美术课程的探究式教学模式

美术课程的探究式教学模式

美术欣赏的过程承载着人们对美术作品的品味、感悟、欣慰等的感受。它可以提高人的艺术涵养，陶冶人的情操，开阔人的视野，扩大人的知识层面。早在文艺复兴时期，着名的科学家、艺术家达芬奇不仅在数学、物理、医学等领域卓有成就，在艺术界也是一枝奇葩。因此，美术欣赏不仅仅是一种抒发感情，陶冶情操的课程，更多的是它可以促进其他各个学科的发展，在美术教学中通过探究式的学习可以加强学生的情感教育，从而提升其人文素养。

最早提出探究方法的杜威认为，科学教育的重心应该放在学习科学研究的过程或方法上。因此探究性教学思想相对于机械学习、被动学习的方式更会令学生便于接受和喜爱，它可以使学生通过自己的发现、研究、归纳、总结，获得经验，增长智力，提升自身的思想认识和正确价值观的一项具有重大意义的教学实践活动。

1.在美术欣赏课程中应用的实际教学方法。 1.1 研究学生的心理特点，激发学生自主探究的学习欲望

探究式教学的核心是提出问题，因此学生的学习活动是围绕问题展开的。鉴于学生大都具有广博的知识和缜密的逻辑思维能力，且好奇心很强，对于一些新知识他们喜欢提出问题、回答问题。因此探究式教学的出发点是先设定需要解答的问题，让学生通过摸索、探究新的知识，激发学生潜在的鉴赏能力，促使他们积极主动地投入到学习情境中，这是进一步探究的起点。从实际教学的角度来看，教师需要根据教学目的和内容，精心考量，根据内容设置情景，提出难易适度、逻辑合理的问题。因此在美术欣赏的教学中，教师应积极引导学生对作品的创作背景、手法、内在情感、作品意义等方面进行探究，以培养学生提高审美素养，丰富他们的情感世界，满足他们的审美需求。 1.2 实行开放式课堂教学，创设艺术情境，通过引导教学的方式，发掘学生自主探究的内在潜能 现在课堂教学大都提倡创新意识，课堂教学的核心是培养学生的创新意识和能力，要发挥学生的主观能动性，将原来以教师教授为主的传统教学模式转变为以学生自主学习，亲身体验、研究、总结、创新为主的新模式。现代教育的教学过程不再是单纯的“填鸭式”传授知识，更重要的是培养学生独立获得、掌握、应用知识的能力。因此教师的使命不应只是“传

道、授业、解惑”，更应该指导学生如何掌握正确的学习方法，主动地去获得知识、提高能力。在艺术作品接受过程中，体验是最有效的接受方式，也是最能与艺术作品的内涵相融合的接受方式，教师在美术欣赏课程中可以将学生以团队、小组的形式组织起来展开引导式教学，通过创设让学生身临其境、感同身受的艺术情景，从而激发学生的自主探究能力，提升审美修养和道德情操。

探究性教学法需要按照教学规律进行，在教师的组织和指导下，让学生运用已有的知识经验和技能进行尝试性地探究学习，结合教师的点评，学生再次体验，从而提高教与学的能力。

1.3 做好课终总结，将学生探究的结果汇总，形成本节课的知识点。课后留创新作业，激励学生自主学习

探究的结果是形成知识点，并根据学生自主学习的结果将本节课的重、难点进行梳理、汇总，让学生对本节课的知识有更系统的认识和理解，加深其掌握的效果。为了进一步激发学生自主、合作、探究的学习兴趣，课后，教师应在布置的作业上进行改革，做到“少而精”。

（1）应因材施教的布置作业。教师要根据学生不

同的学情，因材施教的布置作业，采用按能力分组、分层、适度的布置作业。如学习了《蒙娜丽莎》后，我设计两个层次的作业。1）根据你的观后感，写一篇文章。2）查阅作者简介，分析作品背景、创作手法以及带给后人的意义，从而形成一篇学术论文。 可以让学生根据自己的能力和爱好，选择其中的一项来完成。这样，各个层次的学生都得到了训练，提高了学生自觉主动地完成作业的积极性。 （2）增加课外赏析的作业。课堂的时间总归有限，要想真正的做好鉴赏就必须要博览群书，多积累艺术常识，因此课后的自我学习显得尤其重要。这既可以增加自身的知识储备，又可以陶冶情操，一举两得。 （3）留一些可以促进想象力的作业，提高学生的创新性。亚里士多德曾提出：“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”可见没有想象就没有创造，只有善于想象的人才会善于创造。因此，我们在教学过程中，要善于捕捉可延伸、可拓展、又能升华和突出主题的内容，鼓励学生发散、变通，培养学生的创新意识，激发学生自主、探究学习的兴趣。 2.美术欣赏课程探究性教学模式的实践成效。 （1）长期有效的培养了学生的学习兴趣，打破了课堂的枯燥无味。“只有兴趣才是学习永恒的动力。”