次数是最多，时间跨度也最长。陈爕阳比较注重乐曲的戏曲效果，乐团的独奏乐器与独奏乐器的配合对答的效果做得很好，而戏曲化的节奏的处理，不会做的很碎，听起来挺有江南的味道。而在他的录音里面，要数和余丽拿早年的合作，做得最彻底。

《梁祝》作品简介

创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为\我们自己的交响音乐.\在1960年第三次文代会上,与其它一些文艺杰作被誉为:\是一个阶级,一个民族在艺术上走向成

熟的标志.\它已在欧,亚,美各大洲演出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认.香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈.八十年代初,彩蝶又飞过海峡,台湾唱片厂翻版出售>,受到普遍欢迎,台湾刊物还发专论评介,引起各界人士很大的重视.香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张,曾奖给作者金唱片和白金唱片.如今>已飞进世界音乐之林,活跃在国际乐坛上的彩蝶了. 《梁祝》欣赏提示

这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如图： （一）呈示部

在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。

第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交