敦煌艺术

树宝盖飞翔，有的捧着花盘，有的捧着璎珞，有的手擎香炉，有的吹奏羌笛，有的扬手散花，向佛陀供供养。但神情平静，并无欢乐之感，在庄严穆的表情中透露出忧伤悲哀的神情，体现出了一种“天人共悲”的宗教境界，同时，也反映出唐代后期国力衰败、国人忧思和当时吐蕃族统治敦煌地区时官司民向神佛乞愿回归大唐的情绪。 这几身悄天中，位于宝盖北侧一身，姿态神情表现最为传神。其飞行姿态，昂首挺胸，手捧璎珞，双腿后扬，围绕宝盖，由上而下，轻轻飘落，背上长带飞舞，胸下彩去飘旋。衣饰淡雅，肉体仅用线描，眉目清秀，神情庄严，略带忧思。飞行姿态已无唐代前期那样激奋轻盈，显得有些沉重。敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。飞天在洞窟内只起陪衬作用，不占主体地位。

4 敦煌壁画对于现代艺术的意义与价值总结

宗白华在美学散步中所分析出对敦煌艺术价值的概述：1、中国艺术的三个方向与境界，而敦煌艺术是第三个方向，有丰富的宗教含义。2、在敦煌的雕刻之外，更热闹、更动人、更绚丽的是彩色的壁画。3、“艺术热情的时代”受到西域文化的启发，艺术家发挥他们的创作热情，脱离了宗教礼数的束缚，线条、色彩、形象无不飞动奔腾，飞是他们的精神理想。4、因为战乱和佛教的衰退，富丽的壁画“如梦幻如泡影”从衰退的民族心灵里消逝了。5、保留了千年的敦

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煌艺术是不可替代的。它的对象时以人物为中心，人像的着重点不在体积而在克服了地心引力的飞动旋律。6、敦煌意境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土》的天空中还飞跃着各式的乐器。6、现在艺术家能从这里获得深厚的启发，鼓舞创造热情。图案设计之繁复灿美也表示古人的想象力的丰富。

从当代绘画潮流上看，画面人物的造型风格多样，有写实细腻的、有抽象的、也有二者兼具的。但是不管什么样的造型风格都是为了更好的突出画面整体效果，为了更好的表达作者要反映出来的精神。在敦煌壁画中它的造型特点，抽象，大气，豪放自由，粗壮有力但又不失严谨。特别是想表现极富有丰富的想象和幻想而创造理想的内容。一幅好的画作，不是表面的技法用的多么的高超，而是通过画作所传达出来的那种精神感染着读者。敦煌壁画发展的时期正好是印度佛教艺术经过中亚、西域传至敦煌，南朝汉化的佛教艺术亦通过中原沿着“丝绸之路”传至敦煌，东西文化在此交汇融合，逐步形成中国式的敦煌艺术。所以敦煌壁画的内容很广泛，有尊象画、佛本生故事、佛传故事等。还有很多生活方面的题材，反应出当时多个民族文化融合，宗教信仰与意识交往高度结晶的生活场面。

艺术是社会的产物，它每时每刻都在反映着每个时代不同的生活，我们应该在日常生活中积极的去发现美，将更多生活中的美运用到我们的创作中，将都市生活与创作更加美好的结合起来。艺术上的现实主义是一个既不古老又不新鲜，既不复杂又不简单的话题.

敦煌艺术对后世产生了巨大的影响，敦煌替后世人保留了千年艺术的灿烂影像，反映出古代人当时的思想和生活和他们对艺术的无限追求。对于这些艺

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术文明，我们应该在学习的同时，保护好灿烂的中国文明。

5 参考文献

1) 宗白华 ，美学散步 ，上海人民出版社 ，2006年版，第259页 2) 李霖灿 ，中国美术史简稿， 云南人民出版社 2002年版，第40页 3) 王爱和，图说敦煌艺术，吉林人民出版社 2009年版，第58页

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