工笔花鸟画教学的几点思考

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工笔花鸟画教学的几点思考

作者：刘爽

来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第09期

摘 要：工笔花鸟作为中国画的一个重要分支，也是高等院校美术专业的一门必修课。对于工笔花鸟教学要立足中国文化，认识传统的工笔花鸟画；抓住造型，重视工笔花鸟画的临摹和写生；注重诗文书法金石的辅助，向创作迈进。 关键词：工笔花鸟 教学 传统 临摹 创新

在中国绘画的历史长河中，工笔花鸟作为中国画的一个重要分支，汇集了千百年来中国独特的造型艺术和审美意识，以其精致、变化莫测的风韵独树一帜，具有高深的文化精神内涵。 作为高等院校美术专业的必修课之一，工笔花鸟画教学肩负着弘扬民族精神和传承艺术精华的任务。通过教学可以使学生掌握工笔花鸟画的技法及相关理论，为学生进行创作打下坚实的基础，最终达到培养、提高学生的造型能力和审美素质的目的。 一、立足中国文化，认识传统的工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要立足中国文化，加强对传统文化的研究，注重学生理论基础知识方面的修养，才可能正确地去认识和理解工笔花鸟画。工笔花鸟画不仅是纯技法的表现，更是民族文化的精神体现。

中国画体现了很强的文化性，工笔花鸟画亦是如此。工笔花鸟画在“天人合一”思想的指导下，以自然为主要关注对象，强调人与自然的和谐。通过对自然的观照，人们可以从生生不息的大自然中得到身心的放松，精神的愉悦。工笔花鸟画长于抒情，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。由追求自然美的念想，升华到花鸟和自己的意念融合为一体，并赋予它们以某种品格，呈现出一定的精神境界。

花鸟画自魏晋南北朝时期已有了雏形。随着社会的发展，花鸟画在唐代受到达官贵族和民间文人的普遍欢迎，成为了与人物画和山水画相并列的独立画科之一。五代时花鸟画继承了前人的写实传统，形成了“黄家富贵，徐家野逸”[1]两种典型的绘画风格。接下来的两宋是花鸟画发展的黄金时代，无论是技法上的“勾勒、填色”、“落墨法”，还是“没骨法”等形式上都有了很多变化。到了元代，受到文人画思想的影响，工整艳丽的工笔花鸟画很少为文人欣赏，水墨写意花鸟画成为了主流，这对后世的花鸟画发展产生了重要影响。

传统工笔花鸟画经历了数千年的发展，逐步成为了一个完备的艺术体系，具有中国特色的文化和思维，中国人以独特的审美角度、表达方式进行工笔花鸟画创作，工笔花鸟画已经深深地融入了中国人的文化情感中。因此，学习工笔花鸟画要坚持和捍卫它正确的文化立场，正确地去认识它，才能更好地把握工笔花鸟画的独特性和自身的内在规律性。