浅论孟京辉作品的舞台艺术

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浅论孟京辉作品的舞台艺术

作者：黄婧秋

来源：《青年文学家》2013年第20期

摘 要：关于先锋戏剧的研究，绕不开孟京辉。从1991年开始创作的《秃头歌女》和《等待戈多》，90年代开始，孟京辉开始多产的先锋艺术探索时期。2005年的《琥珀》、2006年的《镜花水月》、2007年的《两条狗的生活意见》，2010年的《柔软》直到最近在全国上演的《活着》，进入21世纪之后，孟京辉以几乎一年一部新作的速度迅速成熟。 关键词：舞台艺术；京辉作品

作者简介：黄婧秋（1986-），女，四川大学锦城学院艺术系教师，毕业于四川大学艺术学院，硕士研究生。

[中图分类号]：J891.4 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2013）-20--01

作为先锋派导演的代表人物，孟京辉将自身的创作手法和导演理念融入到舞台表现手法上，在作品中采用了许多大胆创新的手法。既有对西方戏剧舞台理念的借鉴，也有对东方戏曲舞台的融通。本文试图从其创作思维的源流出发，剖析其在道具等方面进行的舞台艺术探索。 一、打破第四面墙：对梅德荷耶戏剧理念的借鉴

梅耶荷德，曾被誉为俄国最具天才的戏剧导演，同时也是一位重要的戏剧理论家。孟京辉在戏剧学院的硕士研究生毕业论文就是以他为研究主体，获得全优的成绩，由此就能看出梅耶荷德对孟京辉创作观念的影响。

梅耶荷德最重要的戏剧贡献便在于他改写了由他的老师斯塔尼斯拉夫斯基所创立的现实主义戏剧传统，开创了现代戏剧的先河。他是“第一个运用假定性来解放舞台和创立新的戏剧艺术的戏剧导演。”

梅耶荷德推倒舞台，推倒第四面墙，采用象征感强烈的舞台布景。他强调将电影的蒙太奇手法运用到戏剧中，演员可以在不同时空里进行共时性表演，1910年，梅耶荷德所执导的《唐·璜》中，在大幕前面另外搭建了平台，灯光明亮地开着，连布景道具都在观众注视下更换，从此这种在台唇上的演出甚至是直接在观众席中的演出，彻底击碎了观众和演员的距离，让观众连连惊叹。