中国现代文学三十年 - 30年代诗歌1-

1、卞之琳 1910年生，江苏海门人。前期诗作，内容多写下层社会生活，如《酸梅汤》、《叫卖》、《几个人》，并探索宇宙与人生哲理如《断章》、《鱼化石》，也写过爱情如《无题》。 卞曾用“小处敏感，大处茫然”来概括当时的自己，意即：“茫然”于时代风云，“敏感”于诗歌艺术。 卞曾被人们称为“最醉心于新诗技巧与形式底试验”的艺术家。 2、何其芳 （1912－1977），四川万县人，1929年开始发表作品 。《汉园集》 、《燕泥集》 诗中冷艳的色彩、感伤的情调和精致的艺术，同时交汇着东、西方诗歌的影响。 前期抒情诗的特点是：以象征手法和华美多姿的文字，融化晚唐五代诗词的意境，唱着忧郁缠绵的爱情、梦和对美的追求，如《预言》、《爱情》、《慨叹》、《花环》 抗战前，何已开始转变美学追求，到了40年代，其诗作则以歌唱群众、青春、自我的变化为特色。其中，《我为少男少女们歌唱》、《生活是多么广阔》等代表作品，显示出热情明朗、乐观向上的昂扬基调。 3、李广田 1906――1968，山东邹平人。 诗集主要有《地之子》、《窗》等，其诗风是浑厚朴实。 ? 【参考书目】 1、陆耀东，《二十年代中国各流派诗人论》，中国社会科学出版社1985年。 2、孙玉石，《中国现代诗歌艺术》，人民文学出版社，1992年。 【思考题】 1、名词解释：中国诗歌会 现代诗派 2、简评30年代两大派别的诗歌竞存局面。 3、结合具体的诗歌评析，论述戴望舒二三十年代诗歌观念与诗艺诗风的衍变。 《白蝴蝶》 给什么智慧给我， 小小的白蝴蝶， 翻开了空白之页， 合上了空白之页？ ? 翻开的书页： 寂寞； 合上的书页： 寂寞。 中 国 文 学 欣 赏 戴望舒作为诗人，并不博大，却非常真诚。他一直是忠实于自己的内心，执著地表现自己的息怒哀乐，他对民族苦难和命运的关注，也是来自于内心的。他不会迎合外部现实，只有那些真正能够融入他内心生活的事物，才能够进入他的诗歌王国。 中 国 文 学 欣 赏 3、民族化的象征主义 （1）古典韵味与现代情绪 戴望舒作为现代派诗人，一个最突出特色和意义就是把古典诗歌和西方现代主义诗歌融为一体，创作出一种具有浓郁民族审美意味的象征主义风格。他的诗歌，既现代，又古典，现代与古典之间水乳交融，没有一点隔阂。这是戴望舒对于现代诗歌的巨大贡献。 中 国 文 学 欣 赏 新文学的现代主义萌生于五四文学之中，在创造社的浪漫主义之中，夹杂着现代主义因素。现代主义诗歌兴起于20年代中期，最早的现代派诗歌是李金发的象

征主义诗歌，但是，明显具有模仿西方的痕迹，过于欧化，而且，晦涩难懂，没有专业修养的人很难读懂。李金发只是把象征主义从西方拿来，还没有把它真正地消化、吸收。但是，到了30年代，戴望舒却把西方的象征主义与中国古典诗歌融为一体。他的诗歌，具有一种古典韵味和现代情绪的高度融合。 中 国 文 学 欣 赏 戴望舒具有深厚的古典文学素养，酷爱古典诗词。他把古典诗歌的情韵自然而然地带进了象征诗中。他的诗，很多都带有古典诗词的色彩。甚至，有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。我们从《旧锦囊》收入可以看到，他在情绪的渲染和意象的营造方面，有明显的晚唐风味。他诗中的象征体系却完全是东方式的。古诗词习见的丁香、百合、花枝、残叶、晚云、古树、钟声、残月、夕阳等意象构成其诗特殊的意象符号系统。同时，象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感，肌理丰富，意象奇特，象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到完美的体现。 中 国 文 学 欣 赏 戴望舒具有深厚的古典文学素养，酷爱古典诗词。他把古典诗歌的情韵自然而然地带进了象征诗中。他的诗，很多都带有古典诗词的色彩。甚至，有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。我们从《旧锦囊》收入可以看到，他在情绪的渲染和意象的营造方面，有明显的晚唐风味。他诗中的象征体系却完全是东方式的。古诗词习见的丁香、百合、花枝、残叶、晚云、古树、钟声、残月、夕阳等意象构成其诗特殊的意象符号系统。同时，象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感，肌理丰富，意象奇特，象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到完美的体现。 中 国 文 学 欣 赏 寂寞的古园中， 明月照幽素， 一枝凄艳的残花， 对着蝴蝶泣诉。 ――《残花的泪》 ? 晚云在暮天上散锦， 溪水在残日里流金。 我瘦长的影子飘在地上， 象山间古树底寂寞的幽灵。 ――《夕阳下》 中 国 文 学 欣 赏 （2）追求意象 “意象”，是意和象的融合。 “意”，是主观情感、思想； “像”，是具体形象。 意象，既不是纯粹主观的，也不是客观的。在本质上它是主观对客观的感受、体验、想象。作为形象，它是变形了的，作为情感、思想，它有是形象化的。它的最重要的功能，暗示、象征思想、情感。 中 国 文 学 欣 赏 现代派诗歌，特别是象征派诗歌，一个突出的特征是

对意象的注重，可以说，苦心经营意象。戴望舒作为现代派诗人，也把意象放在诗歌的最重要的位置。戴望舒最重要的诗歌主张，是他阅读法国象征派诗歌后所作的十七条诗论札记，其中一个重要观点是： “诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。” 这种观点，就是对诗歌意象的重视。不单是“真实”，就是不仅仅是一种具体形象，而应该包含主观的想象、情感。不单是想象，又意味着不仅仅是主观的东西，而应该包括客观形象。诗歌的关键，就是主观与客观的融合。 中 国 文 学 欣 赏 在追求意象的时候，戴望舒有两个特点： 一个是意象独特与普遍的辨证统一，就是意象应该是独特的创造，同时，又能够广泛地激起人们的共鸣。戴望舒说：“诗应该有自己的特征，但你须使它有普遍性，两者不能缺一”。很多现代派诗人，往往追求意象的奇特，甚至走向了怪异的地步。造成诗歌过分的晦涩，等于拒绝了读者。李金发的象征诗就存在着这个毛病。戴望舒意识到这一点，它要求诗歌意象，既独特，有能够引起普遍情感。其实，这是诗歌最难的境界。所以，戴望舒的诗歌并不晦

涩，也不浅白。有韵味。 中 国 文 学 欣 赏 《我思想》

我思想，故我是蝴蝶 万年后小花的呼唤 透过无梦无醒的云雾 来震撼我斑斓的彩翼 诗歌的意象：蝴蝶、小花、云雾、彩翼。在这些意象中，暗示着思想、情感。它表达的是诗人自我对未来的信念。以为我是蝴蝶一样的美丽，所以，即使现在无人认同，未来的花朵，也会唤醒我的存在。 中 国 文 学 欣 赏 第二个特点是，意象生活化。现代派诗歌意象还有一种生活化的倾向。就是善于在普通的日常生活中发掘诗意，甚至把以为无法写进诗中的生活景象写进诗歌之中。浪漫主义诗歌，往往追求那种神圣化的东西，带有一种非人间性。而现代派却世俗化，把日常生活写进诗歌之中。比如，法国象征派诗人波德莱尔，他在著名的诗集《恶之花》中，就把街头乞丐、咖啡馆的对话写进诗去，甚至写腐烂的尸体等。戴望舒的《雨巷》，其中中心意象“雨巷”就是很生活化，一个人在雨巷中，打着雨伞徘徊。《深闭的园子》写一个没有主人的园子。《我的记忆》最具有代表性，第一节、二节： 中 国 文 学 欣 赏 我的

记忆是忠实于我的， 忠实甚于我最好的朋友。 ? 它生存在燃着的烟卷上， 它生存在破旧的粉盒上，

它生存在颓垣的木莓上， 它生存在喝了一半的酒瓶上， 在丝碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在平静的水上， 在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，像我在这世界一样。 ? 这里的意象，全部都是日常生活中比较平凡的东西。 中 国 文 学 欣 赏 （3）从音乐性到非音乐性 戴望舒诗歌创作，可以以20年代末期为界，分前期，和后期。 前期，追求诗歌外形整齐，和音乐性。是新月派和西方象征派风格的融合。这主要是由于受新月派诗歌的影响，和法国象征派诗人魏尔伦影响。 中 国 文 学 欣 赏 戴望舒在20年代中期进入诗坛，当时正是新月派诗人崛起，并发生广泛影响的时候。闻一多、徐志摩等新月派诗人，成为诗坛最引人注目的诗人。戴望舒出于对写实诗派和浪漫诗派缺陷的觉察，以及对诗的表现艺术的锐意追求，便很自然地接受了格律诗派的某些影响。另外，当时戴望舒正醉心于法国后期象征派诗人魏尔伦的诗歌，魏尔伦也非常注重诗歌的音乐性。他那时做诗“追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样地可‘吟’的东西。押韵是当然的，甚至还讲究平仄。”戴望舒的第一本诗集《我底记忆》（1929）中的诗大都具有这个特点。在题为《旧锦囊》一辑中的诗，虽流露出浓郁的旧诗词气息，但可以看出，他对语言的音乐潜能的发挥，对诗的韵律的着意推敲，多少回应着格律诗派的理论实践，到创作《闻曼陀铃》和《雨巷》，诗人对新诗音乐美的追求达到了高峰。 中 国 文 学 欣 赏 后期，现代自由诗。形