电影大师研究

电影大师研究

黄冈师范学院新闻与传播学院 肖雅

中国导演代系研究、女性导演研究、韩国导演群、英格玛·伯格曼、米开朗琪罗·安东尼奥尼、阿尔弗莱德·希区柯克、盖·里奇、大卫·芬奇、彼得·杰克逊、小

津安二郎、岩井俊二、李安、吴宇森、徐克、周星驰

概述

1895年12月28日星期六晚上，法国人奥古斯特·卢米埃尔与路易·卢米埃尔两兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅内，用“活动放映机”公映了《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等短片，预示着电影艺术的正式诞生。卢米埃尔兄弟的短片题材多取自工作生活场景、家庭生活趣事和自然风光等，以“从实地捕获的自然景象”为自己的拍片方针，其影片几乎全部为户外摄制，真实地捕捉和记录了现实生活的场景，使电影成为“一种重现生活的机器”。

卢米埃尔之后，电影艺术的又一位先驱出现，他就是法国人乔治·梅里埃。梅里埃将科学与魔术、现实与幻想、神话剧与滑稽剧结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。在他的银幕上充满了仙女、鬼神和魔术技法，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的奠基人。他的代表作是1902年的《月球旅行记》。

卢米埃尔兄弟和梅里埃基本上确定了世界电影发展历史的两大流派，分别是现实主义流派和浪漫主义流派，并影响至今。我们常说的现实主义流派通常包括20世纪20年代的诗意现实主义、20世纪40年代的意大利新现实主义、20世纪70年代的德国新电影等等；浪漫主义则主要以古典好莱坞电影为主。

一门学科的建立，通常有三个分支，分别为：历史、理论与批评。 电影历史：包括世界电影史与中国电影史。 1、法国

19世纪末20世纪初，电影艺术诞生，法国的卢米埃尔兄弟与梅里埃。 20世纪20年代法国的印象派。印象派代表人物和作品：路易·德吕克《流浪女》、阿贝尔·冈斯《车轮》、谢尔曼·杜拉克《微笑的布迭夫人》、让·爱浦斯坦《忠实的心》、马塞尔、莱皮埃《黄金国》。印象派这个称谓来自印象派绘画，印象派绘画重视光的变化效果，喜欢描绘转瞬即逝的直接感性印象，因此印象派电影的特点是不注重影片故事情节，着重创造氛围，以风景或背景作为影片的重要角色，追求造型美、新奇的视觉效果和新颖的拍摄角度。

20世纪20年代法国的先锋派。先锋派代表人物和作品：以费南·莱谢尔《机械舞蹈》为代表的“纯电影”，其特点是通过一系列快速组接的独立画面，来表现富有节奏的物体与机械运动，以组成一种舞蹈和看得见的音乐。以雷内·克莱尔《幕间休息》为代表的“达达主义电影”，其特点是没有主题没有情节，而只追求怪诞的视觉效果，以此表现出强烈的愤世嫉俗和反叛西方传统价值观念的精神。以谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》、路易斯·布努埃尔《一条安达鲁狗》为代表的“超现实主义电影”，超现实主义电影认为，理智、道德、宗教与社会都是对人的本能需要的强制和桎梏，只有抛弃他们，才能解放“精神”，精神错乱与梦境才是真正的精神活动。

20世纪30年代法国诗意现实主义。代表人物和作品：雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》、让·维果《操行零分》、让·雷诺阿《兰基先生的犯罪》、马赛尔·卡尔内《雾码头》。诗意现实主义电影保留了20年代印象派和先锋派的创新精神，但又与社会现实保持着密切的联系，影片大多以法国下层社会人民生活为题材，以富有情感的笔调描写普通人的遭遇，并以大量的电影表现手段来展示人物的心理活动，具有诗情画意。

20世纪40年代至50年代法国的“优质电影”。 20世纪60年代法国电影新浪潮。代表人物与作品：批评家安德烈·巴赞《电影是什么》、让-吕克·戈达尔《筋疲力尽》、弗朗索瓦·特吕弗《四百下》。法国电影新浪潮特点主要有：（1）电影的本性——记录本性。巴赞认为，电影和其他任何艺术相比都接近生活，更贴近现实，电影是现实的渐近线。他又认为，电影应该是表现“生活在银幕上的流动”，而生活并非是戏剧性地环环相扣、按照起承转合的规律被安排好的，而是由一些松散的、分不清轻重主次的事件串联起来。因此，巴赞的纪实美学反对以古典好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向。（2）场面调度理论。20世纪20年代默片发展起来的蒙太奇技巧，在前苏联工作者，特别是在爱森斯坦和普多夫金的努力下升华为一种电影美学。蒙太奇虽然有其不可比拟的优势，但其人为地切割和重新编排时空禁锢了观众的思维，巴赞就此提出与蒙太奇截然相反的“场面调度”理论，主张运用“景深镜头”和“长镜头”，不切割完整的时空，尊重观众的选择和思考权力，避免蒙太奇造成的强制性、单义性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、含义多样的客观世界。（3）作者电影观念。戈达尔和特吕弗等人确立了导演是电影的中心位置，导演决定着一部影片的风格和形式，而且导演完全可以像文学作家一样表现自己鲜明的个性特点。

20世纪60年代至80年代法国左岸派电影。代表人物与作品：编剧玛格丽特·杜拉《情人》、《广岛之恋》、阿伦·罗伯-格里耶《去年在马里昂巴德》、《横越欧洲的快车》，阿伦·雷乃《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》，亨利·科尔皮《长别离》与阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女》。左岸派电影在世界观上接受了以萨特为代表的“存在主义哲学”的影响，表现了世界的混乱、荒诞和非理性，表现了人与自然、人与社会、人与人以及人与自我关系上呈现出的巨大不可调和的矛盾和危机。他们偏爱回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识活动等主题，因而弗洛伊德的“精神分析学说”也是其创作的一个理论源头，此外，柏格森的“直觉主义”和布莱希特的“间离效果”等现代主义美学思想也在左岸派电影中得到大量运用。

20世纪70至90年代的BBC派。BBC派主要以三个人物为代表，分别是让-雅克·贝内克斯《巴黎野玫瑰》、吕克·贝松《这个杀手不太冷》与《第五元素》、里欧斯·卡拉克斯《新桥恋人》。BBC派又称“巴洛克派”或者“新浪漫派”。巴洛克一词具有豪华和享乐主义的色彩，它是一种激情的艺术，具有浓厚的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的想象力。BBC派一代的艺术素养不是来自于文学，而是画面。他们的画面优于故事，常用精雕细琢的视觉冲击力来吸引和震撼观众。他们的影片善于运用流行元素、高科技器材和广告摄影的惯用手法，来装饰一个相当传统的情节。（评论：三百年后的中国人，依旧开着老式飞船，卖着烧腊；黑人当上了总统和大明星，可惜拯救世界的还是白人；而女人，终究是美丽的性别。）

20世纪90年代之后法国喜剧片。让-皮埃尔·儒内《天使艾米丽》和阿兰·夏

巴《美丽新世界》系列。

2、美国

电影诞生之后大约十年：埃德温·鲍特《火车大劫案》和《一个美国消防队员的生活》。鲍特在影片中创造了精彩的镜头场面，并运用运动造成视点变化，叙事流畅。

20世纪最初一二十年：大卫·格里菲斯《一个国家的诞生》与《党同伐异》、罗伯特·弗拉哈迪《北方的那努克》。格里菲斯认为影片的结构基础应该是镜头而非场面，他创造性地使用各种电影技巧，如“交叉蒙太奇”和“平行蒙太奇”创造了“最后一分钟营救”，使其影片成为用光影写出的巨著，情绪感染力强，节奏张弛有度，影响了苏联蒙太奇学派。

20世纪30至40年代的古典好莱坞。古典好莱坞的代表作家和作品：（1）阿尔弗莱德·希区柯克。《精神病患者》、《西北偏北》、《后窗》、《爱德华大夫》。童年经历。比胖还胖。麦克格芬。浴室杀人案。金发美女。作者电影。希区柯克的影片有非常明显的特征，其一是对音响蒙太奇的处理和对人物心理的刻画；其二是有固定的惊险片模式，如无辜者遭受陷害被迫逃亡，遭遇警察与罪犯的双重追击，观众积极参与剧情，关心主人公如何摆脱困境，但事实上主人公无论是在潜意识还是无意识，都与案件有关；其三是悬念的设定，炸弹故事；其四是将心理学引入电影领域，如《后窗》的偷窥行为与《精神病患者》中的精神分析学说。（2）奥逊·威尔斯。广播剧《世界的战争》、电影《公民凯恩》。《公民凯恩》被认为是有史以来最伟大的影片，成为美国和世界电影发展中重要的里程碑。它的问世是划分现代和传统电影的转折点。现代电影与传统电影的分野主要在形式层次上，这包括叙事结构、表现技巧和表达方式三个主要元素，即变线性结构为非线性结构或辐射结构，变从远到近或从近到远镜头转为景深镜头，变封闭式明确表意为开放式的自由诠释。《公民凯恩》系统地运用了深焦距景深镜头、长镜头段落、运动摄影、音响蒙太奇、带天花板的背景处理和高速度剪接等表现手段，出色地完成了上述转变，成为现代电影的典范之作。报业大王威廉·赫斯特。玫瑰花蕾。（3）查理·卓别林。《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》。卓别林以流浪汉夏尔洛的形象获得成功并深入人心，围绕着严肃的社会主题构成他的影片。如《淘金记》中卓别林将流浪汉与当时的社会精神状况进行对比，让流浪汉的人情味与残酷的世界形成鲜明对比，从而揭示了流浪汉的个人道德体系远比教会、国家和社会的道德观念更为纯正美好，具有更大的人格优越性，这也是卓别林所拍摄的流浪汉影片共同的特色。（4）其他代表人物和作品：约翰·福特的《关山飞渡》、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》、乔治·顾柯的《罗马假日》、威廉·惠勒的《宾虚》、迈克尔·科蒂兹的《卡萨布兰卡》、维克多·弗莱多的《乱世佳人》等等。

20世纪60年代美国电影新浪潮：（1）以约翰·卡索维茨的《面孔》、《首演》为代表的叙事电影。（2）美国直接电影。法国真实电影与美国直接电影之间的区别。真实电影主张摄制者应积极参与被拍摄者的生活，采用访问甚至直接挑动的方法，促使被采访者说出或者做出潜藏的话语和事情。直接电影则主张制作者应该做墙壁上的苍蝇，静静观看但不介入，将制作者的干预或阐释降到最低，代表人物有阿尔伯特·梅索斯和大卫·梅索斯兄弟的《推销员》。（3）美国实验电影。以安迪·沃霍《帝国大厦》和《睡眠》为代表的美国实验电影，其特点是突出视觉形象，反对以古典好莱坞为主的叙事性情节。

20世纪60年代末70年代初的新好莱坞电影。出现原因：（1）电视竞争。（2）

麦卡锡主义。（3）观众群的变化。（4）欧洲电影的影响。代表作品与人物：阿瑟·佩恩《邦尼和克莱德》、迈克尔·尼克尔斯《毕业生》、弗朗斯西·福特·科波拉《教父》系列与《现代启示录》、史蒂文·斯皮尔伯格《大白鲨》、乔治·卢卡斯《星球大战》系列、斯坦利·库布里克《发条橙》、马丁·斯科塞斯《出租汽车司机》。新好莱坞电影的观念和语言变革主要体现在以下方面：（1）强调对影片内容真实性的追求，用实景拍摄和捕捉不完美的现实来增加真实性和可信性。（2）在塑造人物时所体现出的价值观念与传统好莱坞相比有了较大变化，出现了一系列的反文化主人公形象，但这与传统类型片中的“文化”与“反文化”的二元对立完全不同，传统电影所谓的反文化实质上仍然是依附于主流文化的，是作为一种叙事的策略或形成矛盾冲突的结构手段，而新好莱坞的反文化主人公已经站在了主流文化的对立面。（3）借鉴欧洲电影艺术手法。

20世纪90年代之后的娱乐电影。代表人物与作品：詹姆斯·卡麦隆《泰坦尼克号》与《阿凡达》、史蒂文·斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》与《辛德勒的名单》、彼得·杰克逊《魔戒三部曲》与《金刚》等等。

电影理论与批评 我们说，电影理论以20世纪60年代为界，分为经典电影理论和现代电影理论，早期电影理论包括里佐托·卡努杜、雨果·闵斯特堡、法国印象派理论、鲁道夫·阿恩海姆、贝拉·巴拉兹、苏联蒙太奇学派、好莱坞戏剧化电影与类型电影理论、意大利新现实主义与纪实美学、法国新浪潮与现代主义电影。在经典电影与现代电影之间的过渡人物是法国的让·米特里。现代电影的美学理论包括电影符号学、电影叙事学、电影精神分析学、意识形态批评、女权主义理论、法兰克福学派、后现代主义电影与后殖民主义电影。

电影在最开始出现，是与科学技术紧密联系在一起的。鉴于此，无数热爱电影的艺术家，试图从各个方面来实证电影的艺术性，从而形成了电影艺术美学理论的发展历史。

1、1911年，意大利人里佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，将电影称为“第七艺术”，电影第一次冠上“艺术”的称号。

2、在世界电影理论史上，电影美学的始祖是德国理论家雨果·闵斯特堡的《电影：一次心理学的研究》（1916）。尽管他把着眼点放在电影的艺术表现所赖以成立的主要因素上，放在电影的机械性之上，但他却认为电影的审美经验，并不仅仅在于物理或技术的手段与设备，而在于这些手段与设备所创造的形象在观众的身上唤起的心理反应。闵斯特堡从感知心理学角度分析了电影的基本观念，著作中指出：银幕上的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成的深度，电影并不存在于胶片之上，甚至不是存在于银幕之上，而是存在于观众心理之中，正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能，所以使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。

3、法国印象派电影已述。

4、闵斯特堡之后，美国电影理论家鲁道夫·阿恩海姆撰写了一本书，名为《电影作为艺术》（1932）。《电影作为艺术》在感知心理学的基础上，从格式塔心理学角度出发，阐明了以下观点：（1）他在电影的童年时期就开始大声呼吁这门新兴艺术的重要地位，并从格式塔心理学（完型心理学）的角度分析论证了电