西方音乐史复习资料

1.古希腊主要有弦乐与管乐两类，里拉和竖笛分别是这两类乐器的代表

2. 西方最早的复调音乐产生在9世纪，是以格里高利圣咏作为固定调，在它的上方或者下方加上一个平行4,5度的旋律的声部，从而构成二声部音乐，这种最早的复调音乐叫“奥尔加农”

3.中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农，狄斯康特，孔特克图斯，克劳苏拉，经文歌等

4. 圣本竺会修士规多是中世纪前期杰出的音乐理论家他发明了“四线谱”和“六声音阶”推动了当时的音

乐教育和记谱法

5. 公元9—11世纪世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映战争爱情，这些人在法国称

为游吟诗人，在德国称为恋诗歌手

6.人们习惯以“新艺术”来通称整个14世纪法国和意大利的新音乐，法国新艺术的主要代表作家是马肖，意大利14世纪的重要作曲家是兰迪尼，在他的音乐创作中惯用的收束式被人们称为兰迪尼终止式 7.文艺复兴源于北方的尼德兰，即今日的法国北部，比利时荷兰等地，音乐史上称为弗兰芒乐派，该乐派可细分为勃艮第乐派，和以后的弗兰芒乐派

8.文艺复兴时期音乐的主要体裁有：帕凡舞曲，加亚尔德舞曲，帕撒梅佐舞曲，萨尔塔雷洛舞曲，阿勒曼德舞曲，库郎特舞曲等

9.16世纪意大利牧歌的代表人物有：马伦吉奥，杰苏阿尔多，蒙特威尔第等 10.通奏低音是巴洛克时期有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期

11.现存的第一部歌剧是1600年由利努契尼写剧本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》取材于希腊神话 12.巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德，法国的库郎特，西班牙的萨拉班德，英国的基格

13.意大利作曲家维瓦尔第对巴洛克时期大协奏曲的发展做出了重要贡献，他创作了著名的小提琴协奏曲《四季》分春，夏，秋，冬四个乐章

14.蒙特威尔第的两部代表作是《奥菲欧》《阿丽安娜》《尤利西斯的返国》

15.亨德尔创作的清唱剧中歌剧是戏剧的中心，具有一种宏伟的风格，他创作了著名的清唱剧《弥赛亚》 16.巴赫创的管风琴作品《d小调托卡塔与赋格》，古钢琴作品《十二平均律钢琴曲集》，器乐合奏曲《勃兰登堡协奏曲》，受难乐《马太受难曲》《约翰受难曲》，复调艺术的两部伟大精品《音乐的奉献》《赋格的艺术》

17.巴洛克时期的主要音乐体裁有组曲，托卡塔，奏鸣曲，协奏曲，前奏曲，赋格曲等

18.推动歌剧改革，使之适应启蒙主义思想的人是德国作曲家格鲁克，他创造了建立在真正戏剧表情意义基础上的新歌剧，其代表作有《奥菲欧与优丽狄茜》《阿尔切斯特》等

19．古典主义盛期在维也纳出现了海顿，莫扎特，贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活，

创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为维也纳古典乐派三杰

20.海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响曲之父”他的声乐作品最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》

21.莫扎特创作了优秀的歌剧作品《魔笛》，《费加罗婚礼》，《唐璜》。他还将协奏曲第一乐章“双呈示”和“华彩段”的结构固定下来

22.18世纪，规范的交响套曲结构，经海顿在前人创作基础上的实践，最后完全确立，典型的古典交响包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和速度分别为第一乐章快板，奏鸣曲式；第二乐章慢板，奏鸣曲式，三部曲式或变奏曲式；第三乐章慢板，小步舞曲或谐谑曲，第四乐章快板，多在主调上用奏鸣曲式，回旋曲式，回旋奏鸣曲式或变奏曲

23.贝多芬共创作了9部交响曲，其中最著名的是《c小调第五命运交响乐》《降Ｅ大调第三英雄交响乐》《Ｄ大调第九合唱交响乐》《第六田园交响乐》从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲

24.贝多芬共创作了32首奏鸣曲，其中较著名的有第八奏鸣曲《悲怆》，第十四奏鸣曲《月光》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》

25.古典主义音乐常用的音乐体裁有奏鸣曲，协奏曲，交响曲，室内乐等

26.“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》，此外，他还创作了颇具个性的交响曲《第八“未完成”交响曲》只有两个乐章

27.舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如《狂欢节》《童年情景》《C大调幻想曲》此外他还创作了声乐套曲《妇女的爱情生活》《诗人之恋》

28.瓦格纳首创了乐剧体裁，其体裁具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》等，并提出了“整体艺术观”和“无尽头旋律”的艺术主张 29.标题交响曲不仅有大标题，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹创作。

30.歌剧《卡门》是比才最重要最成熟的作品代表了法国喜歌剧的最高成就，浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面，其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉·退尔》；贝里尼创作有《诺尔玛》《清教徒》唐尼采第创作有《爱之甘醇》威尔第的代表作《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等

31.“钢琴诗人”肖邦的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。其中58首玛祖卡是他的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁；19首波罗乃兹最强烈的体现民族意识和民族气质，他的练习曲

也表达出不同思想情感，成为独立的艺术品，代表作如：《c小调革命练习曲》

32.交响诗往往表现了一定的意境,情感，哲理，单乐章，由作曲家李斯特首创，他的交响诗代表作如：《前奏曲》《塔索》

33.强力集团的五位作曲家分别是鲍罗丁，居伊，巴拉基列夫，穆索尔斯基，李姆斯基-科萨科夫 34.柴可夫斯基的代表作品有管弦乐曲《第六“悲怆”交响曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》；歌剧《叶铺盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》；舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

35.斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者，他的作品有《我的祖国》，挪威民族乐派的代表是格里格，他的作品有根据易小生戏剧而编写的《培尔·金特》芬兰民族乐派的代表是西贝柳斯，他的交响诗《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征

36.“音乐会序曲”和“无词歌”这种体裁是门德尔松首创，他的代表作有《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》 名词解释：

1. 格里高利圣咏：6世纪罗马教皇格里高利一世改革天主教的仪式音乐，他颁布的圣咏，被称为格里高利圣咏。特征：服务于宗教礼拜，一般为无伴奏的纯人声单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上。功能：主要运用在基督教教议活动，即日课，弥撒。

2.新艺术：14世纪新的音乐风格的名称，由维特利的《新艺术》一书而引起，它主要在以法国，意大利为主的欧洲各国展开，与以往的古艺术相对峙。特征：①导音的引进，使古代的调式发生了变化；②对位理论的完善，禁止平五平八的连续使用，三六度作为和协音程处理；③和声风格形成，逐渐摆脱了对位风格；④时值节拍结构日趋规律化，力求节奏简明与匀称。⑤新的记谱法原则增加更小的音符时值，强调二拍子的使用，并逐渐取代了三拍子的地位；⑥作曲家们多采用自由创作，抛弃了格里高利圣咏的固定调。 3.清唱剧：是一种大型的声乐套曲，也称“神剧”，包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，间奏曲，序曲。只唱不演，无动作表演和布景。内容涉及《圣经》，富于戏剧性和史诗性。可分为拉丁文的清唱剧和意大利文的清唱剧。著名的清唱剧有：亨德尔《弥赛亚》，海顿的《创世纪》，卡瓦莱里《灵与肉的体现》。 4.康塔塔：是一种大型的声乐套曲，包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲。规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题材，常以序曲开始，合唱结束。形式上可分为室内康塔塔和大型康塔塔。在巴赫的创作中达到顶峰，著有《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》。

5.大协奏曲：巴洛克时期最重要的管弦乐体裁，由一件或三件乐器构成一个独奏组与合奏部分进行协奏，也是小组独奏乐器和大组乐器相互对比的竞奏。源于意大利作曲家斯特拉德拉《多乐章交响曲》，著名的协奏曲有：巴赫《勃兰登堡协奏曲》。

6奏鸣曲：奏鸣曲是一种体裁，它由不同数量的乐章组成，各乐章组成，各乐章间在调性、速度、情绪等方面形成对比，几个乐章称为一个整体，彼此存在一定逻辑联系。

7.奏鸣曲式：是曲式结构的一种，它由呈示部、展开部、再现部三部分组成，通常用在奏鸣曲、交响曲、协奏曲中的第一乐章，常为快板。

8、交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创的标题性的单乐章管弦交响音乐，篇幅虽然短小，但也可容纳较多的题材内容，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。著名的交响诗有：李斯特《前奏曲》《塔索》

9、波洛涅兹：又称波兰舞曲，是一种缓慢庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷后普及到市民，18世纪起成为独立的器乐曲。多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作了19首波兰舞曲，并将之推向世界。

10、乐剧：瓦格纳的歌剧改革称为“乐剧”，是以戏剧为中心的整体艺术，用介于说话和歌唱之间的曲调来取代之前的传统声乐形式，创用了“无尽头旋律”和“整体艺术观”，使用庞大的交响性乐队，音乐语言新

颖大胆，带有不安、强烈的感情，这些预示了后来欧洲音乐的发展趋势。

11、强力集团：19世纪俄罗斯民族主义作曲家小组，包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫。他们的基本主张是，走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的、真实而富于人民性的作品。

论述题：

1、巴赫的创作及艺术贡献 （一）巴赫的创作

巴赫的生平分为三个时期：魏玛时期,柯登时期,莱比锡时期 代表作品：巴赫作品除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉及。

（1）声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300首教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了2部《马太受难曲》和《约翰受难曲》

（2）巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》6首、《英国组曲》6首、《帕蒂塔》6首、《6首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《6首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品：4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等，他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。 （二）艺术成就：

（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地

（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术

（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物 （4）他是钢琴协奏曲的奠基人，并为钢琴演奏中大拇指的解放做出了重要贡献 （5）使巴洛克时期的器乐发展到了巅峰 2、何谓浪漫乐派？并简述其风格特征。

含义：浪漫一词原指用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想。这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实、追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”： 初期（19世纪10—20年代）：威伯，舒伯特，贝多芬（晚期）等 中期（盛期）（19世纪30—40年代）：柏辽兹，舒曼，门德尔松，肖邦等

中后期（19世纪40—80年代）：李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯，弗兰克，柴可夫斯基等 晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳，普契尼，沃尔夫，马勒，理查·斯特劳斯等 风格特征：

（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个人特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍根植于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。

3、为什么说肖邦是钢琴风格的创造者

肖邦是唯一一位把主要精力集中在钢琴上的作曲家 （1）钢琴音乐的体裁

肖邦运用叙事曲、谐谑曲、幻想曲、夜曲和前奏曲等体裁于钢琴音乐创作中，以表现复杂的思想感情和深刻的社会内容，他不因循任何前代作曲家的形式和风格，而且创造属于他自己的东西。 （2）波兰民族音乐的吸收和创新