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第六章 古代戏曲
一、古代戏曲概述 古代戏曲的起源及形成
作为一门综合艺术，戏曲艺术中大致包括文学剧本、戏曲音乐和舞台美术三个部分。中国文学、音乐和美术的深厚积累为中国戏曲的形成奠定了坚实的基础。
在文学方面，中国古代诗歌的成熟和繁荣为作为戏曲唱词的韵文出现提供了很好的准备；在音乐方面从先秦时期的音乐歌舞和俳优，到汉代角抵戏等“百戏”，再到唐宋时期的“参军戏”“院本”和诸宫调等，都为戏曲艺术的孕育提供了很好的营养。
在元代的戏剧舞台上演出的是以唱北方曲调为特色的北杂剧和唱南方曲调为特色的南戏。元代中叶前，北杂剧是当时最有影响的戏剧形式。元中叶后，随着经济中心的南移，江南地区成为全国最重要的经济中心。一些北方作家参予了南戏声腔的改造和剧本的编写，使南戏吸收了北杂剧的一些优点后在艺术上进一步成熟，迅速发展起来。至元末，南戏已经更为成熟，产生了《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》和《琵琶记》等一批有影响的作品。
北杂剧形成的时间大约是在13世纪上半叶，即北曲杂剧中独立出来与院本分开是发生在金元之际，这和金章宗时（1189-1208）诸宫调的繁荣是分不开的。诸宫调为元杂剧提供了较为成熟的联套方式和叙述方式，为元杂剧的形成奠定了音乐和叙事基础，而元杂剧已是完全成熟的戏剧形态。 （一）古代戏曲的艺术特征
概括而言有三个方面：
综合性、写意性（写意性表现在舞台表演的程式化、时空处理的自由化和人物表演的行为化三个方面）、技艺性
（三）元代杂剧 （1）元代剧的体制
元杂剧作为成熟的戏剧形态，其体制更为成熟，具有鲜明的特色。其体制特征表现在剧本结构、音乐体制和角色与演出体制三个方面。
元杂剧的剧本包括曲文唱词、宾白和科范三个部分。其中代言体的曲文占有最重要的位置，是剧本的核心。元杂剧剧本的基本组织形式可以概括为“四折一楔子”。元杂剧中的宾白有独白、对白、带白、插白等多种，宾白虽然不演唱，但在念诵时也具有一定的音乐性。元杂剧中的科范是指剧本中所提示的演员在场上的表情和动作，如“出门秋”“调阵子一遭科”“内作起风科”等。元杂剧剧本后面有例有“题目正名”，也叫做“题目”或者“正名”，一般是两句或四句对子，总括全剧内容，习惯上把最后一句作为全剧的剧名。
北杂剧产生于中国北部地区，它所运用的曲调，是在北方流行的曲调。
元杂剧的角色分工更趋细密，有正末、外末、冲末、正旦、外旦、老旦、净、孤、勃老、卜儿等。由正末主唱的叫做末本，由正旦主唱的叫做旦本。 （2）元杂剧的产生与分期（了解）
（3）元杂剧的代表性作家作品
元杂剧初期的作家和作品见于《录鬼簿》的著录，五十六位“前辈”作家全部是北方人，包括关汉卿、白朴、郑廷玉、高文秀、纪君祥、石君宝、马致远等一大批优秀作家，从作品风格来说，主要是本色，即“人习其方言，事肖其本色，境无旁溢，语无外假。”
前期的作品大约可分为四种类型：历史剧、社会剧、公案绿林剧和婚恋剧。历史剧作品有《单刀会》《赵氏孤儿》《梧桐雨》《汉宫秋》等，《梧桐雨》和《汉宫秋》是元代历史的双壁，剧作表达了作者对历史兴亡的感慨和强烈的民族感情；社会剧作品有《窦娥冤》《潇湘夜雨》《秋胡戏妻》等，这些作品，或表现对吏治黑暗的愤懑和对道德良知、伦理秩序的企盼；公案剧和绿林剧在元代前期剧坛非常多，反映了吏治腐败、民怨沸腾的社会现状。如公案剧中的《鲁斋郎》《陈州粜米》《蝴蝶梦》等，绿林剧中的《双献功》《李逵负荆》等；婚恋剧有《曲江池》《青衫泪》《张生煮海》《柳毅传书》等，歌颂了真挚的爱情，同时也凸显了混迹市井的失意文人对自身境遇的思考。
这一时期的剧作家最主要的有关汉卿、白朴、高文秀、纪君祥、马致远等。
关汉卿（生卒年不详）是中国古代伟大的戏剧家，是元杂剧的奠基人。他是大都（今北京市）人，多与当时的杂剧、散曲作家交好，与杂剧名演员珠帘秀交往甚密，博学能文，滑稽多智，经常出入歌楼酒馆，放浪形骸，玩世不恭。他一生所作杂剧约66种，现存放较可靠的有16种。其剧作种类繁多，内容丰富。其社会剧以《窦娥冤》思想成就最高，堪称一代悲剧之杰作；其爱情风月剧以《救风尘》《望江亭》等为代表，成功地塑造了一批妇女主人公的形象；其历史剧以《单刀会》《西蜀梦》等为代表，均借缅怀历史来表达对现实的感受，充满着时代精神。关汉卿以其毕生的精力从事杂剧创作，使元杂剧体制趋于完备，写出了富有民族特征的戏曲典范之作，是本色派、豪放派的开创者。王国维说；“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”
白朴的《墙头马上》《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》《黄梁梦》，都是这一时期的优秀之作。
元杂剧发展到中期，发生了明显变化。在题材方面，社会剧和历史剧减少，呈现出文人剧、爱情剧和隐逸道化剧鼎立的情况；在艺术风格上，文采派占据重要位置。
文人剧的著名作品有《荐福碑》《王粲登楼》《范张鸡黍》《扬州梦》等。这些文人剧通过刻画文人的坎坷仕路，深刻提示了元代知识分子整体的悲剧命运；爱情剧从市井的文人风流转向以礼节情的伦理要求，王实甫的《西厢记》堪称划时代的杰作。其他优秀的爱情剧还有《倩女离魂》《㑇梅香》《两世姻缘》《举案齐眉》等；隐逸道化剧多为敷演全真教“五祖七真”度脱升仙故事的作品和歌颂山中高士隐居多渠道故事的作品。著名的作家是马致远，《岳阳楼》《黄梁梦》《任风子》等为其代表作。这类作品还有《陈抟高卧》《七里滩》《铁拐李》等。这一时期的作家中郑光祖名声较著，《倩女离魂》《王粲登楼》为其代表作。郑光祖和关汉卿、马致远、白朴被称为“元曲四大家”。
晚期元杂剧的活动中心在杭州，主要作家有金仁杰、范康、萧德祥、秦简夫等。这一时期是元人开始总结杂剧创作经验、艺术规律的时期，出现了钟嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》和周德清的《中原音韵》三部对后代元杂剧研究影响深远的著作。晚期的杂剧创作在关目安排、情节结构上较前期有了较大提高。代表性作品有：秦简夫的《东堂老》《赵礼让肥》，萧德祥的《杀狗劝夫》等。此外还有历史剧《孟良盗骨》《风云会》，神仙道化剧《城南柳》《升仙梦》等。
元代统一中国后，北杂剧占据了元代戏曲舞台。但是流传民间的南戏并没有消失，并且随着南北戏曲的交融，南戏在元顺帝时期又蓬勃发展起来，涌现出被称为“南戏四大传奇”的“荆、刘、拜、杀”（即《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》）和被称为“南戏之祖的《琵琶记》。现存最早的南戏剧本是《永乐大典戏文三种》，其中《张协状元》是宋代作品，《宦门子弟错立身》和《遭盆吊没兴小孙屠》是元代作品。这三种剧本保留了宋元南戏的本来面目。其他的元代南戏如《琵琶记》《白兔记》《杀狗记》等都仅存明代刊本，已经失去元代的面貌。高明的《琵琶记》是民间戏文和文人创作相结合的成功之作，是南戏振兴和成熟的标志。 （四）明清传奇 1.明清传奇的体制
和杂剧的衰落相反，明代南戏经过明初百余年的民间酝酿，随着南戏四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）流播全国，至嘉靖、隆庆时期声腔愈变愈繁，相应的是创作的兴盛。文人加入南戏的创作队伍，使南戏
的剧本体制不断规范，音乐体制也逐渐格律化，剧本中的民意性逐渐减少，而文人趣味则逐渐增加。嘉隆时昆山人魏良辅，在吸收南北曲诸腔的长处的基础上，改革了昆山腔，彻底改变了南曲“随心令”的民间风格。梁辰鱼按照昆山腔创作了《浣纱记》，一时靡然向风，得到了文人士大夫的普遍爱好。《浣纱记》的出现，标志着文人传奇的基本确立。
（理解与辨析）“传奇”的本意是指记述奇人奇事。唐宋人用“传奇”指称唐代的一种小说体裁。从宋代至清代，小说、诸宫调 、北杂剧、南戏都曾称为“传奇”。明清以来称“传奇”者，一般是指一种特殊的戏曲体裁。“传奇”体制包括南本体制和音乐体制，有如下特征：（1）副末开场，以剧外人的口气念诵两阕词，介绍剧情大意或创作意图。（2）分出标目。明代中叶后的南戏剧本已经以“出”或“折”作为剧情的段落了，但出目不整齐。传奇剧本则一般以四字或两字标目。（3）分卷。万历中期后，传奇通例分为上下卷。（4）出数。传奇剧本，一般都在三十出以上；（5）生旦家门。副末开场后的随后两出，例由生扮男方角全场、旦扮女主角登场。他们先唱一支引子，接着念由诗、词、四六骈文组成的定场白，作用是介绍自己，引出剧情；（6）下场诗。传奇剧本在每出末尾，照例由角色念诵两句或四句韵语，然后下场，这种韵语称为下场诗。下场诗用于表明本出结束，或者总结本出和为下了留下悬念。（7）音乐格律体制，就是南九宫十三调。要求每出一个宫调，一韵到底。传奇中要有一出全用北曲或者用南北合套的形式。 2.明代传奇的代表性作家作品
明代传奇大约可以分为三个阶段：
自成化年间（1465-1487）至嘉靖二十六年（1547）是南戏向传奇的转变期，亦即传奇的生长期。这一时期的传奇作家从整理、改编宋元南戏入手，吸取北杂剧的优点，逐渐建立起篇目较长、分出标目、有下场诗等的规范化传奇体制。从题材上可分为伦理教化剧、历史剧和爱情剧。这一时期教化剧的代表作有邱濬的《伍伦全备记》和邵灿的《香囊记》，竭力宣扬纲常名教。邵灿此作对于传奇创作有重要意义:一是将人物的悲欢离合置于宋金交战的历史背景下的这种半虚半实的戏剧创作观念；二是语言风格追求典雅绮丽，甚至堆砌辞藻，这种风气影响了以后的传奇创作；三是以紫香囊贯穿全剧，成为后世传奇的范式；四是用韵严格遵守《中原音韵》，堪称传奇的典范。历史剧多以虚实的参半的写法来表现浓郁的道德观念，如《双忠记》《东窗记》等。爱情剧如《南西厢》《明珠记》《玉玦记》等，显示了作者承认个体感情和封建制度、伦理之间的冲突，但力图寻求情与礼的和谐，执著于“发乎情，止乎礼义”的传统信条。这些爱情剧都具有曲辞华美的特点。
从嘉靖二十六年到约万历二十八年（1600）是传奇的形成期。这一时期，《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》《玉茗堂四梦》这些杰出作品分别在各自的题材、主题上的为后代传奇树立了范式；魏良辅对昆山腔进行了革新；沈璟编纂的《南九宫十三调曲谱》为传奇的音乐格律确立了范式；文人作家开始在传奇中寄托强烈的社会居中意识和人生感慨。所有这些，标志着传奇体制的成熟，表现出传奇在题材上的开拓。《宝剑记》和随后出现的《浣纱记》《鸣凤记》号称明代“三大传奇”。它们的出现标志着明中期传奇作家思想境界和艺术创造力的显示成熟和提高。
杰出的戏曲作家汤显祖在万历十五年（1587）将旧作《紫箫记》改编为《紫钗记》，又相继完成了《牡丹亭》《南柯记》和《邯郸记》，合称为《玉茗堂四梦》。汤显祖以其出众的才华和酣畅的笔墨，塑造了一系列生动丰满的艺术形象，表现出了深刻的思想意义，确立了传奇在中国文学史上的地位。同地，也形成了以他为代表的临川派。
沈璟编纂的《南九宫十三调曲谱》，确立了传奇格律音韵的规范。并形成了以他为代表的吴江派。他和汤显祖在传奇创作方面有分歧：汤显祖从戏剧文学的角度主张“以意趣神色为主”，而沈景从表演的角度要求戏曲要“合律依腔”。“汤、沈之争”对我们今天认识戏曲文学是有意义。
万历二十八年直至明亡，是明传奇的繁荣期。这个时期是明传奇创作最为兴盛的时代，出现了孟称舜、冯梦龙、吴炳、李玉、阮大铖、范文若等众多句家。传奇的文体风格逐渐成熟，在创作上也有一些新的趋势。人们逐步认识到；传奇是一种和诗不同的崭新的文学样式；文辞、音律“合则双美，离则两伤”。此后，文辞韵律兼美成为传奇创作的基本规范；传奇的语言风格应该在“浅深、浓淡、雅俗之间”而不是俚俗本色或堆砌辞藻。从戏剧结构上说，后期的作品讲究谋篇布局，穿插照应，起承转合。 3.清代传奇的代有性作家作品
清初传奇延续了明代的创作高潮。它的兴盛有多方面的原因。
首先，明清之际的江山易姓，极大地震撼了汉族知识分了，他们或者借戏曲抒发亡天下之哀，宣泄郁愤情怀，如吴伟业来《秣陵春》；或者入清后绝意仕进，借戏曲创作来表明自己对新朝的不合作态度，这方面的代表是李玉。
其次，随着演出的主体由家庭戏班转向职业戏班，产生了一批以戏曲创作为职业的作家，如以李玉为代表的苏州派作家，如李渔、薛旦等文人，他们不仅为自娱而作，更主要的是要符合演出要求，满足观众的需要。这些职业作家的出现，不仅促进了戏曲创作的繁荣，而且对传奇的审美风格也产生了相当影响。清初传奇作家逐步建立了新的传奇规范体制，就是李渔开始树立的“填词之设，专为登场”——以是否符合舞台演出为标准的戏曲现；他在《闲情偶寄》中等一次提出了“结构第一”的理论命题，包括“立主脑”“减头绪”“密针线”等几个方面。这种观念的确立，明确了戏曲和诗、词的文体界限，在剧本创作上的表现就是：传奇折数减少；结构第一的艺术要求；以俗为雅的语言风格。
清代传奇的高潮期由入清（1644）持续到康熙五十七年（1718），出现了以李主为代表的苏州派，以李渔为代表的风流文人作家群、以吴伟业为代表的正统文人作家和饮誉大江南北的“南洪北孔”（洪升和孔尚任）等优秀作家。
以李玉为代表的是苏州派作家大都是生活在下层社会的布衣文人，他们的作品中最有特色的是讥切时弊、关注现实的社会剧，显示了很强的平民色彩。李玉在明末创作的“一、人、永、古”（《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁）和以李玉为主创作的《清忠谱》是其中的代表作。苏州派作家从舞台艺术实践出发，取得了卓越的成就。他们的作品讲究戏剧结构，主脑突出，关目严整，音律和谐，曲白本色，在清代舞台上长期流传。
以李渔为代表的风流文人在清初的创作中占有重要地位。他们热衷于演绎佳人才子的风流韵事，如范希哲的《十醋记》，万树中的《风注棒》，周稚廉的《珊瑚欤》等，其中以李渔的《风筝误》《怜香伴》《蜃中楼》为代表作。李渔号称“风流道学”，为人颇被人指摘，是一个很复杂的人物。他的作品，“位置脚色之工，开合排场之妙，科白打诨之宛转入神，不独时贤罕于颉颃，即开明人亦所不及”（杨恩寿《词余丛话》）。
以吴伟业为代表的正统文人借传奇抒发故国之思、兴亡之叹、身世之感，或借传奇显示渊博的学识和深厚的文学造诣，表现出主观化和案头化的创作倾向。他们的作品突出表现了上层社会的时代精神、源远流长的文化内涵、发愤著书的艺术传统和以文字为剧、以才学为剧、以议论为剧的审美追求。代表作品有吴伟业的《秣陵春》、丁耀亢的《化人游》、尤侗的《钧天乐》。康熙年间，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》将清代戏曲创作推向高潮，“南洪北孔”的出现，集传奇创作之战，树立了两部不朽的艺术典范，同时也意味着中国戏曲创作曲终奏雅。
从康熙五十八年（1719）到嘉庆二十五年（1820），以杂剧和传奇为中心的戏曲创作逐步衰落，剧坛最重要的动向是以昆曲为代表的雅部声腔衰落和以乱弹为代表的花部声腔的崛起。创作和演出的脱离终于使传奇创作向诗文复归，并逐渐退出文学舞台。尽管如此，仍有一批作家锲而不舍地创作传奇，如蒋士铨的《空谷香》《临川梦》《冬青树》等。
从道光元年（1821）开始，传奇创作进入尾声。此时时局动荡，国势衰微。一些作家用传奇反映时代的事件，如梁启超的《新罗马传奇》写变法革新、湘灵子的《轩亭冤》写秋瑾遇难，从体制到语言都有了新创。但从总体上说，以曲牌套体为特征的传奇、杂剧创作基本上退出了文学舞台。 二、古代戏曲选
（一）王实甫《西厢记·长亭送别》 1.王实甫与《西厢记》
王实甫（约 1230—1310）：名德信，字实甫，元大都（今北京）人，元代著名杂剧作家。生平事迹不详。王实甫创作的杂剧中最著名的是《西厢记》（共五本），《西厢记》也因此被认为是王实甫的代表作，在元代和明代就为人推重，被称为杂剧之冠。
学习要点1、反封建的主题。2、崔莺莺的形象。3、情景交融的手法。4.背诵《正宫端正好》《二煞》两支曲
（二）汤显祖《牡丹亭·惊梦》（节选） 1.汤显祖与《牡丹亭》
汤显祖，明代戏曲作家。字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。临川（今属江西）人。在归隐的玉茗
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