图案基础心得

基础图案结课总结 通过对平面构成的学习，基本上了解了图形的基本概念，当然在刚听说基础图案这门课

是在上学期平面构成节课时老师提到的！ 其实每门课程刚刚开始时都像无头的苍蝇找不着头绪！印象最深的是，关于这次课堂的手绘版的 在上学期关于作业板式，真是绞尽了脑子！做完作业大部分时间都放在排版上面，而对这次课程的学习，在手绘部分排版上，不再将时间放在排版上，同学们对板式追求既简单大方，又能突出主题！我觉得这主要归功于，上学期对平面构成课程的学习和理解！ 通过老师讲解基本上概括了本学期要学习的大致方向！在学习创作的同时，慢慢的将计算机运用到课堂之中，是课堂变得更加丰富多彩的有趣！同学们在学习课程本身，对计算机的理解与学习同样是一种进步！对计算机的学习慢慢的慢慢深入学习，运用到将来的专业上！ 基础图

案主要讲的是图案之间的变形！ 图案是揭示美的艺术。图案的非的审美价值。而图案美的规律与法则却能帮助学习图案者在图案创作过程中、其美的价值，是解决图案创作问题最的科学美学方法。在基础图案课堂教学中，设法将图案美的规律与法则渗透到学生的观念之中，基础图案的教学质量，培养学生的审美能力、鉴赏能力图案的创作是至关的。图案在美术教学中的地位与作用是显而易见的，图案教学的优劣对学生专业艺术素质的也更为直接，图案教学的改进，历来是美术教学改革的。基础图案是为工艺产品的图案设计在艺术上所做的，设计造型及装饰纹样的构成、色彩组合规律，装饰美及装饰风格，一句话，基础图案是和训练设计在艺术的规律、原理和技能。 我觉得基础图案 学习难点在于我们应该如何发挥学习的创造能力、表现能力和造型能力，这就得要求我们要有丰富的想象力，再创造同时还要避免雷同和照搬或应该尽量不能照搬 类似示范作业等现象，在这方面除了要求我们 在造型能力（写生基础）外，也需要为我们要回顾之前学的有平面构成和色彩构成的基础能力，我觉得这就是基础图案在学习时遇到的难点。 课程学习主要是从三个方面进行的，即物体写生、形的基础设计和图案构成。首先学生我们要考虑到大自然里所有的东西，从自然界中发现美和速学各种植物、动物、人物、花卉和风景的动态和结构；然后回到课室，对写生的物体进行强调、简化和组织，把自然形创造性地转化为设计形；其三则以美的秩序如对称、均衡、反复、对比、协调、叠置、渐层、放

射等构成的原理，把设计的形态结合色彩做单独纹样和连续纹样的设计练习。 在此学习过程中，我准确的理解了图案的各个有关概念和方法，并且顺利完成了各阶段的作业，而且有点作业做的还是比较满意并得到老师和同学的认可了的，这让我很有成就感并且激励我为做好下次的作业付出更多的汗水。其中也有一两张作业做的太过保守，思路没

有放开，我也进行了修改和总结了教训。也许在学习上我是一个\慢热型选手\。但我深明 白只有笨鸟先飞，才能不至于落后。篇二：图案基础 课程感想心得 图案基础 课程感想心得 设计一班

靳子韬2012300820011 图案基础，顾名思义，这个课就是讲关于图案设计的。和这个学期的其他课不同，这门

课带有艺术性但又并非是纯粹的画画，而是设计图案。 一开始，我并不知道画图案和设计图案有什么不同，在我心目中，图案无非都是人随手画画的，然而老师给我们解释道，画图案，是工匠做的，而设计图案才是设计师该做。设计图案，就要根据设计该有的方法，风格去对一个图形、物体进行平面上的、赋予其内涵的、点题的转化。简单来说，工匠画的图案固然精巧，但却缺乏奇思妙想的设计思维，他们只知道这个图案怎么画好看，而缺少创意的心思。设计则是更倾向于商业化和实用性，一个设计师设计的图案，必须要能够使用于各种产品、平面展示和交互展示上。 但事实上，单单只是

商业化，实用性强那么简单么。 随着课程的进展，老师对同学们作业的点评，我更加深刻的意识到，一个设计师设计出来的好的图案，必须是带有新意，而且新意中要有美。当我们强调一个图案的商业性和实用

性时，我们也是在强调它对市场是否契合、能否针对人群、受众好好服务。 上这个课给我最大的感受就是，老师经常强调我们是设计师，而非工匠。我们要把自己的创意，新意融入到我们创造的图案中来。不是\有中生无\，而是\无中生有\的由\无\到\

有\的过程--创造性和设计感才是最重要的。 还记得老师给我们看他做的武大中山装的案例，既要有创新，又要有武大的传统遗风。老师把武大的标志性建筑中特有的纹样元素抽取出来，进行再创作，把这些武大特有的元素进行变换、改造，与中山装融合，便完成了一系列有武大特色的产品。我认为这样的创作方式非常巧妙而且有意思，武大的象征本来是很抽象很难提取出具象的元素，但是老师却把作为武大象征建筑的细节纹样提取出来，巧妙地完成了对武大风格这一抽象元素的概括。这些细节纹样平时作为武大建筑风格的点睛之笔，给大家心理留下了强烈的印象。因此，大家在看到这些图案出现在中山装上时能够瞬间认识到这是武汉大学的中山装。老师的这个案例给予我强烈的启示--在我们针对某种抽象的风格、印象设计图案时，是否能够仔细地审视对象，然后把其中形成印象的小细节和具体元素抽取出来，进行设计呢？ 上这门课之后，我对图案设计有了一个初步系统的了解。设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。也再不会单纯的通过扣题和追求美这两种方式进行图案设计了，而是通过自己的创意和赋予其内涵，再在美的基础上进行

设计。篇三：图案装饰心得 图案与装饰基础心得

江锟<21014023012> 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。 上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创

新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练

出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。 对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种

情感体验，是带有明显的感性特征的。 在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生

动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分 离和排斥，而是统一、和谐。 因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。 通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。

篇四：图案设计重点总结 第一章 图案概述 第一节 图案的含义 图案的含义：图案最初是从design翻译而来，20世纪初从日本传入我国，成为装饰类

和纹样类设计的专用术语 1. 图案最大的特点就是它的（装饰性）和（实用性）。 2.图案强调形式美，而设计重于功能性。 3.图案工作就是设计一切器物的造型 和一切器物的装饰。也就是说图案广义上是指为了某种器物的造型结构，色彩，纹理进 行预想工艺处理，并根据材料要求，制作要求，实用功能，审美要求所创作的方案，图 样的通称，属于实用美术，装饰美术，工艺美术的范畴。对

于某些立体造型结构，没有 装饰纹样，也属于图案范畴。 4.图案具有实用和美观的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显区别。

第二节 图案的类别

1.从题材方面分类：人物图案，动物图案，植物图案，风景图案和几何图案. 2.从空间形态分类： (平面图案)和（立体图案）。 3.从形态构成分类： (自然形态构成的图案)和(抽象形态构成的图案)。以不具体的自 然

形态为对象的图案被称为抽象形态构成的图案。 4.从组织形式分类：(单独纹 样)，(连续图案)和（适合纹样）。 5.从艺术风格上看：图案可以分为（传统图案） ，(现代 图案)和(民间图案)。 第三节 图案的特性

图案的特性;共同性 1.民族性 2.现实性 3.思想性 4.艺术性 特殊性 1.实用性 2.装饰性 3. 技术性 4.制约性 5.系统性 第二章 图案艺术发展演变 第一节 中国传统图案 一，原始社会时期 1.原始社会的图案以彩陶文化为代表，因此大部分的装饰主要表现在彩陶，黑陶和印文

陶上。其形式多以单独和连续纹样为主，此时期主要是植物和动物纹饰。 2.原始社会的最大成就是创造了双关图案，根据造型呈现双重效果:平视是二方连续纹样，俯视则为适合纹样

3.彩陶图案锁创造的'ｓ'形格式被称为太极图形 二，商周时期 1.青铜器的装饰图案以动物为主，主要有饕餮纹，夔龙纹，凤鸟纹，象纹。饕餮纹：也

称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰于器物的腹部。 2.青铜器的装饰纹样多以对称格式出现，这是有成型技术决定的。 三，秦汉时期 1.青铜器纹样主要有三种组织结构： （主体装饰）（分区构图）和（二方连续） 四，春秋战国时期 1.瓦当：是古代建筑中使用的简筒瓦片最下面的滴水部分，主要有圆形和半圆形两种形式。 2.汉代瓦当装饰主要有（云纹瓦当）（文字瓦当）和（动物瓦当），在动物瓦当中青龙，

白虎朱雀和玄武常组成四件一套的瓦当，称四神纹。 五，魏晋南北朝时期 1.六朝时代， 佛教的兴起对稳定政治、 经济起到重要作用， 艺术发展也被注入了新的

活力。 其中(飞天图形)和(莲花图形)最具有代表性。 六，隋唐时期 国际交流的频繁，思想的解放，使的唐代的装饰艺术丰满，华贵，富丽，造型上饱满而

挺拔， 简洁而有张力，最突出的表现是花卉植物开始占据主导地位。因此我们可以说从隋唐起

审美因素在图案设计上已经占据了主导地位。 1.宝相花是与唐草纹同时诞生的佛教象征性花卉纹，主要由莲花、牡丹花等演变而来。 2.团花是围绕圆形而设计的适合纹样。 3.卷草纹也称 唐草，是在继承南北朝忍冬图案的基础上发展而来的，它不是某一植物或

单一形成，而是多种花卉组成的复合式纹样，采用二方连续波浪式的带状图案出现。 4.折枝花即单独纹样图形， 是一种独立的基本图案，常常与云纹，鸟纹等组合成二方连

续、四方连续的适合纹样，多采用对称式和平衡式，具有和谐的美感。 5.联珠纹也是隋朝时期典型的图案纹样， 属于波斯萨珊朝的纹样形式，有圆形串珠构成，